Орский драматический театр откроют не раньше марта 2014 года. Об этом сегодня, 8 июля, сообщил глава города Виктор Франц во время демонстрации этого объекта заместителю министра культуры РФ Григорию Ивлиеву и первому заместителю председателя комитета по обороне госдумы Виктору Заварзину. Глава города отметил, что не только драмтеатр обновится, реконструкции подвергнется и площадь перед ним. В частности, орчан ожидает и новый фонтан. После посещения театра драмы делегация отправилась на две большие городские «культурные» стройки – кинотеатр «Орск» и ДК «Великан» (бывший кинотеатр «Октябрь»). Еще два пункта поездки – детская школа искусств № 3 и библиотека имени Тараса Шевченко.

Возможно, Орск будет включен в федеральную программу по обеспечению школ музыкальными инструментами, так как в Орске их нехватка. Реконструкция орского драматического театра началась в начале 2012 года. Сроки сдачи объекта уже переносились несколько раз. В 2013 году сменился генеральный подрядчик. Последние два месяца работы по реконструкции приостановлены.
Продолжить чтение статьи: Орский драматический театр откроют после реконструкции не раньше марта 2014 года

Россию будет представлять Дина Гарипова с композицией «What if». Официальная церемония открытия 58-го международного конкурса состоится в здании городского театра оперы. В этом году за первое место поборются исполнители из 39 европейских государств. Основные события «Евровидения-2013» назначены на 14, 16 и 18 мая, когда пройдут два полуфинала и финал. Российская конкурсантка Дина Гарипова представит свою композицию «What if» в первом полуфинале шестой. Букмекеры называют Гарипову среди четверки фаворитов конкурса.

Конкуренцию нашей исполнительнице составляют датчанка Эмили де Форест, украинка Злата Огневич и норвежская певица Маргарет Бергер, сообщает Русская Служба новостей.
Продолжить чтение статьи: 12 мая в шведском городе Мальм состоится открытие конкурса «Евровидение-2013»

16 декабря в Оренбурге из за проблем с сердцем, на 55 году жизни скончался Заслуженный артист РФ, артист и режиссер Оренбургского областного театра кукол Рахимов Рамиль Галеевич. Церемония прощания с Рахимовым Рамилем состоится 18 декабря 2012 г. в 12.00 ч. в Оренбургском государственном областном театре кукол, ул. Советская, 23. Биография: Рахимов Рамиль Галеевич родился в 1958 году, образование высшее, ЛГИТМиК в 1990 году по специальности «Актер театра кукол». В Оренбургском областном театре кукол работает с 1978 года. Указом Президента РФ №199 от 15.02.2011 года присвоено почетное звание «Заслуженный артист РФ». У Рамиля Галеевича был немалый актерский и режиссерский опыт.

В родном театре им были поставлены спектакли «Журавлиные перья» Д.Киносита, «Пока не увяла роза», «Котенок на снегу», «Три поросенка», моноспектаклей — «В бедламе нелюдей отказываюсь жить», «По стихам М.Цветаевой», «Нам покаянные рубахи, нам со свечой идти и выть» по стихам А.Ахматовой.

Особо отмеченные работы:

1998 год — Лауреат смотра областного «Пролог» в номинации «Лучший одноактный спектакль», за спектакль «Таинственный гиппопотам»;
1999 год — Лауреат областного смотра «Пролог» в номинации «Лучший моноспектакль» за моноспектакль по стихам А.Ахматовой;
2000 год — Диплом областного смотра «Пролог» за сценическую композицию «Мечта марионетки»;
2006 год — Лауреат премии Оренбургского отделения СТД РФ «Лицедей».
Продолжить чтение статьи: 16 декабря в Оренбурге на 55 году жизни скончался Заслуженный артист РФ Рахимов Рамиль Галеевич

Выдающийся колумбийский писатель, лауреат Нобелевской премии Габриэль Гарсиа Маркес дебютирует сегодня на сцене Центрального театра кукол имени Сергея Образцова. Впервые за всю свою славную историю этот «нечеловеческий» коллектив обратился к творчеству прозаика, которым зачитывается весь мир, поставив спектакль под названием «Старый сеньор и…» Сегодня состоится его премьера. И это означает, что «магический реализм», ярким представителем которого является Маркес, доступен не только людям. Впрочем, чтобы «прочитать» произведения живого латиноамериканского классика с куклами, автору постановки — известному художнику театра и кино, обладателю Национальной театральной премии «Золотая маска» Виктору Никоненко, по его собственным подсчетам, потребовалось 37 лет.

Столько времени он вынашивал замысел создания кукольного спектакля по Маркесу, в котором выступил не только как сценограф, но и как режиссер. «Старый сеньор и…» — это три истории о том, как в обыкновенной жизни нежданно случается счастье. Каждый из героев обретает его волею случая или по жребию судьбы. А начинается все с необычной встречи — загадочной, мистической, головокружительной… Истории-притчи впервые рассказаны языком театра кукол, который в чем-то даже сложнее драматического театра. Ведь актер становится партнером куклы, благодаря которому оживает ее «тело» и ее «душа».

Для пущей достоверности в спектакле Никоненко из марионеток вынули нити. Их заменили трости и руки актеров. Куклы сделаны очень реалистично, в человеческий рост, но автор не пытается скрыть их кукольную природу: все сочленения и суставы марионеток обнажены, что также выглядит впечатляюще. К тому же по ходу действия с помощью света выделяются то лицо куклы, то пластика рук актера, то фрагмент мизансцены.

Так театр кукол превращает магическую реальность мира Маркеса в зримое волшебство. Все три новеллы идут чередой мини-спектаклей, первый из которых можно причислить к жанру мелодрамы, второй — сатирический, третий решен как лирический концерт. Словом, скучно не будет, заверяют создатели постановки, адресованной широкой аудитории. Однако, малышам ее все-таки смотреть рановато. Так что родители, отправляясь на кукольного Маркеса, смогут прихватить с собой детей, уже достигших 12-летнего возраста, о чем специально предупреждает премьерная афиша.
Продолжить чтение статьи: Габриэль Гарсиа Маркес дебютирует на сцене Центрального театра кукол имени Сергея Образцова

«Дядя Ваня» из Вахтанговского театра триумфально завершил в минувшую субботу русский сезон в Лондоне. Шесть вечеров подряд в самом престижном театральном квартале британской столицы — Вест-Энде — сыграли чеховскую пьесу в постановке Римаса Туминаса, неизменно собирая полный зал, цветы, аплодисменты и звезды. С помощью последних британские критики выражают свое отношение к спектаклю. Так вот, «Дядя Ваня» дважды удостоился заветной «пятерки», что для русского драматического театра, учитывая трудности перевода, задача не из легких. Но вахтанговцы с честью справились с ней и вышли настоящими победителями. Высший балл — пять звезды — выставила московским артистам влиятельная газета «Гардиан», которая не посчитала непатриотичным раскритиковать премьеру «Дяди Вани», состоявшуюся только что в местном театре «Водевиль», отдав пальму первенства русскому аналогу.

«Едва ли возможен больший контраст, чем между бесстрастным «Дядей Ваней», только что поставленным в театре «Водевиль», и этим блестящим спектаклем, импортированным Театром Вахтагова из Москвы, — пишет крупнейший британский критик Майкл Биллингтон. — Британские версии Чехова склонны предлагать вариации на основе реалистической системы Станиславского. Великолепная постановка Римаса Туминаса принадлежит совершенно иной традиции: традиции российского режиссера Мейерхольда, который развил систему актерства, основанную на элементах спорта, акробатики и шутовском гротеске. Туминас сохраняет каждое слово текста Чехова. Но все выглядит или звучит не так, как мы ожидаем».

Еще одну «пятерку» вахтанговский «Дядя Ваня» получил от ведущего театрального веб-сайта Великобритании. «Четверку» ему поставила авторитетная «Индепендент». Не скроем, что были оценки и пониже. А для полноты картины процитируем и самое резкое высказывание, которое опубликовала на своих страницах «Дейли Телеграф». Автор статьи Доминик Кэвиндиш явно не принял вахтанговского «Дядю Ваню». В этом спектакле рецензент увидел «шедевр Чехова 1899 года превратившимся в 2,5-часовое удушающее действо, благодаря тщеславию и диктаторскому подходу режиссера».

Словом, мнения были разными, иногда даже полярными, что, однако, не только не пригасило интереса лондонской публики, а, как показала практика, напротив, лишь усилило его. Зрители буквально ломились на московского «Дядю Ваню». Среди них было замечено немало узнаваемых лиц. К примеру, на вахтанговского «Дядю Ваню» пожаловал «Английский пациент», а точнее — прославленный британский актер Ральф Файнз, а также его коллега Джонатан Прайс — звезда «Пиратов Карибского моря».

Из знаменитых соотечественников был футболист Андрей Аршавин и оказавшийся в Лондоне актер Сергей Шакуров. Генеральный продюсер гастролей Оксана Немчук торжествовала. В прошлом году она организовала первый русский театральный сезон в Вест-Энде, пригласив «Современник», выступления которого прошли с феерическим успехом. На сей раз триумф упрочили вахтанговцы. Так что есть все основания полагать, что в следующем году в Лондоне состоится третий русский театральный сезон. «Я очень на это надеюсь», — поделилась Оксана Немчук. Кстати, ее лондонским партнером является выдающийся британец — сэр Кэмерон Макинтош, владелец семи театров и продюсер популярнейших мюзиклов, в числе которых «Кошки», «Фантом оперы», «Отверженные», «Оливер» и многие другие.

В беседе сэр Кэмерон Макинтош подтвердил свое желание продолжить в Лондоне традицию проведения русских сезонов драматического театра. Сам же он, по его словам, хотел бы установить сотрудничество с коллегами из России, занимающимися производством мюзиклов. «Первые шаги мы сделали в конце прошлого века, — рассказал Макинтош. — Но тогда случился теракт на Дубровке, и контакты прервались. Однако я не теряю надежды наладить их уже в новом тысячелетии», — оптимистично заявил мэтр. Между тем в принадлежащем ему театре «Ноэль Коуард» доигрывал свое последнее гастрольное представление московский «Дядя Ваня». И вот уже звучат финальные аккорды потрясающей музыки Фаустаса Латенаса, артисты выходят на поклон, и на них, словно водопад, обрушивается оглушительная овация.

«Быть дядей Ваней шесть вечеров подряд невероятно трудно», — признался, покидая сцену, исполнитель главной роли Сергей Маковецкий. Но по глазам видно — счастлив. Подобное чувство испытывают все без исключения участники спектакля, среди которых Людмила Максакова, Владимир Симонов, Владимир Вдовиченков, Анна Дубровская, Евгения Крегжде. Общее мнение на ходу хорошо поставленным голосом высказывает Галина Коновалова. Она человек особый. Оставаясь действующей актрисой, уже много лет занимает пост заведующей труппой родного вахтанговского театра, старше которого ровно на пять лет.

После изнурительной шестидневной работы она как будто бы вовсе не устала. Держится молодцом. «Это было чудо, — звонко, по-девичьи восклицает Галина Львовна. — Переплюнули все предыдущие гастроли. Даже не заметили, как прошло время. Не почувствовали утомления и очень благодарны за фантастический прием английскому народу». Понятно, что последняя фраза утонула во всеобщем хохоте. «Я этого ожидал. То, о чем я думал втайне, подтвердилось», — с улыбкой итожит Римас Туминас. И в этом откровении скрытного литовца нет ничего иного, кроме гордости за очередной успех замечательного «Дяди Вани».
Продолжить чтение статьи: Очередной успех замечательного «Дяди Вани» из Вахтанговского театра в Лондоне

Юрий Григорович возродил свой знаменитый балет. Правда, для этого пришлось получать эксклюзивное разрешение от наследников Сергея Прокофьева: они утверждали, что композитор не писал такого балета — только музыку к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Именно поэтому в нынешнем спектакле звучат еще фрагменты «Русской увертюры» и кантаты «Александр Невский» — все в обработке Михаила Чулаки. Жертва, злодей-предатель, царь: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену. Блокбастер, словно созданный для самой большой балетной труппы мира. Музыка Сергея Прокофьева, постановка Юрия Григоровича. К премьере готовы четыре состава. Все — хороши, но тот же Григорович отмечает самого юного исполнителя партии Курбского — соратника, друга, а потом заклятого врага Ивана Грозного. Это танцовщик Денис Родькин.

«Если вдруг ты не выполнишь правильно все те движения, как поставил Григорович, если блистательно не выполнить первый выход, дальше можно не выходить, не танцевать. Потому, что Курбский должен отличаться от бояр своей эмоциональной наполненностью и силой движения», — говорит он. «Балет начинается сразу с очень высокой ноты, и это идет два с половиной часа. Тебе надо не только держать ее, но и все время укрупнять. Это специфика балетов Григоровича, особенно мужских ролей», — рассказывает премьер Большого театра, народный артист России Николай Цискаридзе.

Дабы наполнить себя нужными эмоциями и стать, как потребовал Григорович, князем, Денис читал переписку Ивана Грозного с Курбским, смотрел фильм Эйзенштейна. Царь — Павел Дмитриченко — пошел дальше: прочел Карамзина, не согласился — не смог бы царствовать пятьдесят лет и 105 дней однозначный злодей. Нашел монетки того, XVI века, когда сидел на престоле его герой. И даже изменил внешность: отпустил бороду, усы, потемнел. «Я вышел из отпуска, пришел в театр с другой внешностью. Даже те, с кем я учился, меня не узнавали», — говорит Дмитриченко.

С солистами работал премьер Большого театра, а ныне преподаватель Борис Акимов. Он танцевал в самом первом, почти сорокалетней давности спектакле. Помнит шквальные аплодисменты и как в Париже узнавали в лицо, оборачивались: «Смотрите — Курбский пошел!» С учениками разговаривает о балете так, что не вдохновиться, не полететь, кажется, невозможно. «Иван Грозный» — русский балет. Мало балетов на тему России. Чрезвычайно интересная личность. Противоречивая, страшная. В то же время понимающая, что такое государь, государство, что такое Россия, в конце концов», — говорит сам хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович.

Сценография великого Симона Версаладзе — апсиды, как в церквях, иконописные задники, костюмы, поражающие красотой и необычностью. Костюмы бояр выглядят тяжеленными и дорогущими шубами из парчи и золота — на деле, при ближайшем рассмотрении, это оказывается мешковиной. Очевидно, что Большой театр не зря вел непростые и долгие переговоры с наследниками Прокофьева о возобновлении права на постановку. Билеты проданы — на все шесть премьерных спектаклей.
Продолжить чтение статьи: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену

В Бетховенском зале Большого театра сегодня вновь зазвучит музыка. Здесь откроется первый после окончания реконструкции ГАБТа концертный сезон. Право начать его предоставлено солистам Симфонического оркестра Большого театра, которые выступят с уникальной программой, способной удовлетворить меломанов всех возрастов и вкусов. Бетховенский зал традиционно считался концертной площадкой для музыкантов. Так было с 1921 года, когда в бывшем Императорском фойе состоялся первый концерт и присутствовавший на нем нарком просвещения Луначарский предложил назвать зал Бетховенским. Здесь выступали разные камерные ансамбли, выдающиеся инструменталисты и певцы, дебютировали многие молодые музыканты.

После реконструкции театра Бетховенский зал поменял прописку, в прямом смысле опустившись под землю, и теперь расположен под Театральной площадью. Он получил современное техническое оснащение и отличную акустику, опробовать которую сегодня и предстоит музыкантам высшего класса — солистам Симфонического оркестра Большого театра. Оркестр ГАБТа всегда славился своими солистами. К примеру, в его составе играли такие знаменитости, как скрипачи Исаак Жук и Игорь Солодуев, виолончелисты Григорий Пятигорский, Святослав Кнушевицкий и Федор Лузанов, арфистки Ксения Эрдели и Вера Дулова, флейтист Виктор Глинский-Сафронов, трубач Тимофей Докшицер.

И сегодня в Симфоническом оркестре Большого немало замечательных музыкантов, которые успешно выступают с сольными и камерными программами в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Камерном зале Московской филармонии, Московском международном доме музыки. Но собственный Бетховенский зал — это во всех отношениях особая площадка. Осваивать ее начали еще в прошлом сезоне, и вот теперь, наконец, открывают для публики, возобновляя практику вечеров камерной музыки. Программа сегодняшнего концерта уникальна прежде всего тем, что ее составляли сами солисты — их никто не ограничивал в выборе. Разноплановая, даже на первый взгляд эклектичная, она как нельзя лучше представляет оркестр Большого театра — коллектив ярких, интересных индивидуальностей.

В их числе — Владимир Скляревский (скрипка), Петр Кондрашин (виолончель), Илья Соколов (альт), Эркин Юсупов (тромбон), Андрей Рудометкин (фагот) и многие другие мастера, которые сегодня и предъявят публике свои таланты. В их исполнении прозвучат абсолютно непохожие друг на друга произведения. Среди их авторов в афише значатся Штор и Вилла-Лобос, Марчелло и Дюпюи, Пьяццолла и Хиндемит, Беллини, Дебюсси и Мурад Кажлаев. Словом, начало концертного сезона в Большом обещает быть незабываемым.
Продолжить чтение статьи: В Бетховенском зале Большого театра открывается концертный сезон

Славу одного из самых посещаемых театров столицы уверенно подтверждает максимальной заполняемостью своего зала Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. Здесь действительно всегда аншлаг, и билетов сюда не достать. «Продажа билетов за сентябрь составила 90,55 процентов, так что по этому показателю мы безусловные лидеры, — не без гордости сообщил директор театра Кирилл Крок. — Выгода, конечно, хорошо. Но публика для нас куда дороже. Вот мы и решили облегчить ей жизнь, начав Интернет- трансляцию наших спектаклей. Сегодня в режиме онлайн все желающие смогут посмотреть наш знаменитый хит — «Дядюшкин сон» с народным артистом СССР Владимиром Этушем в главной роли, которую он бессменно исполняет уже 12 лет подряд». Что касается дальнейших трансляций, то их расписание будет ежемесячно публиковаться в новостях на главной странице сайта театра.

«А трансляция доступна по этой ссылке, — информировал директор Вахтанговского театра. — Мы живем в компьютерный век, и этим надо пользоваться». Кстати, сам Кирилл Крок прекрасно разбирается в современной технике, потому и возглавляемый им театр идет в ногу со временем. «Не могу умолчать и о еще одном новшестве, — продолжил Кирилл Крок. — Мы ввели экскурсии по театру, как это делается во всех лучших театрах мира». В течение часа зрителям предоставляется уникальная возможность познакомиться с пространством сцены, закулисной частью Вахтанговского театра, увидеть гримерные, мемориальный кабинет Рубена Симонова и Михаила Ульянова, заглянуть в репетиционный зал, осмотреть недавно открытую экспозицию исторических фотографий и костюмов.

И еще много другого, не менее интересного. В качестве гидов выступают научные сотрудники музея – Ирина Сергеева и Маргарита Литвин, проработавшие в Вахтанговском театре более 50 лет. «Билеты на экскурсию можно приобрести не только в кассе нашего театра, но и в любой городской билетной кассе», — уточнил Кирилл Крок. А завершая перечень новостей, он с достоинством добавил, что теперь возглавляемый им театр имеет собственный орган печати: возобновлено издание газеты «Вахтанговец»! Ее первый номер вышел в 1936 году. Газета выходила до 1941 года, несколько выпусков было предпринято в середине 60-х годов. И вот славная традиция получила продолжение.

В октябре 2012 года «Вахтанговец» вновь стал издаваться театром. В его редакционную коллегию вошли художественный руководитель театра Римас Туминас, директор Кирилл Крок, другие члены творческого коллектива. Газета будет освещать текущие события театра, публиковать статьи, посвященные его истории, рассказывать о планах и гастрольной деятельности, а также о жизни вахтанговцев вне сцены. Возрожденный «Вахтанговец» станет ежемесячным изданием. А его первые номера зрители получат в подарок.
Продолжить чтение статьи: Вахтанговский театр организовал Интернет-трансляцию своих спектаклей

Первое выступление в США Всемирного оркестра Мира состоялось в пятницу на прославленной сцене нью-йоркского Карнеги-холла и завершилось оглушительной овацией. Дирижировал уникальным коллективом музыкантов Художественный руководитель Мариинского театра и главный дирижер Лондонского симфонического оркестра, народный артист России Валерий Гергиев. В программе вечера были блестяще исполнены произведения Моцарта, Верди, Малера, Рихарда Штрауса и Белы Бартока. В концерте принимали участие сопрано Анджела Георгиу и бас Рене Папе. Представляла исполнителей леди Шолти — вдова знаменитого дирижера и основателя Всемирного оркестра Мира сэра Георга Шолти. «В США коллектив выступает впервые. Всего запланированы два концерта — на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке 19 октября и на сцене Симфонического центра в Чикаго 21 октября.

В этом году концерты посвящены столетию со дня рождения его основателя — сэра Георга Шолти», — сообщила пресс-атташе Мариинского театра Оксана Токранова. Всемирный оркестр Мира был основан английским дирижером сэром Георгом Шолти в 1995 году в ознаменование 50-летия образования ООН. Он состоит из музыкантов более сорока различных оркестров, многие из которых являются концертмейстерами и руководителями групп в своих оркестрах. Сам же оркестр Мира собирается несколько раз в год только по особым случаям.
Продолжить чтение статьи: В США выступление Всемирного оркестра Мира под управлением Валерия Гергиева закончилось овацией

Праздничным вечером-воспоминанием отметит сегодня 70-летний юбилей Академический драматический театр имени Веры Комиссаржевской — один из притягательных театральных адресов Петербурга. Горожане старшего поколения помнят его неофициальное название «блокадный», закрепившееся за ним с 1942 года. Тогда в осажденном фашистами городе о своем рождении заявил новый драматический коллектив, показавший премьеру по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Труппа обосновалась в здании, уже имевшем славную театральную историю. Именно здесь в 1904 году открыла свой Драматический театр Вера Комиссаржевская. В память об этом событии театру в 1959 году было присвоено имя великой актрисы.

В этих стенах работали режиссеры Александр Белинский и Игорь Владимиров, начинали свой путь актеры Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев. Самой ярким периодом в истории театра считаются четверть века (1966-1991), когда труппой руководил народный артист СССР Рубен Агамирзян. Его знаменитая постановка исторической трилогии Алексея Толстого явилась одним из ярких событий целой театральной эпохи. Ныне в «Комиссаржевке» работают четыре поколения выпускников мастерской профессора Агамирзяна. Своим учителем считает Рубена Сергеевича и выросший под его крылом нынешний художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Виктор Новиков, начинавший здесь с должности заведующего литературной частью. Приняв творческую эстафету из рук мастера, новый лидер труппы постарался сохранить ауру театра-дома — главное чем дорожил Рубен Агамирзян.

В содружестве Виктора Новикова и болгарского режиссера Александра Морфова театр обрел ныне новое творческое лицо. Спектакли «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь», «Мыльные ангелы» определили новый стиль театра, соединив притягательную карнавальную легкость, современные сюжетные коллизии и проникновенную искренность. Театр активно сотрудничает с театральными коллективами Балканских стран. За последние годы петербуржцы побывали на гастролях в Македонии, Монголии, Израиле, Польше, Словении, Словакии, Германии, Италии, Японии, Чехии. Театр — многократный лауреат престижных театральных премий, среди которых — «Золотая маска» и «Золотой софит».
Продолжить чтение статьи: Театр имени Веры Комиссаржевской празднует 70-летний юбилей