Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

Большой театр ожидает шесть премьер. Он выдался насыщенным: труппа вернулась домой, на историческую сцену. В связи с этим в новом – 237 сезоне – многие привычные постановки придется заново адаптировать под обновленные подмостки. Работы в театре ожидается больше обычного. «Вышел в отпуск, а все равно вынужден работать», — сетует Сергей Филин. Хлопотным выдался в Большом театре нынешний сезон. Два месяца каникул ждут артистов, но не художественного руководителя балетной труппы. Сергей Филин летит в Лондон — обсуждать с британцем Уйэном Макгрегором самую громкую балетную премьеру будущего сезона. Авангардист, штатный хореограф Королевского балета год назад покорил зрителей Большого пластичным спектаклем Chroma, поставит в марте 2013 года «Весну священную» Игоря Стравинского.

«Это будет абсолютно оригинальный балет, поставленный на артистов Большого театра», – поясняет Филин. Большой балет ожидает 6 премьер. Первым – уже в октябре – представят «Аполлона Мусагета» Джорджа Баланчина. В репертуаре театра этот шедевр хореографии XX века не был никогда. «Аполлон» с премьером Большого Дэвидом Холбергом в заглавной партии составит вечер одноактных балетов с «Dream of Dream» финна Йормы Эло и «Классической симфонией» Юрия Посохова, недавно представленными на первом фестивале WWB@llet.ru.

Большой театр обещает впечатлить зрителей новым «Онегиным». Но не оперным, а балетным. Этот спектакль с пушкинским сюжетом на музыку Чайковского еще ни разу не показывали в России – за все полвека, что прошли с тех пор, как его впервые поставил Джон Кранко, легендарный британский хореограф, который соединил танец и пантомиму. Сюрприз сезона – балет «Мойдодыр», поставленный специально для детей.

«Композитор Ефрем Подгайц, хореограф Юрий Смекалов. Это очень интересная работа, эта работа не будет совсем детской, потому что все работают, вся постановочная труппа, чтобы этот спектакль был по-взрослому взрослый, хотя детская сказка останется такой, какой она есть», — рассказывает Филин. Детский спектакль подарит и оперная труппа. Музыкальный руководитель театра Василий Синайский задумал что-то вроде урока сольфеджио. 40-минутную оперу Равеля «Дитя и волшебство», в которой, рассказывает Синайский, «поют чайники и блюдца», будет предварять «Путеводитель по оркестру».

«Это специальное симфоническое сочинение Бриттена для того, чтобы ребята, дети знакомились с инструментами симфонического оркестра, симфонического звучания. Ребята, которые будут слушать довольно сложную музыку Равеля, должны знать, что такое кларнет, что такое скрипка, многие из них ведь не знают!» – считает Синайский. Для взрослых меломанов – «Сомнамбула» Беллини, опера «в стиле бельканто», как назвал ее Синайский. Но, пожалуй, самая ожидаемая премьера – «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова. Легендарный режиссер 4- часовую оперу Бородина собирается сократить вдвое.

«У него там очень интересная историческая подкладка и, соответственно, музыка там кое в чем будет изменена, я имею в виду последовательность сцен. Но, вообще, эта опера сочинялась в течение 18 лет отдельными фрагментами, и точно знать, что хотел сказать Бородин, на 100 процентов невозможно», — отметил Синайский. 237-й сезон стартует 15 сентября. Но за несколько дней до этого на исторической сцене выступит труппа миланского театра «Ла Скала» с оперой Моцарта «Дон Жуан», которой будет дирижировать Даниэль Баренбойм.
Продолжить чтение статьи: Большой театр завершает 236 сезон

В эти дни в Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета. Свои лучшие спектакли в Москву привезли театры Монте-Карло и Сан-Франциско. «Wwb@llet.ru» — на афише отнюдь не адрес сайта. Это название фестиваля, который открылся в Большом театре. Зрителя поймают в «сеть» всемирного балета. На сцене — вершины современной хореографии, постановки самых ярких коллективов мира, которые в России раньше можно было увидеть разве что в Интернете. Впервые за 80 лет существования — с гастролями в России Балет Сан-Франциско. Артистов этой труппы и ее 70-летнего худрука исландца Хелги Томассона называют отчаянными трудоголиками. Среди танцевальных коллективов Нового Света они — рекордсмены по числу эксклюзивных премьер.

«Мы выпускаем как минимум пять-шесть новых спектаклей в сезон. Дивертисмент из самых успешных мы к вам как раз и привезли. Они поставлены мной и разными хореографами труппы, но наш фаворит — Юрий Посохов», — рассказывает сам Томассон. Штатный хореограф балета Сан-Франциско россиянин Юрий Посохов — в прошлом танцовщик Большого — представил свою «Классическую симфонию». Балет, который с успехом идет в Америке уже четыре года, Посохов специально для фестиваля отрепетировал с бывшими коллегами. Уже в октябре постановка на музыку Сергея Прокофьева войдет в постоянный репертуар Большого театра. Это — посвящение знаменитому московскому педагогу Петру Пестову, который, помимо Посохова, выпустил Владимира Малахова и Николая Цискаридзе.

Инициатор смотра — художественный руководитель Большого балета Сергей Филин – расхаживает в футболке, дизайн которой придумал сам. «Это получилось — «worldwide ballet.ru». Три логотипа театров, которые принимают в этом участие. И, конечно, фрагмент карты с материками, где, собственно, и располагаются три компании мира, которые принимают в этом участие: Большой театр, Монте-Карло и Балет Сан-Франциско», — объясняет он. Не отмечена, правда, Финляндия — именно оттуда хореограф Йорма Эло, который за рекордные три недели подготовил с артистами Большого еще одну премьеру. Балет «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова длится чуть больше получаса, но хореография столь изощренная, что артисты сбивали ноги в кровь, репетируя по 10-12 часов в сутки — иногда ночами.

Чувственный спектакль «Дафнис и Хлоя» привез Балет Монте-Карло — кстати, наследник Дягилевской труппы, которая обосновалась в Монако в 1911 году. Танец о первой любви пастуха и пастушки нарочито целомудрен. Декорации же — портреты тех же артистов в обнаженном виде. «Я стремлюсь к тому, чтобы зритель после просмотра говорил не просто — «Мне понравился спектакль», — а «Он заставил меня заново пережить такой-то момент моей жизни», — говорит хореограф, художественный руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо. Фестиваль всемирного балета Сергей Филин рассчитывает сделать традиционным. «.ru» в названии, говорит он, может меняться — на домен родины почетных гастролеров.
Продолжить чтение статьи: В Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета

Выступление российских артистов балета Натальи Осиповой и Ивана Васильева в столице Аргентины прошло при полном аншлаге, передает корреспондент РИА Новости. Солисты Большого театра участвовали в двух международных гала-концертах, состоявшихся в четверг и пятницу в одном из ведущих театров Буэнос-Айреса «Колисео» (Coliseo). Входные билеты, несмотря на их достаточно высокую по местным меркам цену - от 50 до 200 долларов в эквиваленте, были полностью раскуплены еще за неделю до представления. Осипова и Васильев исполнили фрагменты из балетов «Дон Кихот» (на музыку Людвига Минкуса в постановке хореографов Мариуса Петипа и Александра Горского) и «Серенада» (музыка Америго Кьерво, хореограф Мауро Бигонзетти). Их выступление сопровождалось бурными овациями и криками «браво».

Поздно ночью в пятницу после окончания концерта поклонники таланта российских звезд мирового балета около получаса атаковали их просьбами об автографах. «Васильев обладает фантастическим прыжком, высоким, с зависанием в воздухе. А в танце Осиповой великолепная техника сочетается с замечательной грацией и легкостью», - поделился впечатлениями житель Буэнос-Айреса Мартин Родригес.

Аргентинская пресса написала, что «пара Осипова-Васильев была рождена на небесах». В гала-концертах в Буэнос-Айресе, помимо артистов Большого театра, участвовали представители самых знаменитых балетных трупп трех аргентинских и пяти иностранных театров, в том числе украинка Яна Саленко (Берлинский государственный балет) и уроженец Новосибирска Даниил Симкин (Американский балетный театр). Они исполнили фрагмент балета «Корсар» (музыка Риккардо Дриго, хореограф Мариус Петипа).

«Все, выступавшие в эти дни артисты являются виртуозами высочайшего уровня, танцевать с ними на одной сцене - огромное удовольствие», - рассказал корреспонденту РИА Новости Иван Васильев. Гала-концерты, проведенные в Аргентине впервые за 20 лет, стали важнейшими культурными событиями для всей страны. По словам их продюсера Мартина Босчета, в следующем году подобные выступления «будут организованы и в других аргентинских городах, где проживают многие истинные ценители балета».
Продолжить чтение статьи: Российские артисты балета с аншлагом выступили в театре «Колисео» в Буэнос-Айресе

На московской сцене премьера спектакля актера и хореографа Егора Дружинина «Всюду жизнь». Он один из немногих в России, кто специализируется на мюзиклах - «12 стульев», «Любовь и шпионаж», «Али-Баба и 40 разбойников». На этот раз никто не поет: «Всюду жизнь» - спектакль пластический. На сцене 21 актер: женщин, как в настоящей жизни, больше мужчин. Используя язык тела, они рассказывают свои истории о жизни. Искренность, жизнелюбие, непосредственность – все то, чего так не хватает жителю мегаполиса в XXI веке. Именно поэтому премьеру так тепло встречают зрители и профессионалы. Народная артистка России Лариса Долина отметила: «Показать языком танца эмоции - это только талантливый человек мог сделать, такой, как Дружинин». Единого сюжета нет. Спектакль Егора Дружинин назван без затей - «Всюду жизнь». И каждый видит здесь свою жизненную историю - встречу любимого, пьяные драки, стирку белья в маленьком южном городе, яркую свадьбу или одиночество, от которого не спастись.

Все герои названы просто – Морячок, Вдова, Красотка. Это яркие маски, но не примитивные характеры. Все началось год назад, когда Егор Дружинин и его помощница хореограф Юлия Кашкина поставили «Всюду жизнь» для студентов Международной школы Союза театральных деятелей. Ставили для определенных учеников с их возможностями и навыками, поэтому и в нынешней постановке шесть мужчин и 11 женщин. Такое сочетание благодатно для любого танцевального коллектива. Помощник хореографа Юлия Кашкина рассказала: «Это и танцами нельзя назвать – это именно пластика. Это такое выражение эмоций. Наверное, сейчас это становится очень популярным во всем мире, в том числе, и в России».

Карьера Егора Дружинина началась в одиннадцать лет, когда он сыграл в популярном фильме «Приключения Петрова и Васечкина». Актерском мастерству он учился в Петербурге, а танцу - в Америке. Год назад Егор Дружинин поставил классический мюзикл «Любовь и шпионаж». Нынешний его спектакль не вписывается в рамки определенного жанра. «Я затрудняюсь с жанровым определением спектакля.

Мне вообще кажется, что это дело критиков – искать жанровое определение. А наше дело этот материал предлагать. И он достоин жанрового определения только в том случае, если он убедителен», - считает хореограф. Музыка в спектакле не тяготеет над действием. Дружинин шел от пластики к музыкальному оформлению. Выбор пал на темпераментные мелодии румынских цыган и композиции Горана Бреговича. Легендарное Bessame Mucho звучит в неожиданной интерпретации.
Продолжить чтение статьи: Спектакль Егора Дружинина назван без затей - «Всюду жизнь»