Британская пресса назвала сегодня имя человека — Владимир Уманец, который в минувшее воскресенье совершил акт вандализма в отношении картины выдающегося американского художника российского происхождения Марка Ротко. Как сообщила телерадиокомпания, «россиянин Владимир Уманец несколько лет назад прибыл в Лондон и работал уборщиком». Как уже стало известно, днем в воскресенье он направился в столичную галерею современного искусства Тейт Модерн для того, чтобы сделать надпись на картине Пикассо. Однако затем его планы изменились и молодой человек зашел в зал, где находились работы Ротко. На одной из них фломастером с черными чернилами он нанес надпись и быстро покинул помещение. Служащим и окружающим не удалось ни остановить его, ни задержать.

Согласно данным, опубликованным в сегодняшней газете «Таймс», молодой человек сделал надпись на английском языке следующего содержания: «Владимир Уманец, 12, потенциальное произведение желтизны». В комментарии газете, а также в распространенном в Интернете сообщении, Уманец отметил, что не пытался «испортить картину» Ротко, а «только хотел продемонстрировать разницу между искусством и желтизной». При этом, по его словам, «желтизна не является ни искусством, ни антиискусством».

Как сейчас стало известно, Уманец пытался в тот же день сделать надписи на находящихся в Тейт Модерн картинах другого выдающегося американского художника Поллака. Поврежденной оказалась картина «Черный на коричневом» (1958 год), которая входит в серию работ, написанных Ротко для интерьеров ресторана, располагавшегося в нью-йоркском здании «Сиграм». Согласно специалистам, цена картины достигает около 100 млн долларов США. Полиция сейчас ведет поиск Уманца с тем, чтобы произвести его арест.
Продолжить чтение статьи: Российский художник Владимир Уманец взял на себя ответственность за порчу картины

В Третьяковке покажут картины русского художника, научившего Венесуэлу свободе. В экспозиции представлены около тридцати картин живописца российского происхождения Николая Фердинандова и его ученика – Армандо Реверона. Картины этих мастеров представлены в Москве впервые. Венесуэльские танцы в Третьяковской галерее. Такого, кажется, здесь никогда не было. Зато так всегда было в Венесуэле, на выставках Николая Фердинандова. Вот – каталог одной из них, проходившей в Каракасе в 1980 году. В России работы этого русского художника выставляются впервые. На родине его почти не знают. «Зато в Венесуэле он очень популярен, — утверждает Уго Хоcе Гарсия Эрнандес, чрезвычайный и полномочный посол Боливарианской Республики Венесуэла в России. — Ведь у нас в стране он прожил десять лет, написал множество картин и оказал огромное влияние на развитие венесуэльского искусства».

Николай Фердинандов часто приезжал в Венесуэлу за жемчугом. Он занимался ювелирным делом. Однажды решил остаться. Построил маленькую мастерскую на берегу Карибского моря и начал много писать в уединении. Но скоро переехал в столицу, Каракас, и сблизился с молодыми художниками, которые входили в «Общество изящных искусств». «Он сумел оказать влияние на этих мастеров в плане поиска, — объясняет директор Государственной Третьяковской галереи Ирина Лебедева. – Это самое главное – те поиски, которые в дальнейшем сопровождали развитие художественной практики всего ХХ века».

Самый преданный ученик el russo — «русского», как называли Фердинандова в Венесуэле, — Армандо Реверон. Его работы — тоже на этой выставке и тоже впервые показаны в Москве. В них чувствуется влияние и абстракционизма, и импрессионизма, то есть тех направлений в искусстве, с которыми до приезда Фердинандова в Каракас местные художники не были знакомы. «В тот момент основными темами в живописи в Венесуэле были портреты и произведения, которые заказывали церковь и государство, — объясняет куратор выставки Анна Маполис. — Живопись развивалась в академических рамках. А искусство ХХ века выходит за эти рамки. Николай Фердинандов в этом смысле послужил проводником новейших достижений в искусстве — европейском и русском».

Искусству нужно служить, желательно — в уединении, говорил Николай Фердинандов. По его совету Армандо Реверон уехал в тихое местечко Макуто со своей верной спутницей Хуанитой и стал увлеченно работать. Кстати, он создал там первую в Венесуэле инсталляцию: заселил хижину куклами в человеческий рост. Они не сохранились, зато остался автопортрет художника вместе с ними. Эти работы, которых на выставке представлено двадцать семь, — из собрания галереи Национального искусства Венесуэлы. Для Третьяковки это — новый партнер. В Москве надеются, что сотрудничество будет продолжаться.
Продолжить чтение статьи: В Третьяковской галерее открылась выставка венесуэльской живописи

Государственная Третьяковская галерея открыла экспозицию работ Николая Фешина. Она приурочена к 130-летию со дня рождения блистательного художника. По словам организаторов смотра, посетители увидят лучшие работы Фешина из семи российских и шести американских музеев. Среди них - Третьяковка, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, Художественный музей Фрай в Сиэтле, Художественный музей Нью-Мексико в Санта-Фе и другие. Значительную часть экспозиции составляют произведения из частных коллекций России и США. На смотре ценителям прекрасного впервые будет представлена одна из знаковых работ художника - «Портрет гравера. У.Дж. Уоттса» (1924). Она хранится в частном собрании Москве, но была создана в США.

Экспозиция в Третьяковке позволит посетителям познакомится с Фешиным не только как с портретистом, блестящим мастером рисунка углем, резчиком по дереву, но и скульптором, архитектором. Так, на выставке будет воссоздан образа дома мастера в Таосе (штат Нью-Мексико, США) где он жил долгое время. Этот дом был построен художником по собственному проекту. Николай Фешин родился в Казани в 1881 году. В 1901 году был принят в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его наставником стал известный живописец Илья Репин. Именно в начале ХХ века произошло формирование Фешина-художника. Тогда мастер написал известные «Даму в лиловом» (1908), «Черемисскую свадьбу» (1908).

Его творчество характеризуется сочетанием фундаментальных принципов академического и реалистического искусства с элементами импрессионизма, модерна, экспрессионизма. Выставка будет работать до 29 июля.
Продолжить чтение статьи: В Третьяковской галерее открылась выставка художника Николая Фешина

3 сентября в ГМИИ имени Пушкина откроется выставка «Сальвадор Дали». 25 живописных работ, 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные архивные фотографии впервые приедут в Москву из собрания Театра-музея Дали в Фигерасе. В экспозиции найдут отражение все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление его как ведущего мастера этого направления, а также зрелые и поздние эксперименты художника на грани традиционной живописи, оптических иллюзий и точных наук. Сквозной темой выставки, связывающей творчество Сальвадора Дали с Россией, станет фигура легендарной Гала - супруги Дали Елены Дьяконовой, ставшей героиней многих произведений мастера, его музой и единомышленником.

Ретроспективная выставка, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем-театром Дали и Фондом Гала - Сальвадор Дали, предоставит российским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры из Фигераса и ощутить неповторимую сюрреалистическую атмосферу его музея - самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому также будет способствовать уникальное сценографическое решение выставки, созданное знаменитым московским художником Борисом Мессерером.
Продолжить чтение статьи: В Москву впервые приедет выставка Сальвадора Дали