Внимание! Из колонии Новотроицка сбежал заключенный. За помощь в розыске объявлено вознаграждение. Накануне из колонии-поселения № 11 Новотроицка (ст. Губерля) сбежал заключенный – Андрей Сергеевич Злобин 1989 года рождения. Приметы: рост – 183 см, телосложение среднее, волосы русые прямые, лицо овальное, глаза голубые, брови густые дугообразные. Особые приметы и татуировки: на левом плече кельтский узор и надпись на немецком языке. Кроме того, есть татуировка на спине (надпись «Gott mit uns»), в основании большого пальца левой руки и на правом плече — буква «А». На левом колене шрам диаметром 3 см. Был одет: черные вельветовые брюки, черная футболка с изображением кроссовка красного цвета, черная бейсболка.

Полиция и сотрудники колонии просят содействия. Всем, кому-либо известно местонахождение осужденного Андрея Злобина, просьба обратиться по телефонам:

В Новотроицке: Дежурная часть КП-11: 8-3537-66-18-59, 8-932-551-05-54; Начальник отдела безопасности КП-11: 8-932-840-08-14;
В Оренбурге: Дежурная часть УФСИН: 8-3532-98-34-00, 98-32-92; Отдел розыска: 8-3532-98-32-52; Также можно обратиться в ближайшее отделение полиции по телефону 02. За достоверную информацию о местонахождении преступника объявлено вознаграждение.
Продолжить чтение статьи: Из колонии-поселения №11 Новотроицка сбежал заключенный – Андрей Сергеевич Злобин

Юрий Григорович возродил свой знаменитый балет. Правда, для этого пришлось получать эксклюзивное разрешение от наследников Сергея Прокофьева: они утверждали, что композитор не писал такого балета — только музыку к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Именно поэтому в нынешнем спектакле звучат еще фрагменты «Русской увертюры» и кантаты «Александр Невский» — все в обработке Михаила Чулаки. Жертва, злодей-предатель, царь: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену. Блокбастер, словно созданный для самой большой балетной труппы мира. Музыка Сергея Прокофьева, постановка Юрия Григоровича. К премьере готовы четыре состава. Все — хороши, но тот же Григорович отмечает самого юного исполнителя партии Курбского — соратника, друга, а потом заклятого врага Ивана Грозного. Это танцовщик Денис Родькин.

«Если вдруг ты не выполнишь правильно все те движения, как поставил Григорович, если блистательно не выполнить первый выход, дальше можно не выходить, не танцевать. Потому, что Курбский должен отличаться от бояр своей эмоциональной наполненностью и силой движения», — говорит он. «Балет начинается сразу с очень высокой ноты, и это идет два с половиной часа. Тебе надо не только держать ее, но и все время укрупнять. Это специфика балетов Григоровича, особенно мужских ролей», — рассказывает премьер Большого театра, народный артист России Николай Цискаридзе.

Дабы наполнить себя нужными эмоциями и стать, как потребовал Григорович, князем, Денис читал переписку Ивана Грозного с Курбским, смотрел фильм Эйзенштейна. Царь — Павел Дмитриченко — пошел дальше: прочел Карамзина, не согласился — не смог бы царствовать пятьдесят лет и 105 дней однозначный злодей. Нашел монетки того, XVI века, когда сидел на престоле его герой. И даже изменил внешность: отпустил бороду, усы, потемнел. «Я вышел из отпуска, пришел в театр с другой внешностью. Даже те, с кем я учился, меня не узнавали», — говорит Дмитриченко.

С солистами работал премьер Большого театра, а ныне преподаватель Борис Акимов. Он танцевал в самом первом, почти сорокалетней давности спектакле. Помнит шквальные аплодисменты и как в Париже узнавали в лицо, оборачивались: «Смотрите — Курбский пошел!» С учениками разговаривает о балете так, что не вдохновиться, не полететь, кажется, невозможно. «Иван Грозный» — русский балет. Мало балетов на тему России. Чрезвычайно интересная личность. Противоречивая, страшная. В то же время понимающая, что такое государь, государство, что такое Россия, в конце концов», — говорит сам хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович.

Сценография великого Симона Версаладзе — апсиды, как в церквях, иконописные задники, костюмы, поражающие красотой и необычностью. Костюмы бояр выглядят тяжеленными и дорогущими шубами из парчи и золота — на деле, при ближайшем рассмотрении, это оказывается мешковиной. Очевидно, что Большой театр не зря вел непростые и долгие переговоры с наследниками Прокофьева о возобновлении права на постановку. Билеты проданы — на все шесть премьерных спектаклей.
Продолжить чтение статьи: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену

В Бетховенском зале Большого театра сегодня вновь зазвучит музыка. Здесь откроется первый после окончания реконструкции ГАБТа концертный сезон. Право начать его предоставлено солистам Симфонического оркестра Большого театра, которые выступят с уникальной программой, способной удовлетворить меломанов всех возрастов и вкусов. Бетховенский зал традиционно считался концертной площадкой для музыкантов. Так было с 1921 года, когда в бывшем Императорском фойе состоялся первый концерт и присутствовавший на нем нарком просвещения Луначарский предложил назвать зал Бетховенским. Здесь выступали разные камерные ансамбли, выдающиеся инструменталисты и певцы, дебютировали многие молодые музыканты.

После реконструкции театра Бетховенский зал поменял прописку, в прямом смысле опустившись под землю, и теперь расположен под Театральной площадью. Он получил современное техническое оснащение и отличную акустику, опробовать которую сегодня и предстоит музыкантам высшего класса — солистам Симфонического оркестра Большого театра. Оркестр ГАБТа всегда славился своими солистами. К примеру, в его составе играли такие знаменитости, как скрипачи Исаак Жук и Игорь Солодуев, виолончелисты Григорий Пятигорский, Святослав Кнушевицкий и Федор Лузанов, арфистки Ксения Эрдели и Вера Дулова, флейтист Виктор Глинский-Сафронов, трубач Тимофей Докшицер.

И сегодня в Симфоническом оркестре Большого немало замечательных музыкантов, которые успешно выступают с сольными и камерными программами в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, Камерном зале Московской филармонии, Московском международном доме музыки. Но собственный Бетховенский зал — это во всех отношениях особая площадка. Осваивать ее начали еще в прошлом сезоне, и вот теперь, наконец, открывают для публики, возобновляя практику вечеров камерной музыки. Программа сегодняшнего концерта уникальна прежде всего тем, что ее составляли сами солисты — их никто не ограничивал в выборе. Разноплановая, даже на первый взгляд эклектичная, она как нельзя лучше представляет оркестр Большого театра — коллектив ярких, интересных индивидуальностей.

В их числе — Владимир Скляревский (скрипка), Петр Кондрашин (виолончель), Илья Соколов (альт), Эркин Юсупов (тромбон), Андрей Рудометкин (фагот) и многие другие мастера, которые сегодня и предъявят публике свои таланты. В их исполнении прозвучат абсолютно непохожие друг на друга произведения. Среди их авторов в афише значатся Штор и Вилла-Лобос, Марчелло и Дюпюи, Пьяццолла и Хиндемит, Беллини, Дебюсси и Мурад Кажлаев. Словом, начало концертного сезона в Большом обещает быть незабываемым.
Продолжить чтение статьи: В Бетховенском зале Большого театра открывается концертный сезон

Во время проведения спецоперации у жительницы дома, в котором забаррикадировались боевики, начались преждевременные схватки. Преждевременные роды начались у 25-летней женщины в момент захвата боевиков в многоэтажном доме на улице Химиков. На место срочно выехал реанимобиль с бригадой медиков. Девушку, которая оказалась в числе эвакуированных жильцов дома № 25, срочно пришлось передать в руки врачей: Эльвира Д. стала рожать прямо под градом пуль. — Схватки начались во время эвакуации. Сотрудники спецслужб вынесли ее из укрытия, защищая от пуль бандитов, — рассказали очевидцы. — Сейчас она находится в карете скорой помощи, врачи принимают у нее роды. Окруженная группа боевиков открыла огонь по сотрудникам ФСБ и МВД днем 24 октября.

В столице Татарстана был введен режим контртеррористической операции — уточняет «Газета Республика Татарстан». Известно, что в ходе боя убит один сотрудник ФСБ, еще один тяжело ранен. Жертв и пострадавших среди мирного населения нет. По данным спецслужб, боевики должны были привести в действие «живую бомбу» в месте скопления большого количества людей во время проведения одного из главных религиозных праздников мусульман — Курбан-байрама.

— Спецоперация на улице Химиков продолжается. В данный момент принимаются все меры по ликвидации бандгруппы, — сообщили в УМВД по Республике Татарстан. — К участию в спецоперации подключены вертолеты Ми-8. Рядом с местом проведения спецоперации находится общеобразовательная школа № 130. Детей укрыли в подсобных помещениях, никто из них не пострадал. Туда же эвакуированы жильцы дома № 25 по улице Химиков, где разворачиваются основные события.
Продолжить чтение статьи: У 25-летней женщины в момент захвата боевиков в Казани начались преждевременные роды

В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

В минувшие выходные ушла из жизни знаменитая российская дрессировщица Тереза Дурова. Во вторник в храме Рождества Пресвятой Богородицы во Владыкине пройдет отпевание, затем в 11:30 на Владыкинском кладбище состоится церемония прощания. Тереза Васильевна — внучка основателя цирковой династии «дедушки Дурова» — была самой маленькой дрессировщицей слонов в мире, ее рост составлял 150 см. Цирковые слоны ей, наоборот, попадались самые крупные — до 3 метров высотой и весом в 6 тонн. В цирке ее прозвали «Мать Тереза». Это была первая женщина-укротитель в знаменитой династии. В прошлом году после 65 лет работы с животными она оставила манеж. Причиной такого решения стала смерть любимой слонихи Монри.

По словам директора Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского Фарзаны Халиловой, Тереза Васильевна была не только легендарной артисткой, но и необыкновенно жизнерадостным человеком. «Не верится, что ее не стало, ведь она никогда ни на что не жаловалась. Всегда была весела, бодра и жизнерадостна. Каждый раз говорила, что жизнь прекрасна», — вспоминает Халилова.
Продолжить чтение статьи: Ушла из жизни знаменитая российская дрессировщица Тереза Дурова

Большой театр ожидает шесть премьер. Он выдался насыщенным: труппа вернулась домой, на историческую сцену. В связи с этим в новом – 237 сезоне – многие привычные постановки придется заново адаптировать под обновленные подмостки. Работы в театре ожидается больше обычного. «Вышел в отпуск, а все равно вынужден работать», — сетует Сергей Филин. Хлопотным выдался в Большом театре нынешний сезон. Два месяца каникул ждут артистов, но не художественного руководителя балетной труппы. Сергей Филин летит в Лондон — обсуждать с британцем Уйэном Макгрегором самую громкую балетную премьеру будущего сезона. Авангардист, штатный хореограф Королевского балета год назад покорил зрителей Большого пластичным спектаклем Chroma, поставит в марте 2013 года «Весну священную» Игоря Стравинского.

«Это будет абсолютно оригинальный балет, поставленный на артистов Большого театра», – поясняет Филин. Большой балет ожидает 6 премьер. Первым – уже в октябре – представят «Аполлона Мусагета» Джорджа Баланчина. В репертуаре театра этот шедевр хореографии XX века не был никогда. «Аполлон» с премьером Большого Дэвидом Холбергом в заглавной партии составит вечер одноактных балетов с «Dream of Dream» финна Йормы Эло и «Классической симфонией» Юрия Посохова, недавно представленными на первом фестивале WWB@llet.ru.

Большой театр обещает впечатлить зрителей новым «Онегиным». Но не оперным, а балетным. Этот спектакль с пушкинским сюжетом на музыку Чайковского еще ни разу не показывали в России – за все полвека, что прошли с тех пор, как его впервые поставил Джон Кранко, легендарный британский хореограф, который соединил танец и пантомиму. Сюрприз сезона – балет «Мойдодыр», поставленный специально для детей.

«Композитор Ефрем Подгайц, хореограф Юрий Смекалов. Это очень интересная работа, эта работа не будет совсем детской, потому что все работают, вся постановочная труппа, чтобы этот спектакль был по-взрослому взрослый, хотя детская сказка останется такой, какой она есть», — рассказывает Филин. Детский спектакль подарит и оперная труппа. Музыкальный руководитель театра Василий Синайский задумал что-то вроде урока сольфеджио. 40-минутную оперу Равеля «Дитя и волшебство», в которой, рассказывает Синайский, «поют чайники и блюдца», будет предварять «Путеводитель по оркестру».

«Это специальное симфоническое сочинение Бриттена для того, чтобы ребята, дети знакомились с инструментами симфонического оркестра, симфонического звучания. Ребята, которые будут слушать довольно сложную музыку Равеля, должны знать, что такое кларнет, что такое скрипка, многие из них ведь не знают!» – считает Синайский. Для взрослых меломанов – «Сомнамбула» Беллини, опера «в стиле бельканто», как назвал ее Синайский. Но, пожалуй, самая ожидаемая премьера – «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова. Легендарный режиссер 4- часовую оперу Бородина собирается сократить вдвое.

«У него там очень интересная историческая подкладка и, соответственно, музыка там кое в чем будет изменена, я имею в виду последовательность сцен. Но, вообще, эта опера сочинялась в течение 18 лет отдельными фрагментами, и точно знать, что хотел сказать Бородин, на 100 процентов невозможно», — отметил Синайский. 237-й сезон стартует 15 сентября. Но за несколько дней до этого на исторической сцене выступит труппа миланского театра «Ла Скала» с оперой Моцарта «Дон Жуан», которой будет дирижировать Даниэль Баренбойм.
Продолжить чтение статьи: Большой театр завершает 236 сезон

Роджер Федерер победил в финальном матче Уимблдона Энди Маррея в четырех сетах. Швейцарец в седьмой раз выиграл самый престижный теннисный турнир, повторив рекорд американца Пита Сампраса. Финал Уимблдонского турнира для обоих его участников, без сомнения, стал знаковым еще до начала. Опытнейший Роджер Федерер побеждал на этих кортах шесть раз, а всего выиграл 16 турниров Большого шлема. Однако последний успех на столь значимом турнире у швейцарца случился более двух лет назад – на Australian Open-2010. Нынешний Уимблдон как нельзя лучше походил, чтобы показать всем старого доброго Роджера, вернув попутно серьезные позиции в большом «трио теннисных теноров».

Энди Маррей, напротив, никак не может в эту тройку прорваться. То есть, конечно, шотландец был второй ракеткой мира, но при этом ни разу не выигрывал турнир Большого шлема. Хотя и трижды до нынешнего Уимблдона играл в финалах. Очередной шанс Энди добыл на не чужих вроде бы кортах. Перед финальным матчем Уимблдона, которого представитель Великобритании достиг впервые с 1938 года, на Маррея пролился поток высокопарных слов и пожеланий победы от самых разных представителей британского бомонда.

При этом стоит помнить, что шотландцу Энди никогда не светит здесь такой уровень любви, какой был у истерически обожаемого Тима Хенмена – четырехкратного полуфиналиста Уимблдона. На трибуны Центрального корта пришло огромное количество випов – их перечисление могло отнять столько же времени, сколько и репортаж о матче. Вдохновленный Маррей взял первый же гейм на чужой подаче, однако в четвертом швейцарец вернул должок. Восьмой вышел очень упорным. Пять раз счет был «ровно», но британцу все-таки удалось удержать подачу. После этого Маррей неожиданно легко сделал брейк, а затем взял и партию – 6:4.

Во втором сете соперники внимательно удерживали свои подачи. Так продолжалось ровно до 12-го гейма, в котором на корт словно сошел молодой Федерер, сделавший брейк очень уверенно. Счет по партиям стал равным. Вскоре после этого полил дождь, и третья партия была прервана на полчаса. За это время организаторы сдвинули крышу, и матч продолжился совсем в других условиях, чем ранее. Однако на корте, по-прежнему, шла изнуряющая борьба. Шестой гейм сета, которому суждено было стать ключевым, продолжался около 20 минут.

Счет «ровно» воцарялся целых десять раз, прежде чем был окончательно свергнут революционным брейком Федерера. После этого победа в партии была делом техники. В четвертом сете поначалу пытался активничать Маррей, но Федерер уверенно отыграл его брейк-пойнт. А вот пятый гейм – на чужой подаче – швейцарец выиграл уверенно, после чего технично брал «свои». И вскоре праздновал победу – 4:6, 7:5, 6:3, 6:4.

Федерер назвал свою игру в решающих матчах турнира лучшей, отметив, что верил в очередную победу. «Это удивительно, – цитирует швейцарца CNN. – В полуфинале и финале этого турнира я смог показать свою лучшую игру. С того момента, когда я последний раз побеждал на Уимблдоне, многое изменилось. Я очень рад снова победить здесь. То, что я сравнялся с Питом Сампрасом по количеству побед здесь, – это тоже здорово. Я верил, что смогу снова выиграть на этом турнире».

Маррей нашел в себе силы поздравить соперника. «Многие говорят, что Федерер стареет, ему уже 30 лет, он уже не тот, – поведал британец. – Однако он отлично играет для своих лет. Он показал прекрасный теннис, я его поздравляю. Матч был тяжелым, я благодарен за поддержку всем, кто был рядом».
Продолжить чтение статьи: Роджер Федерер победил в финальном матче Уимблдона

Американка Серена Уильямс в пятый раз стала победительницей Уимблдонского турнира, обыграв в финальном матче польскоую теннисистку Агнешку Радванску: 6-1, 5-7, 6-2. Первый сет не обещал интересной, интригующей игры. Радванска, посеянная на турнире под третьим номером, сразу отдала две своих подачи и позволила Серене повести в счете – 5-0. На лицах зрителей было написано сочустчвие Агнешке и некоторое разочарование от тоо, что все явно скоро закончится. Да и сама Серена была настроена ограничиться в этом матче двумя сетами. Она подала рекордное количество эйсов со средней скоростью 120 миль в час (ок. 190 км/ч); гоняла соперницу по задней линии и безошибочно укорачивала. В первом сете Агнешке Радванской удалось взять всего один гейм.

После первого сета матч пришлось приостановить из-за дождя. Соперницы вернулись на корт довольно быстро, и Агнешка стала подавать. Вероятно, короткий перерыв пошел ей на пользу, потому что во втором сете польская теннисистка заиграла совершенно по-другому, и зрители заерзали в предвкушении интриги. И интрига не заставила себя ждать. Нельзя сказать, что Радванска перехватила у Уильямс инициативу, но стала играть гораздо собраннее и более комбинационно.

А вот Серена, наоборот, занервничала. Стала ошибаться по длине и часто не попадала первым мячом. 53% попадания первой подачи у Уильмс против 74% у Радванской – такова статистика второго сета. Многие зрители и комментаторы вокруг меня предполагали, что Агнешка, для которой это был первый в карьере финал турнира Большого Шлема, да еще и против Серены Уильмс, вот-вот дрогнет. Но полячка не дрогнула, и, не доводя сет до тай-брэйка, завершила партию со счетом 7-5.

Красно-белые флаги

Вообще, Уимблдон привык к красно-белой символике: в честь швейцарца Роджера Федерера здесь часто разворачивают флаги его страны. Но такое количество польских флагов британский чемпионат видит впервые. Болельщики Агнешки повязывали их на шею, рисовали на щеках, а у многих даже зонтики были красно-белые. Несмотря на поражение в финале, с понедельника Радванска поднимется на строчку в мировом рейтинге. Это лучший показатель в ее карьере.

Я встречалась с Агнешкой в 2007 году на Открытом чемпионате США. Тогда она, мало кому известная, сенсационно выбила из турнира именитую Марию Шарапову в третьем круге. Такого количества репортеров, которое набилось тогда в небольшой зал, где проходила пресс-конференция Радванской, я не видела ни на одной пресс-конференции того турнира. Агнешка тогда призналась, что даже не знает, с кем будет играть в следующем круге: увидев на определенном этапе в соперницах Шарапову, она даже не стала смотреть жеребьевку дальше.

За прошедшие с тех пор пять лет Агнешка Радванска медленно, но верно набирала форму и мастерство. Сегодня она выглядит вполне уверенной в себе, и то, что она оказалась в финале турнира Большого шлема, сейчас в порядке вещей. «Это были лучшие две недели в моей жизни. Конечно, проигрывать всегда неприятно, особенно в таком сложном, хорошем матче. Но все равно я очень счастлива быть в финале», - сказала Агнешка после матча.

Равнение на сестру

Для 30-летней Серены Уильямс это пятая победа на Уимблдоне и 14-й титул Большого шлема. «То, что я чувствую, невозможно описать. Еще несколько лет назад для меня все могло закончиться. Я провела много времени в больнице, но теперь я снова здесь, и это ни с чем не сравнить. Я очень счастлива», - сказала Серена после победы. «Агги играет очень здорово. И поэтому ее карьера складывается так хорошо, а ведь она еще так молода», - отдала должное сопернице Серена.

Теперь по числу побед на кортах Уимблдона Серена сравнялась со своей старшей сестрой Винус. Та побеждала в Лондоне в 2000, 2001, 2005, 2007 и 2008-м годах. «Я по жизни всегда хочу все то же самое, что есть у Винус», - пошутила Серена. Винус покинула турнир этого года уже в первом круге, проиграв россиянке Елене Весниной. Но и она, и отец сестер Уильямс Ричард поддерживали Серену в субботу на центральном корте. И их помчалась обнимать победительница, едва успев пожать руку сопернице и судье на вышке и положить ракетку.
Продолжить чтение статьи: Серена Уильямс в пятый раз стала победительницей Уимблдонского турнира