Департамент культуры Оренбургской области — новости

Музей-заповедник «Коломенское» открывает новый сезон. В программе открытия – средневековые музыкально-танцевальные номера и выставка русского сценического костюма XVIII-XX веков. Как рассказали организаторы праздника, первыми исполнителями в новом сезоне станут солисты ансамбля старинной музыки «La Campanella». Они наполнят средневековыми напевами и стилизованными старинными танцами Театральную хоромину Дворца царя Алексей Михайловича. Здесь артисты представят программу под названием «В таверне» и покажут мастерство игры на лире, цимбале, барочной гитаре и лютне. Кроме того, в день открытия концертного сезона посетителям представят новую выставку «Костюм на русской сцене XVIII-XX веков» до 30 ноября. В экспозицию вошло 14 макетов театральных костюмов и 20 графических эскизов.

В частности, эскизы декораций и уникальные сценические костюмы к спектаклям «Ревизор», «Снегурочка», «Маскарад», операм «Юдифь», «Троянцы в Карфагене». Экспонаты выполнены на основе гравюр известных художников и отражают специфический покрой и материалы, которые использовались при их производстве в XVIII-XX веках.
Продолжить чтение статьи: Московский музей-заповедник «Коломенское» начинает сегодня новый концертный сезон

В Третьяковке покажут картины русского художника, научившего Венесуэлу свободе. В экспозиции представлены около тридцати картин живописца российского происхождения Николая Фердинандова и его ученика – Армандо Реверона. Картины этих мастеров представлены в Москве впервые. Венесуэльские танцы в Третьяковской галерее. Такого, кажется, здесь никогда не было. Зато так всегда было в Венесуэле, на выставках Николая Фердинандова. Вот – каталог одной из них, проходившей в Каракасе в 1980 году. В России работы этого русского художника выставляются впервые. На родине его почти не знают. «Зато в Венесуэле он очень популярен, — утверждает Уго Хоcе Гарсия Эрнандес, чрезвычайный и полномочный посол Боливарианской Республики Венесуэла в России. — Ведь у нас в стране он прожил десять лет, написал множество картин и оказал огромное влияние на развитие венесуэльского искусства».

Николай Фердинандов часто приезжал в Венесуэлу за жемчугом. Он занимался ювелирным делом. Однажды решил остаться. Построил маленькую мастерскую на берегу Карибского моря и начал много писать в уединении. Но скоро переехал в столицу, Каракас, и сблизился с молодыми художниками, которые входили в «Общество изящных искусств». «Он сумел оказать влияние на этих мастеров в плане поиска, — объясняет директор Государственной Третьяковской галереи Ирина Лебедева. – Это самое главное – те поиски, которые в дальнейшем сопровождали развитие художественной практики всего ХХ века».

Самый преданный ученик el russo — «русского», как называли Фердинандова в Венесуэле, — Армандо Реверон. Его работы — тоже на этой выставке и тоже впервые показаны в Москве. В них чувствуется влияние и абстракционизма, и импрессионизма, то есть тех направлений в искусстве, с которыми до приезда Фердинандова в Каракас местные художники не были знакомы. «В тот момент основными темами в живописи в Венесуэле были портреты и произведения, которые заказывали церковь и государство, — объясняет куратор выставки Анна Маполис. — Живопись развивалась в академических рамках. А искусство ХХ века выходит за эти рамки. Николай Фердинандов в этом смысле послужил проводником новейших достижений в искусстве — европейском и русском».

Искусству нужно служить, желательно — в уединении, говорил Николай Фердинандов. По его совету Армандо Реверон уехал в тихое местечко Макуто со своей верной спутницей Хуанитой и стал увлеченно работать. Кстати, он создал там первую в Венесуэле инсталляцию: заселил хижину куклами в человеческий рост. Они не сохранились, зато остался автопортрет художника вместе с ними. Эти работы, которых на выставке представлено двадцать семь, — из собрания галереи Национального искусства Венесуэлы. Для Третьяковки это — новый партнер. В Москве надеются, что сотрудничество будет продолжаться.
Продолжить чтение статьи: В Третьяковской галерее открылась выставка венесуэльской живописи

Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

Валерий Гергиев вместе с хором и оркестром Мариинского театра сумел найти сутки в сверхплотном графике сентября, чтобы прилететь в Самару. Три концерта прославленного коллектива — дань памяти Мстиславу Ростроповичу. В Самаре прошел традиционный — уже пятый по счету — фестиваль, который носит имя великого музыканта. «Мы не могли не приехать сюда, и не сыграть в городе, который Ростропович любил и который очень любит его», — сказал Валерий Гергиев, дирижер и художественный руководитель Мариинского театра. На этот раз в программе только классика: Гуно, Доницетти, Прокофьев, Брамс, Вагнер. Их произведения звучат в зале самарского театра оперы и балета — том самом, где полтора десятка лет назад Мстислав Леопольдович ставил мировую премьеру оперы Сергея Слонимского «Видения Иоанна Грозного». Тот приезд и маэстро, и местные музыканты запомнили, как один из самых счастливых периодов в жизни.

За четверть века до этого события именно в Самаре прошли последние концерты Ростроповича перед отъездом в вынужденную эмиграцию. Среди поклонников сегодняшних есть и те, кто слушал Ростроповича в 1973 году. «Я тогда был совсем неполитизированным и не понимал всей этой подоплеки. Те концерты запомнились мне высочайшим уровнем музыкального исполнительства. Он не дирижировал, а выступал как соло-виолончелист, и это были шедевры. Особенно Чайковский «Вариации на тему рококо», — вспоминает музыкальный критик Валерий Иванов.

Самара тогда стала единственным городом, который не отменил концерты опального музыканта. Все понимали — здесь происходит прощание с родиной. Светлана Хумарьян в те годы возглавляла областное управление культуры. Она сумела убедить первого секретаря обкома КПСС Владимира Орлова совершить рискованный шаг — подписать почетную грамоту для музыканта-диссидента. Грамота стала единственным советским документом, который Ростропович хранил все годы эмиграции, и вернулся с ней на родину.

«А вот эта грамота, а вот я ее привез. Я ее возил все 23 года: она так и лежала в чемодане, и грела меня — кусочек родины», — процитировала слова Ростроповича Светлана Хумарьян. Благодарность Ростроповича была безграничной. Он дал в Самаре множество концертов, поставил спектакль, опекал музыкантов филармонии и оперного театра до последних дней жизни. Теперь эстафету маэстро подхватили его ученики. Фестиваль памяти Мстислава Ростроповича проводится в трех городах: в Баку — на его родине, в Москве — где он жил и работал, и в Самаре — городе, который поддержал великого музыканта в самые трудные минуты его жизни.
Продолжить чтение статьи: В Самаре прошел пятый по счету фестиваль имени Мстислава Ростроповича

Спектакль-долгожитель — «Дядюшкин сон» по Достоевскому — будет в 200-й раз показан сегодня на сцене Театра имени Вахтангова. И все это время главную роль в нем исполняет народный артист СССР Владимир Этуш. Неизменными остаются и многие его партнеры, в числе которых Мария Аронова, Анна Дубровская, Олег Макаров. Неизменными остаются и аншлаги, которыми уже ровно 12 лет сопровождается «Дядюшкин сон». Зрители любят этот спектакль и всегда награждают его участников оглушительной овацией. Особенным успехом у публики пользуется Князь, в образе которого предстает Владимир Этуш. Столь восторженный прием вполне оправдан — ведь в 2000-м году спектакль был специально поставлен для этого выдающегося артиста, став его своеобразным бенефисом и одной из вершин его актерского мастерства. Грустным в этой ситуации был лишь тот факт, что роль Князя долгие годы была единственной в репертуаре Владимира Этуша.

К счастью, с приходом в Вахтанговский театр нового худрука Римаса Туминаса творческая жизнь корифеев труппы значительно активизировалась. В расчете на звезд старшего поколения режиссер поставил потрясающий спектакль под названием «Пристань». Разумеется, в нем занят и Владимир Этуш. Премьеру «Пристани» сыграли в прошлом году, посвятив ее 90-летию театра. А в конце нынешнего сезона — 6 мая 2013 года — свой 90-летний юбилей отметит Владимир Этуш. К этой дате также планируют подготовить премьеру — поставить «Ромула Великого» Дюрренматта, где главную роль сыграет именинник.
Продолжить чтение статьи: Владимир Этуш в 200-й раз сыграет в своем бенефисном спектакле — «Дядюшкином сне»

Ведущие солисты Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден» Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют сегодня на самой большой сцене России — в Государственном Кремлевском дворце (ГКД). Они исполнят главные партии в «Спящей красавице» Чайковского. Это представление включено в программу цикла «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет», который с успехом проходит на подмостках ГКД. Стартовал крупнейший международный проект 28 августа показом легендарного «Лебединого озера», где в главных партиях выступили солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Буквально через два дня — 30 августа — парад мировых звезд балета продолжил в Москве премьер Лондонского Королевского «Ковент-Гардена» Федерико Бонелли.

Ему, итальянцу по происхождению, кажется, сам Бог велел исполнить главную мужскую партию в «Ромео и Джульетте», что артист и сделал, станцевав в одноименном спектакле выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Следующим сюрпризом фестиваля стал 6 сентября искрометный «Дон Кихот». В нем в образе Китри предстала Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотился Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Сегодня же истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу» с участием известных всему миру Алины Кожокару и Йохана Кобборга, звезд Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Затем в афише кремлевского фестиваля значится «Жизель» — ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свою громкую международную акцию. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» организован в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент- Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта, призванного познакомить москвичей с балетной сборной планеты.
Продолжить чтение статьи: Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют в «Спящей красавице» на сцене Кремлевского дворца

Проходящая в 25-й раз в Москве ярмарка стала самой представительной и по количеству участников и по составу приглашённых гостей. На Московской международной книжной ярмарке читатели стоят в очереди за автографом, чуть дальше другой автор представляет свою новую книгу. Здесь можно купить любое издание — наше или зарубежное. И всё это под строгим взглядом русских классиков. Аллея, или как здесь ещё написано, авеню Достоевского, Толстого или Чехова — каждая линия здесь носит имя русского писателя: классика по-прежнему в цене. Современные авторы завлекают читателей своим личным присутствием. Французского писателя Фредерика Бегбедера читатели или, точнее сказать, поклонники встречали, как эстрадную звезду. Лауреат премии «Букер» Александр Иличевский только на выставке увидел напечатанным свой новый роман «Город заката». Сам он не удивлён, что тиражи печатных книг падают: букеровский лауреат уже полтора года старается не читать на бумаге.

«Шрифт электронной книжки обладает высоким разрешением, гораздо выше чем печатная порой. Это очень облегчает моим не слишком сильным глазам возможность много читать», — говорит писатель Александр Иличевский. Интересно, что писатель Татьяна Устинова, тоже жалуясь на глаза, наоборот не берёт в руки электронные книги «У меня астигматизм и сильная близорукость — мне с экрана читать очень неудобно», — поясняет она. Детский художник Александр Соколов электронных книг тоже не признаёт. Он ходит на книжную выставку каждый день. Каждый день он подолгу задерживается возле стойки издательства «Искусство XXI век», изучая художественные альбомы.

«Книжку, которую я собираюсь купить — это потрясающий наш русский пейзажист Крымов. Это замечательный художник, он был, например, почитаем Шаляпиным.Но это издание не ширпотребное, здесь даже есть как бы мазок, что это масло, то есть рельеф», — отмечает детский художник Александр Соколов. Перенести на бумагу ощущение от холста — это самое сложное. За это берутся немногие. Именно поэтому уже десять лет выход каждого альбома издательства «Искусство XXI век» — событие. И это как раз тот случай, когда электронная иллюстрация не может конкурировать с бумагой.

«Мне и в голову не придёт рассматривать, скажем, Кандинского на экране, это будет другой Кандинский и другие ощущения совершенно. Поэтому, конечно, люди, которые всерьёз интересуются такой литературой, нас знают. За эти десять лет у нас действительно появились свои читатели и почитатели, и критики», — говорит генеральный директор издательства «Искусство XXI век» Татьяна Боднарук. Итоги книжной ярмарки, в том числе и коммерческие, подводить ещё рано. Но уже сейчас заметно, что почти половину выставки занимала литература для детей. Эти книги продаются лучше всего. Родители ворчат, что «поколение интернета» мало читает, но пройти мимо хорошего издания не могут.

На выставке было представлено более 200 тысяч изданий из 45 стран. Основной же темой нынешнего форума стали спецпроекты, посвящённые целому ряду знаменательных юбилеев. Сред них Отечественная война 1812 года, а также юбилей российской государственности, которой исполняется 1150 лет.
Продолжить чтение статьи: Международная книжная ярмарка в Москве

Многочисленные почитатели таланта народного артиста СССР Иосифа Кобзона соберутся сегодня в Государственном Кремлевском дворце, чтобы поздравить любимого певца с 75-летним юбилеем. Вместе с именинником на сцену выйдут его друзья и коллеги, чтобы передать слова уважения и благодарности замечательному мастеру песни. В них отразились героические страницы жизни и свершений нашего народа, связь поколений, годы надежд, торжества и побед. В праздничном вечере вместе с юбиляром собираются выступить композиторы Александра Пахмутова, Давид Тухманов, Игорь Крутой, певцы Лев Лещенко, Александр Розенбаум, Лариса Долина, Николай Басков, Игорь Николаев, Надежда Бабкина, Филипп Киркоров, Валерия, Олег Газманов, Александр Буйнов, Константин Меладзе, Тамара Гвердцители, Таисия Повалий, Лайма Вайкуле, Григорий Лепс и другие солисты – представители разных поколений отечественного песенного искусства.

Свои творческие подарки подготовил также камерный хор под управлением Владимира Минина, хор Михаила Турецкого, детская группа «Великан». Ансамбль Внутренних войск МВД России под управлением Виктора Елисеева будет сопровождать выступление юбиляра. Жизнь и творческая деятельность Иосифа Кобзона – настоящий пример для подражания. Его репертуар насчитывает более 1,5 тыс песен, которые всегда отличаются удивительным многообразием и многожанровостью. Как подчеркнула Александра Пахмутова, произведения которой всегда украшали репертуар юбиляра, «для Кобзона песня – это святое существо, он с огромным уважением относится к музыкальному материалу, и с огромным уважением относится к публике, которая слушает эти песни».

В репертуаре певца достойное место занимают и мелодии нашего старейшего композитора Оскара Фельцмана. По его словам, «талант Кобзона – это предельное вокальное мастерство, искренняя душевность и поразительная сердечность общения со слушателями. Ему подвластно все: и героическая баллада, и тонкое лирическое высказывание, и задушевность тихого вальса». С юных лет Кобзон преданно и беззаветно служил его величеству-песне. «Я находился на сцене рядом с такими выдающимися мастерами, как Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Лидия Русланова, Муслим Магомаев, с которыми мне посчастливилось тесно общаться, и у которых я многому научился».

В свою очередь сам артист уже многие годы посвящает воспитанию подрастающей смены. «Иосиф Давыдович – удивительный человек, он умеет относиться к людям одинаково тепло, внимательно и уважительно, независимо от их возраста и социального положения», — отметила его ученица Марина Хлебникова. За выдающийся вклад в развитии отечественной культуры и общественную деятельность Кобзон отмечен орденами «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степени, другими государственными наградами России и зарубежных стран.
Продолжить чтение статьи: Концерт посвященный 75-летию Иосифа Кобзона, состоится в Государственном Кремлевском дворце

Всемирно известный музыкант Пол Маккартни удостоен высшей награды Франции – ордена Почетного легиона. Вручил ее бывшему участнику группы The Beatles лично президент страны Франсуа Олланд. На торжественной церемонии в Елисейском дворце политик отметил «бесценный вклад» сэра Пола в развитие музыки и его позитивное влияние французских исполнителей. Знаменитый британец, в текущем году отмечающий свое 70-летие, является одним из самых успешных и влиятельных людей в истории современной музыки. Он также удостоен звезды на Аллее славы Голливуда и звания рыцаря Британской империи. Орден Почетного легиона, имеющий три степени, был учрежден Наполеоном Бонапартом. Он присуждается за выдающиеся заслуги в том или ином виде деятельности.

Ранее награду получили Лайза Миннелли, Квинси Джонс, Майлз Дэвис, Клинт Иствуд, Стивен Спилберг, а также Владимир Спиваков, Иосиф Бродский, Мстислав Ростропович.
Продолжить чтение статьи: Полу Маккартни присвоена высшая награда Франции – орден Почетного легиона

В театре под руководством Олега Табакова начинают репетировать премьеру, пьесу драматурга Александра Володина «Старшая сестра». Всего же в новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля. Планы театра обсуждали во время традиционного сбора труппы. Оркестр играет туш, из темноты появляется Олег Табаков. Артисты аплодируют. Так «Табакерка» открывает новый 27 сезон. Актеры не виделись два месяца. Не могут наговориться. Евдокия Германова в эффектном красном платье сразу становится центром внимания. Рассказывает, что в отпуске не отдыхала – работала над собой. «Я читала, я изучала психологию, — рассказывает актриса. — Для меня это очень важно, потому что психология – это часть нашей профессии».

Марина Зудина побывала в Лондоне в разгар Олимпийских игр. Собиралась ходить в театры — в результате отправилась на соревнования. «Смотрела синхронное плавание, фехтование, гимнастику, — делится она впечатлениями. — Наверное, все самое красивое! Удивительная атмосфера была, потому что люди, в основном, жили эмоциями. Это очень радует, потому что так не всегда бывает. А вот в это время в Лондоне преобладали эмоции – это было здорово». Единственный раз в году артисты не выходят на сцену, а занимают места в зрительном зале. Сбор труппы Олег Табаков начал с минуты молчания. «Давайте помянем наших ушедших товарищей – Петра Наумовича Фоменко, Владлена Давыдова – тоже из соседнего театра, Игоря Квашу», — сказал он.

На сцену Олег Павлович вызвал своих студентов. 24 первокурсника созданного им три года назад театрального колледжа потеснили народного артиста к кулисам. «Количество людей, которым я уступаю место, опасно возрастает», — пошутил Олег Табаков. Тут же состоялось и первое выступление «новобранцев», как называет их режиссер. Традиция «Табакерки»: корифей напутствует начинающего артиста. Ольга Блок пожелала студентке Софье идти вперед и ничего не бояться. Сергей Угрюмов посоветовал первокурснику Тарасу «любить партнеров и партнерш». Напоследок к молодежи вышла одна из старейших актрис труппы – Наталья Журавлева. «Я человек верующий и я беру на себя такую смелость и наглость – я вас благословляю», — сказала она.

Уже через день после сбора труппы в Театре под руководством Олега Табакова начнут репетировать премьеру. «Старшую сестру» — пьесу драматурга Александра Володина, памятник которому стоит перед входом в театр, — ставит Александр Марин, один из основателей «Табакерки». «Я даже не знаю, когда ее вообще ставили, — рассказывает режиссер. — Потому что настолько был сильный фильм с Татьяной Дорониной, что он перекрывал возможность любому сделать этот спектакль. Просто очень трудно было соревноваться».

Олег Табаков пригласил на сцену Михаила Станкевича, нового штатного режиссера, чей дебютный спектакль «Дьявол» с успехом шел в прошлом сезоне. Уже в ноябре он представит новую постановку «Жена» по рассказу Чехова. Еще две премьеры готовят молодые режиссеры — ученики Сергея Женовача. Александр Коручеков взялся за пьесу Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи». А Александр Хухлин подарит «Урок женам» Мольера. «Несомненно, эта пьеса Мольера нуждается в переводе, — комментирует Табаков. — Я уже попросил нашего плодовитого и одаренного и просто хорошо к нам относящегося Диму Быкова перевести эту пьесу – он согласился. И денежные, и юридические обязательства перед нами уже заключены».

Первые гастроли состоятся уже в конце сентября, в Тбилиси. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» собирались показать Грузии еще в 2008 году, но в связи с трагическими событиями в Южной Осетии поездку отменили. Сбор труппы в этом году должен был состояться в новом, еще не достроенном здании театра на пересечении улицы Гиляровского и Садового кольца. Но от этой идеи пришлось отказаться – там идут строительные работы и слишком шумно. Олег Павлович надеялся, что в этом году труппа уже переедет в свой новый дом, но переселение опять отложили – на этот раз до 2013 года.
Продолжить чтение статьи: В новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля