Департамент культуры Оренбургской области — новости

Британская пресса назвала сегодня имя человека — Владимир Уманец, который в минувшее воскресенье совершил акт вандализма в отношении картины выдающегося американского художника российского происхождения Марка Ротко. Как сообщила телерадиокомпания, «россиянин Владимир Уманец несколько лет назад прибыл в Лондон и работал уборщиком». Как уже стало известно, днем в воскресенье он направился в столичную галерею современного искусства Тейт Модерн для того, чтобы сделать надпись на картине Пикассо. Однако затем его планы изменились и молодой человек зашел в зал, где находились работы Ротко. На одной из них фломастером с черными чернилами он нанес надпись и быстро покинул помещение. Служащим и окружающим не удалось ни остановить его, ни задержать.

Согласно данным, опубликованным в сегодняшней газете «Таймс», молодой человек сделал надпись на английском языке следующего содержания: «Владимир Уманец, 12, потенциальное произведение желтизны». В комментарии газете, а также в распространенном в Интернете сообщении, Уманец отметил, что не пытался «испортить картину» Ротко, а «только хотел продемонстрировать разницу между искусством и желтизной». При этом, по его словам, «желтизна не является ни искусством, ни антиискусством».

Как сейчас стало известно, Уманец пытался в тот же день сделать надписи на находящихся в Тейт Модерн картинах другого выдающегося американского художника Поллака. Поврежденной оказалась картина «Черный на коричневом» (1958 год), которая входит в серию работ, написанных Ротко для интерьеров ресторана, располагавшегося в нью-йоркском здании «Сиграм». Согласно специалистам, цена картины достигает около 100 млн долларов США. Полиция сейчас ведет поиск Уманца с тем, чтобы произвести его арест.
Продолжить чтение статьи: Российский художник Владимир Уманец взял на себя ответственность за порчу картины

В подмосковном Переделкине начался международный детский конкурс «Сказки красивого сердца», проходящий под эгидой ЮНЕСКО. Его участники сочиняют сказки, рисуют иллюстрации и сами создают мультфильмы. Вместо официального открытия организаторы устроили мастер-классы по рисованию и анимации. Маша Шустова создает иллюстрацию к польской сказке «Волшебная гора». Она сразу решила, как рисовать змея: у него будет семь голов и горящие глаза. Сложнее с главным героем – мальчиком, который ищет живую воду, чтобы спасти свою мать. Необходимо передать его характер. «Парень убивает дракона, хотя он и слабый. Он верит, что может победить. Сейчас люди не верят в чудо, а он верит», — рассказывает юная участница фестиваля

Задание нарисовать смелого мальчика придумала художница Мария Дрезнина – педагог детской студии Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Специалист в области арт-терапии, автор уникальной методики, которая призвана раскрыть творческие способности ребенка, Мария Григорьевна уверена, что каждый ребенок – художник. Дом творчества писателей в Переделкине превратился в настоящую фабрику сказок. Сейчас здесь учат рисовать мультики и придумывать сценарии к сказкам. Все вместе это — фестиваль «Наше творчество преображает мир», благодаря которому талантливые ребята учатся у профессионалов. «Это очень важно, что мы друг друга узнали. Неизвестно, как дальше сложится творческая судьба этих детей, а сейчас они вместе могут как-то общаться, со мной общаться. Запускается хороший творческий процесс», — говорит Мария Дрезнина.

Все дети – победители международного конкурса «Сказки красивого сердца». Их работы выбрали из четырех тысяч мультиков, сказочных иллюстраций и волшебных историй, присланных из 20-ти стран. Глава оргкомитета конкурса «Сказки красивого сердца» Татьяна Шахновская отмечает: «Когда мы создавали этот конкурс, то это была возможность научить детей реагировать доброжелательно на все, что происходит в этом мире. Наша задача – отснять эти классы, чтобы потом разослать участникам на местах. Участвуют дети из деревень, поселков, и такая методическая поддержка очень важна». В конкурсе может принять участие любой желающий. Главное, чтобы работа была собственного сочинения и с красивым сердцем.
Продолжить чтение статьи: В Переделкине начался международный детский конкурс «Сказки красивого сердца»

В британской столице сегодня пройдет специальный показ киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир», гости которого смогут за один день увидеть все серии знаменитой экранизации одноименного романа Льва Толстого. Как сообщили представители фонда «Академия Россика» (Academia Rossica), акция в кинотеатре «Курзон Ренуар синема» (Curzon Renoir Cinema) на Брунсвик-сквер организована проектом «А ноз-амур» (A Nos Amours). Кинолента «Война и мир», снятая в 60-х годах прошлого века, удостоена многочисленных наград. Общая продолжительность показа на большом экране всех четырех ее частей составит 431 минуту. Согласно расписанию, сеанс одной из самых высокобюджетных картин в истории начнется в 10:00 по местному времени (13:00 мск), а завершится в 18:00 (21:00 мск). Предусмотрен перерыв на обед.

В Великобритании продолжаются мероприятия в честь победы России в Отечественной войне 1812 года. Организаторы пригласили публику посещением сеанса «отметить 200-летнюю годовщину Бородинского сражения». «С учетом того, что все четыре части этого 7,5-часового шедевра будут показаны на протяжении одного дня, нельзя упускать возможность погрузиться в произведение, ставшее частью истории кинематографа», — указали они.

Коллектив «А ноз-амур», созданный режиссерами Джоанной Хогг и Адамом Робертсом для демонстрации «поверхностно или малознакомого (местному зрителю), но особенно мощного» кино, проведет 10-й показ. Ранее проект уже показывал картины Андрея Тарковского, Ингмара Бергмана и других мэтров. Фонд «Академия Россика» основан в Лондоне в 2000 году для поддержки и развития культурных и интеллектуальных связей между Россией и англоязычными странами. Организация сотрудничает с ведущими культурными институтами России, Европы и Америки.
Продолжить чтение статьи: В Лондоне сегодня пройдет специальный показ киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир»

Театр «Россия», который открылся в самом центре столицы 26 сентября, представит сегодня на суд публики свой первый спектакль — мюзикл «Русалочка». Как рассказала накануне пресс-атташе постановки Ксения Маренниква, на премьеру приедет Алан Менкен — легендарный американский композитор, восьмикратный обладатель премии «Оскар» и создатель музыки к лучшим анимационным фильмам компании «Дисней». «Алан Менкен признается, что именно «Русалочка» стала «жемчужиной» его творчества. И он хочет лично посетить премьеру в Москве и представить зрителям российскую версию мюзикла, специально для которой написал несколько новых композиций», — рассказала она.

Спектакль осуществлен совместно с компанией «Дисней». Московская постановка — единственная в мире стационарная версия спектакля. «Устройство сцены, декораций и костюмов постановки, над которой работает международная творческая команда из пяти стран мира, воссоздают полную иллюзию действия под водой», — говорят постановщики. К примеру, Королевский дворец на сцене превратится в волшебный подводный мир, герои которого прямо на глазах у зрителей совершают завораживающие головокружительные полеты над залом.

«Удивительная сказочная история юной Ариэль, сотни фантастически красивых костюмов, зажигательные танцевальные ритмы Карибского моря и известные с детства, любимые песни и мелодии Алана Менкена, получившие сразу две премии «Оскар» — это и есть настоящий Бродвей!», — убежден генеральный директор Stage Entertainment Дмитрий Богачев. Именно эта компания превратила кинотеатр «Пушкинский» в театр «Россия». Кинотеатр «Россия» был сооружен в 1961 году. Открылся он премьерой фильма Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Новый кинозал стал главной киноплощадкой СССР.

В 1997 году кинотеатр был арендован крупнейшим в стране кинопрокатчиком — компанией КАРО, реконструирован и переименован в «Пушкинский». Традиционно кинотеатр являлся местом проведения Московского международного кинофестиваля. Новую «Россию» официально открыл 26 сентября мэр Москвы Сергей Собянин, который в тот же день пообщался с актерами мюзикла «Русалочка». «Это замечательный спектакль. Думаю, он станет одним из самых популярных», — сказал Собянин.
Продолжить чтение статьи: Театр «Россия» представит свой первый спектакль — мюзикл «Русалочка»

Памяти Муслима Магомаева посвящают концерт в Москве звезды российской эстрады. Великому певцу посвящается» — так называется предстоящий вечер на сцене столичного концертного зала «Крокус Сити Холл», построенного, кстати, в память о великом музыканте. Как рассказала пресс-атташе площадки Вилена Крушинская, «аншлаг гарантирован». «Все билеты на концерт распроданы. 7-тысячный зал будет переполнен», — уверена она. Вечер соберет на одной сцене более 30 «звезд» российской эстрады, большинство из которых лично знали Муслима Магометовича. Так, перед публикой выступят Дмитрий Хворостовский, Лев Лещенко, Лариса Долина, Николай Басков, Тамара Гвердцители, Ирина Аллегрова, Валерия. Отдать дань памяти выдающемуся артисту придут и молодые исполнители. Поклонников творчества Магомаева ждет и другой сюрприз. Фойе «Крокус Сити Холл» превратится в музей памяти маэстро.

Здесь будет развернута выставка картин, написанных самим артистом, фотографий из его семейного архива, концертных фраков и многочисленных призов, собранных по всему миру за десятилетия музыкальной карьеры. «Тут же установлен Mercedes-Benz S500 1995 года выпуска – личный автомобиль певца, в котором он с удовольствием ездил за рулем более десяти лет», — рассказали устроители. А в фойе второго этажа зала будет представлена выставка работ учеников детской художественной студии из Астаны: картин из ниток, зерна, лепестков роз и других необычных материалов, с любовью созданных специально к юбилею.

Муслим Магомаев родился в Баку, учился в Бакинской консерватории. Он был полным тезкой своего знаменитого деда- композитора, именем которого названа Бакинская филармония. Всесоюзная известность пришла к нему после выступления в Кремлевском Дворце съездов в 1962 году. Первый сольный концерт артиста состоялся в зале имени Чайковского. В 1963 году Магомаев стал солистом Азербайджанского театра оперы и балета. Певец стажировался в миланском «Ла Скала». В 1960-х выступал в крупнейших городах Советского Союза.

С большим успехом прошли гастроли Магомаева в Париже. В 31 год ему было присвоено звание Народного артиста СССР. Пластинки с песнями Магомаева выходили огромными тиражами. В репертуаре маэстро — более 600 произведений. Магомаев — автор более 20 песен, музыки к фильмам, автор и ведущий цикла телепередач о жизни и творчестве Марио Ланца. Артист написал книгу об этом певце. Магомаев снялся в фильмах «Низами», «Поет Муслим Магомаев» и «Москва в нотах». Именем маэстро названа одна из малых планет Солнечной системы.

Неповторимый голос, яркий артистизм, душевная щедрость Магомаева покорили не одно поколение ценителей музыки. Выступления великого певца всегда сопровождались аншлагом. Он блистательно исполнял оперные арии, лирические и патриотические песни. Магомаев поражал необычайно широким диапазоном творческих возможностей. Был талантливым композитором, пианистом, писал картины, снимался в кино. По утверждению современников, знаменитый артист никогда ни в чем не делал себе поблажек, его искусство всегда выделялось редким вкусом и чувством меры.
Продолжить чтение статьи: Концертом отметят 70-летие со дня рождения Народного артиста СССР Муслима Магомаева

Полвека назад легендарные «Битлз» выпустили свой первый хит. В пятницу исполняется ровно полвека с момента выхода в свет первого сингла британской группы «Битлз» (The Beatles) — «Love Me Do», который, как считается, положил начало головокружительно успешной карьере легендарного ансамбля. Широкие торжества по случаю годовщины пройдут на родине музыкантов в Ливерпуле. Тысячи поклонников соберутся в Альберт-доке, где споют легендарную композицию. Они собираются войти в книгу рекордов Гиннеса в категории самого многочисленного хорового исполнения песни. Торжества продолжатся на выходных, в Ливерпуле пройдут музыкальные и развлекательные программы. В воскресенье телеканал BBC-4 покажет новую документальную ленту о «Битлз» и их первом хите «Love Me Do». В преддверии годовщины британская вещательная корпорация ВВС провела опрос среди лондонских школьников.

Как выяснилось, песня «Love Me Do» знакома далеко не всем детям. Среди оценок — «скучно, повторяется одно и то же» и «слушать больше не могу». Но некоторым подросткам запись все же понравилась, и они выразили намерение послушать ее еще. Ансамбль «Битлз» зародился в 1956 году на совместных выступлениях Джона Леннона и Пола Маккартни, к которым вскоре присоединился Джордж Харрисон. Два года с ними играл ударник Питер Бест, но в 1962 году его сменил Ринго Старр. В тот же год за группой утвердилось название «Битлз». Уроженцы Ливерпуля добились поистине оглушительного успеха, и их музыка по сей день пользуется огромной популярностью по всему миру.
Продолжить чтение статьи: В пятницу исполняется ровно полвека с момента выхода в свет «Битлз»

В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Необычный праздник отмечает сегодня Тула – День тульского пряника. Он состоится в местном старинном Кремле, часто изображаемом на этом любимом лакомстве детей и взрослых. Праздник откроется интерактивным представлением «Тот в Туле не бывал, кто пряника не едал», зрители которого станут непосредственными участниками невероятных приключений знакомых каждому сказочных персонажей. В программе также – выборы «Пряничной пары», яркое огненно-пиротехническое шоу, выступления профессиональных и самодеятельных творческих коллективов Тулы и области. Самые маленьких гостей торжества примет «Сказочная поляна». Ребят постарше — площадка «Пряничные потешки», где скоморохи организуют русские народные игры и забавы. А среди аттракционов наиболее завлекательным будет, конечно, «Пряничный тир».

Краеведы считают, что пряники в Туле пекут уже более трех веков. В прошлом году на первом фестивале тульского пряника называлась более конкретная дата — 325 лет. Как уж там она высчитывалась — неизвестно, зато известно, что самый большой пряник был изготовлен для Екатерины II – он был трех метров в диаметре и украшен видами северной столицы, вылепленными вручную. Современным мастерам делать лакомство таких размеров не позволяют размеры печей. Пряник-рекордсмен XXI века, испеченный в Туле, был весом 43 кг, метр в ширину и полтора в длину.

Замешивать тесто для него начали ранним утром, в печи пряник «просидел» около часа, потом был отправлен на глазировку, которая является не менее сложным творческим процессом, и лишь к середине дня был готов к употреблению. На Дне пряника жители и гости Тулы соприкоснутся с историей и традициями пряничного дела, ознакомятся с особенностями этого производства, увидят редкие экспонаты пряничных досок, с которых печатался рисунок — и, конечно, вволю отведают пряников.
Продолжить чтение статьи: Сегодня Тула отмечает – День тульского пряника

На доме Целиковской появилась мемориальная доска. Она стала звездой после фильма «Сердца четырех». Потом были еще десятки лент, самые известные картины 40-х годов — «Попрыгунья», «Воздушный извозчик». А еще она сыграла царицу в «Иване Грозном» — за этот фильм вся съемочная группа получила Сталинскую премию. Награда не досталась только Целиковской — по личному решению руководителя государства. Вахтанговцы в полном составе покинули родной театр, чтобы стать участниками волнительного действа на Новинском бульваре. Василий Лановой и Римас Туминас сбрасывают золотую ткань. Мемориальная доска – легенде Театра имени Вахтангова, звезде советского кино Людмиле Целиковской. Прямо напротив памятной таблички, посвященной ее мужу — архитектору Каро Алабяну. Здесь, в доме N 18, и жили знаменитые супруги. «У меня был пожар. И все сгорело — самые ценные для меня книги, которые мне подписывали».

Люда подписала мне книжку, я ничего не сочиняю. Она мне написала: «Стой под дождем! Пусть пронизывают тебя его стальные стрелы — стой! Стой, несмотря ни на что! Жди солнца. Оно зальет тебя сразу и беспредельно!» — вспоминает народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Скульптору Андрею Балашову удалось передать ее пронизывающий взгляд, который сводил с ума зрителей, говорят вахтанговцы. На гастролях после спектаклей Целиковскую, рассказывают, спускали по пожарной лестнице — у входа ее всегда ожидала толпа. В театр, которому отдала полвека, Людмила Васильевна попала еще студенткой Щукинского училища, перед войной. Старейшая актриса труппы 96-летняя Галина Коновалова прекрасно помнит, какое впечатление Люся, как все ее называли, произвела на коллег.

«За мной ухаживал молодой человек, и я его как-то его, кривляясь, спросила: «Что такое лучистые глаза?» он сказал: «Пойдите в тот коридор, там стоит барышня — вот у нее лучистые глаза». Так я узнала, что это такое», — рассказывает Галина Коновалова. В 1940-м красавицу заметил режиссер Максим Юдин и предложил ей главную роль в своей комедии «Сердца четырех». Это была ее любимая картина, потому что играла она себя. Так же, как ее героиня Шурочка, Целиковская обожала сладкое, ненавидела математику и любила музыку – дочь оперной певицы и дирижера Большого театра, она училась в Гнесинской школе, но призванием музыка для нее не стала. Хотя в фильме «Сердца четырех» песню исполнила сама.

Началась война. Вместе с вахтанговцами Целиковская поехала на фронт. Своими выступлениями она так воодушевляла солдат, что они поднимались в бой с криками: «За Родину! За Сталина! За Целиковскую!» «Сколько мечтали о ней военные! Вот мне рассказывал мой дядя, который был летчиком: «Вот она для нас всю войну была как магнит такой, мы смотрели картины, военные короткометражки…». Она ездила в бригадах», — говорит народный артист СССР Василий Лановой.

Покоренный ее выразительными васильковыми глазами, Сергей Эйзенштейн пригласил Целиковскую на роль царицы Анастасии в фильме «Иван Грозный». Одна из немногих ее драматических работ. Может быть, из-за амплуа комедийной актрисы ее не жаловали критики и правительство. За картину «Иван Грозный» Сталинскую премию получила вся съемочная группа, Целиковскую же генералиссимус из списка вычеркнул. Сказал: «Царицы такими не бывают». Зато через 10 лет за роль в фильме «Попрыгунья» Самсона Самсонова она получила «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля.

«Она была очень глубокий, очень серьезный человек, совсем не такой труляляшкой, какой она казалась из-за опереточных ее выступлений и ролей. Она очень глубокий человек. Во-первых, очень образованный, все время образовывалась сама, учила языки, никогда не сидела без дела. А когда совсем уж нечего было делать, она вязала дивные вещи!» – вспоминает Галина Коновалова.

После рождения единственного сына Александра она всю себя отдала его воспитанию, перестала играть в кино и в театре. При этом переводила пьесы с английского. Во многом ее звездное имя помогло Юрию Любимову – режиссеру, как тогда считалось, политически неблагонадежному — открыть Театр на Таганке. И все знаменитые таганковские инсценировки повестей и романов тоже писала она, в том числе к знаменитому спектаклю «…А зори здесь тихие». Хотя официально она работала вместе с Любимовым, который стал ее мужем после смерти Алабяна, только над одним спектаклем – композиции по стихам Пушкина «Товарищ, верь!»
Продолжить чтение статьи: В Москве установили мемориальную доску знаменитой актрисе Людмиле Целиковской

Автор популярных во всем мире романов про юного волшебника Гарри Поттера английская писательница Джоан Роулинг сегодня выпускает в свет свою первую книгу, предназначенную для взрослой читательской аудитории — роман «Свободное место» («Casual Vacancy»). Книга, которую автор писала пять лет, поступает сегодня в продажу в Великобритании и других англоязычных странах. Критики строят догадки, насколько удачным окажется «дебют» прославленной сказочницы на поприще «взрослой» литературы. «Самое страшное, что может произойти, так это если все скажут, что это ужасно плохая книга», — говорит писательница, — заявила Роулинг в интервью газете «Гардиан». При этом, по ее словам, коммерческий успех романа ее не волнует.

Еще до своего выхода в свет новая книга Роулинг уже стала бестселлером. Число предварительных заказов на ее роман превысило миллион. По мнению экспертов книжного рынка, «Свободное место» станет самым продаваемым художественным произведением в текущем году, по крайней мере, в Великобритании. При этом издатели признают, что новому роману Роулинг не удастся повторить феноменальный успех книг о Гарри Поттере, которые изданы тиражом более 450 млн экземпляров. Произведение дали прочитать заранее нескольким избранным критикам. По их отзывам, роман представляет собой сатиру на средний класс, его высокомерное и бессердечное отношение к бедным. В этом смысле книга, с сочувствием повествующая об участи обездоленных, продолжает традицию английской литературы, у истоков которой стоял Чарльз Диккенс.

По мнению критиков, решение писательницы обратиться к острым социальным темам продиктовано ее личным жизненным опытом. В начале 90-х годов после развода с мужем Роулинг осталась одна с маленьким ребенком на руках и едва сводила концы с концами. Чтобы побороть депрессию, она стала писать сказку, благодаря которой стала первым в истории писателем с состоянием в миллиард долларов. Несмотря на богатство, писательница, по ее словам, не заразилась «снобизмом», в котором она упрекает средний класс.

Действие романа «Свободное место» разворачивается в вымышленной деревне Пэгфорд в юго-западной Англии. Повествование начинается со смерти члена местного совета Барри, после которой в деревне начинается избирательная кампания. Состоятельные жители Пэгфорда обеспокоены тем, чтобы провести на освободившееся место в совете человека из своей среды. Главной головной болью для них является квартал социального жилья под названием «Филдс», где проживает неблагополучный «контингент». Наиболее обеспеченные пэгфордцы надеются, что, в отличие от Барри, отстаивавшего интересы бедных, его преемник сможет добиться того, что «плебейский» квартал будет переведен на баланс соседнего муниципалитета.

Не все жители деревни разделяют эти настроения. Сын заместительницы директора школы, баллотирующейся на выборах, водит дружбу со сверстницей, девочкой Кристал из проживающего в «Филдс» «проблемного» семейства Уидонов. «Глава» семьи — мать-одиночка Терри Уидон, проститутка и наркоманка, пытающаяся «завязать» с пагубной привычкой.

В разгар предвыборной кампании на интернет-сайте местного совета появляются загадочные анонимные сообщение, выставляющие напоказ секреты, которые жители Пэгфорда хотели бы скрыть от соседей. К чему приведут бушующие в тихой деревне страсти, предстоит узнать читателям новой книги Джоан Роулинг. Критики, читавшие книгу, отмечают, что она получилась смешной, несмотря на мрачные моменты. Автор определяет ее жанр как «трагикомедию». Перевод новой книги Роулинг на русский язык выйдет в конце нынешнего года в издательстве «Иностранка».
Продолжить чтение статьи: Выходит в свет книга Джоан Роулинг, предназначенная для взрослых