Департамент культуры Оренбургской области — новости

В Москве открылась выставка «Герои анимации». Экспозиция, просчитанная на детей и взрослых, начала работу в центре дизайна ARTPLAY. На выставке вспоминают отечественных Гену и Чебурашку, Винни-Пуха и Пятачка, Кота Леопольда, Карлсона и Дядю Федора. В год столетия российской мультипликации и в дни школьных каникул грех не окунуться в детство. Выставка проходит в рамках «Большого фестиваля мультфильмов». Мультимедийные технологии и инсталляции позволят постичь таинство создания анимационных фильмов, организуют встречу с любимыми и знакомыми с детства персонажами советских мультиков, а также обеспечат подробный экскурс в историю.

Интересно на мультяшной выставке будет и детям, и взрослым — ведь все мы выросли на мультиках советских режиссеров, увидеть героев которых в очередной раз будет очень приятно.
Продолжить чтение статьи: В Москве открылась выставка «Герои анимации» в год столетия российской мультипликации

Славу одного из самых посещаемых театров столицы уверенно подтверждает максимальной заполняемостью своего зала Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. Здесь действительно всегда аншлаг, и билетов сюда не достать. «Продажа билетов за сентябрь составила 90,55 процентов, так что по этому показателю мы безусловные лидеры, — не без гордости сообщил директор театра Кирилл Крок. — Выгода, конечно, хорошо. Но публика для нас куда дороже. Вот мы и решили облегчить ей жизнь, начав Интернет- трансляцию наших спектаклей. Сегодня в режиме онлайн все желающие смогут посмотреть наш знаменитый хит — «Дядюшкин сон» с народным артистом СССР Владимиром Этушем в главной роли, которую он бессменно исполняет уже 12 лет подряд». Что касается дальнейших трансляций, то их расписание будет ежемесячно публиковаться в новостях на главной странице сайта театра.

«А трансляция доступна по этой ссылке, — информировал директор Вахтанговского театра. — Мы живем в компьютерный век, и этим надо пользоваться». Кстати, сам Кирилл Крок прекрасно разбирается в современной технике, потому и возглавляемый им театр идет в ногу со временем. «Не могу умолчать и о еще одном новшестве, — продолжил Кирилл Крок. — Мы ввели экскурсии по театру, как это делается во всех лучших театрах мира». В течение часа зрителям предоставляется уникальная возможность познакомиться с пространством сцены, закулисной частью Вахтанговского театра, увидеть гримерные, мемориальный кабинет Рубена Симонова и Михаила Ульянова, заглянуть в репетиционный зал, осмотреть недавно открытую экспозицию исторических фотографий и костюмов.

И еще много другого, не менее интересного. В качестве гидов выступают научные сотрудники музея – Ирина Сергеева и Маргарита Литвин, проработавшие в Вахтанговском театре более 50 лет. «Билеты на экскурсию можно приобрести не только в кассе нашего театра, но и в любой городской билетной кассе», — уточнил Кирилл Крок. А завершая перечень новостей, он с достоинством добавил, что теперь возглавляемый им театр имеет собственный орган печати: возобновлено издание газеты «Вахтанговец»! Ее первый номер вышел в 1936 году. Газета выходила до 1941 года, несколько выпусков было предпринято в середине 60-х годов. И вот славная традиция получила продолжение.

В октябре 2012 года «Вахтанговец» вновь стал издаваться театром. В его редакционную коллегию вошли художественный руководитель театра Римас Туминас, директор Кирилл Крок, другие члены творческого коллектива. Газета будет освещать текущие события театра, публиковать статьи, посвященные его истории, рассказывать о планах и гастрольной деятельности, а также о жизни вахтанговцев вне сцены. Возрожденный «Вахтанговец» станет ежемесячным изданием. А его первые номера зрители получат в подарок.
Продолжить чтение статьи: Вахтанговский театр организовал Интернет-трансляцию своих спектаклей

«Все дело в шляпе!» — именно таким девизом руководствовался российский кутюрье Валентин Юдашкин при создании своей модной коллекции сезона весна-лето 2013 года. И хотя дизайнер не заявлял об этом вслух, понять такой посыл можно было во время его нового показа, где почти все образы и даже вечерние платья были дополнены элегантными и узорчатыми шляпками и высокими «котелками». Дефиле от Юдашкина уже по многолетней традиции открыло 28-й сезон Недели моды в Москве (Volvo Fashion Week). Зал Гостиного двора собрал в этот вечер многочисленных клиентов и поклонников дизайнера, среди которых были Игорь Крутой, Олег Газманов, Анастасия Волочкова и многие другие. В первом ряду сидела главная «группа поддержки» модельера: дочка и жена. Открыла дефиле модель в элегантном белом брючном костюме, который, конечно же, был дополнен высокой белой шляпкой.

Именно этот аксессуар Юдашкин предлагает «эксплуатировать» по любому поводу: взять с собой на пляж в комплекте с белой блузой и ярко-красными шортами, на выход в театр с темно-синим платьем в камнях, для повседневных прогулок по городу. Кроме того, отдельные шляпки придавали хрупким женственным образам мужские «нотки». И в самой коллекции в основу моделей дизайнер положил именно мужской крой. Модели отличали четкая линия плеча и графичность силуэта. Женские жакеты мягких форм гармонировали с классическими мужскими брюками, а пиджаки мужского покроя у модельера комбинировались с женственными шелковыми юбками. Легкие женские блузы дополняли мужские шарфы и галстуки-бабочки.

«Поиграл» Юдашкин на подиуме и с цветовой гаммой. Яркие краски лета сменяли нежные теплые весенние тона: насыщенные красный, желтый, кобальтовый синий сочетались с приглушенными молочно-белым, пудровым бежевым, шафрановым и бледно-золотистым оттенками. Отдельных оваций удостоилась и линия вечерних платьев, которой Дом моды «Валентин Юдашкин» гордится уже многие годы. Девушкам дизайнер предложил выбрать на вечер длинные, приталенные платья, непременно украшенные камнями и пайетками. Представил в коллекции дизайнер и несколько мужских образов, в которых соединились пиджаки и шорты, шляпы и большие сумки.

Показ Юдашкина открыл «марафон» всей Недели моды в Гостином дворе. До 29 октября на Неделе моды, организатором которой выступает Ассоциация Высокой Моды и Прет-а-порте, свои коллекции сезона весна-лето 2013 покажут как именитые, так и начинающие дизайнеры. В расписании значатся показы таких модельеров, как Алена Ахмадуллина, Дмитрий Логинов, Кира Пластинина, Наташа Дригант, Маша Цигаль, Сергей Сысоев, Илья Шиян, Алина Асси, Дарья Разумихина, Лена Васильева и многие другие.

Неделя моды в Москве ведет свою историю с 1994 года. В течение 10 лет Неделя Высокой Моды проходила в концертном зале «Россия». С 2003 года это событие изменило формат — оно проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду прет-а-порте, а местом проведения стал Гостиный Двор.
Продолжить чтение статьи: Дефиле от Юдашкина уже по многолетней традиции открыло 28-й сезон Недели моды в Москве

Грандиозный праздник по случаю юбилея состоится в воскресенье, 28 октября. Однако еще накануне любимая зрителями «Маяковка» успеет представить новую работу своего молодого худрука Миндаугаса Карбаускиса — спектакль «Господин Пунтила и его слуга Матти» по пьесе Бертольта Брехта. По сложившейся традиции первыми будущую премьеру увидят журналисты на сегодняшнем пресс-показе. На афише, украсившей краснокирпичное здание «Маяковки», значится очень важная фраза: «При поддержке Департамента культуры города Москвы и лично С.А. Капкова». Возможно, руководитель ведомства и является почитателем творчества Брехта. Но, думается, в данном случае «поддержка» имеет более широкий смысл. Известно, что благодаря помощи столичного департамента Театр имени Маяковского несказанно преобразился — отличный ремонт здания по сути стал первой премьерой нынешнего сезона.

И, как заверил Сергей Капков на сборе труппы, работа в этом направлении будет продолжена. Творческая жизнь популярного коллектива также не останется без поддержки. Впрочем, «свежая» кровь сюда уже влилась с приходом молодого худрука Миндаугаса Карбаускиса. Возглавив «Маяковку» лишь в мае прошлого года, он уже успел выпустить здесь «Таланты и поклонники» по Островскому, а теперь поставил «Господина Пунтилу и его слугу Матти» по Брехту. Эту пьесу Брехт написал в 1940 году по рассказам и наброскам финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории — самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр — пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле?

Об этом вместе с артистами и зрителями и намерен порассуждать худрук «Маяковки» Миндаугас Карбаускис. Кстати, это — первое обращение режиссера к творчеству Брехта. От зонгов, которые к пьесе были добавлены позднее, он отказывается и приходит к классической манере повествования. Однако спектакль обещает быть отнюдь не скучным. Ведь в нем — целый каскад анекдотичных ситуаций. К примеру, вместо того, чтобы уволить работника, Пунтила дает ему 10 марок. А свою дочь, которую хотел выдать за Атташе, он неожиданно сватает за шофера Матти. Сам же предлагает руку сразу четырем девушкам из соседнего имения, которых потом не признает.

Но эти, казалось бы, исключительно смешные моменты, по словам режиссера, «становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, но и о двойственной природе человека, особенно — человека власти». «Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит — быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера?» — вот такими вопросами задается режиссер. Пьеса Брехта в его постановке превращается в почти классическую комедию положений, позволяющую при этом рассуждать о политической природе театра и одновременно – о лицедейском характере власти.

В спектакле звучит музыка Пауля Дессау. Сценическое пространство оформил маститый театральный художник Сергей Бархин. Костюмы изготовлены по эскизам Натальи Войновой. Роли исполняют знаменитые актеры и творческая молодежь «Маяковки»: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Игорь Охлупин, Наталья Палагушкина, Дмитрий Прокофьев, Александр Шаврин, Оксана Киселева, Ольга Ергина, Мария Фортунатова, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко, Сергей Быстров. Предпремьерные показы пройдут 26, 27 октября и 5 ноября. Официальная премьера состоится 13 ноября.
Продолжить чтение статьи: Свое 90-летие готовится отметить Московский академический театр имени Маяковского

В эфир канала «Россия 1» вышел очередной, шестой выпуск шоу «Битва хоров». Из восьми хоров на «поле боя» оставалось всего четыре – из Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга и Саратова. По результатам зрительского голосования проект покинул хор из Саратова, который курировала Валерия. Правила конкурса несколько усложнились — каждому хору предстояло исполнить по две песни: одна должна была отправить нас в путешествие по миру, а вторая — просто любимая песня хора. В этот раз наставникам разрешили укрепить хоры и пригласить звездных солистов. Первыми приглашали в путешествие участники хора из Новосибирска Виктора Дробыша, исполнявшие песню «Прованс».

Это выступление чуть не сорвал сюрприз, устроенный организаторами – поддержать участников хора приехали их родственники и близкие, что вызвало бурю эмоций и слез, с которыми совладать удалось не сразу. Из Прованса зрители отправились прямиков в Индию вместе с хором из Санкт-Петербурга – они устроили настоящие индийские танцы, исполнив вместе с певицей Жасмин песню «Индийское диско». Валерия решила, что ее подопечные в состоянии справиться с номером без звездной поддержки – хор из Саратова исполнил песню «Не валяй дурака, Америка». А Денис Майданов решил не пускаться в дальние путешествия и отправился со своим хором в Сочи, не без поддержки Сергея Трофимова.

После первых выступлений ведущие огласили результаты промежуточного голосования, которые оказались неутешительными для хора из Санкт-Петербурга, оказавшегося на последнем месте. Следом с небольшим преимуществом шел хор из Саратова, а уверенными лидерами оказались участники из Новосибирска. Однако ситуация коренным образом изменилась уже во второй части шоу. После исполнения любимых песен ведущие подвели итоги голосования, и таких результатов не ожидал, пожалуй, никто – на первое место неожиданно вырвался хор из Санкт-Петербурга, а покинуть проект были вынуждены участники из Саратова. Как будут развиваться события – увидим в следующее воскресенье на канале «Россия 1». Следить за шоу можно в прямом эфире на сайте канала или в записи в любое удобное время.
Продолжить чтение статьи: Шоу «Битва хоров» их осталось трое

В здании Главного штаба в Петербурге, где создается музей современного искусства, открылась необычная выставка. Она объединила графику Гойи и работы современных британских художников – братьев Чепменов. В основе экспозиции 40 работ великого испанца из эрмитажного собрания. Это цикл гравюр на политические, социальные и религиозные темы. А братья Чепмены по-своему переосмыслили классику.

В своих работах они пририсовали героям Гойи цветные головы гуманоидов. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский назвал это провокацией, но – высокохудожественной.
Продолжить чтение статьи: В здании Главного штаба в Петербурге открылась необычная выставка

Первое выступление в США Всемирного оркестра Мира состоялось в пятницу на прославленной сцене нью-йоркского Карнеги-холла и завершилось оглушительной овацией. Дирижировал уникальным коллективом музыкантов Художественный руководитель Мариинского театра и главный дирижер Лондонского симфонического оркестра, народный артист России Валерий Гергиев. В программе вечера были блестяще исполнены произведения Моцарта, Верди, Малера, Рихарда Штрауса и Белы Бартока. В концерте принимали участие сопрано Анджела Георгиу и бас Рене Папе. Представляла исполнителей леди Шолти — вдова знаменитого дирижера и основателя Всемирного оркестра Мира сэра Георга Шолти. «В США коллектив выступает впервые. Всего запланированы два концерта — на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке 19 октября и на сцене Симфонического центра в Чикаго 21 октября.

В этом году концерты посвящены столетию со дня рождения его основателя — сэра Георга Шолти», — сообщила пресс-атташе Мариинского театра Оксана Токранова. Всемирный оркестр Мира был основан английским дирижером сэром Георгом Шолти в 1995 году в ознаменование 50-летия образования ООН. Он состоит из музыкантов более сорока различных оркестров, многие из которых являются концертмейстерами и руководителями групп в своих оркестрах. Сам же оркестр Мира собирается несколько раз в год только по особым случаям.
Продолжить чтение статьи: В США выступление Всемирного оркестра Мира под управлением Валерия Гергиева закончилось овацией

В Москве открывается II Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева. Первой на сцену концертного зала «Крокус Сити Холл», носящего имя знаменитого певца и композитора, сегодня выйдет конкурсантка из США Дени Хилл. В конкурсе участвуют 17 артистов из 10 стран. Они продемонстрируют талант и мастерство в исполнении как классического, так и эстрадного репертуара. В первый день состязания вокалисты представят оперные и эстрадные произведения, во второй — произведения из репертуара Народного артиста СССР Муслима Магомаева. Повторов в программе не будет. Это дает право называть конкурс концертом. Состязание будет проходить в сопровождении Академического большого концертного оркестра им.Силантьева Российского государственного музыкального телерадиоцентра.

По словам председателя международного жюри Тамары Синявской, «в этом году состав очень сильный, певцам предстоит напряженная борьба за свое место под солнцем, которое они в большинстве своем уже завоевали и нужно его дальше удержать». Как сообщил учредитель Фонда культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева Арас Агаларов, «на конкурс было подано около 230 заявок, певцы прошли очень жесткий отбор». «Здесь как в профессиональном спорте: при равных возможностях победит сильнейший. И награда будет достойной», — говорит Агаларов.

«Организаторы конкурса поставили перед собой задачу отразить многообразную, сложную личность Муслима Магомаева. Была выведена уникальная формула, которая объединяет и популярную эстраду и оперную классическую музыку. Для меня большая честь помогать молодым талантам выходить на международный музыкальный рынок», — отмечает почетный член жюри художественный руководитель Академии оперного искусства города Озимо Винченцо Де Виво (Италия).

В составе жюри конкурса — ведущие оперные солисты, выдающиеся деятели искусства из России, Азербайджана, Италии и Латвии: Народная артистка СССР Елена Образцова, латвийская и российская эстрадная певица Лайма Вайкуле, Народный артист СССР и Азербайджана Фархад Шамси оглы Бадалбейли, Народный артист России, художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман, художественный руководитель Академии оперного искусства Винченцо Де Виво (Италия), Народный артист РСФСР Лев Лещенко.
Продолжить чтение статьи: В Москве открывается Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева

Праздничным вечером-воспоминанием отметит сегодня 70-летний юбилей Академический драматический театр имени Веры Комиссаржевской — один из притягательных театральных адресов Петербурга. Горожане старшего поколения помнят его неофициальное название «блокадный», закрепившееся за ним с 1942 года. Тогда в осажденном фашистами городе о своем рождении заявил новый драматический коллектив, показавший премьеру по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Труппа обосновалась в здании, уже имевшем славную театральную историю. Именно здесь в 1904 году открыла свой Драматический театр Вера Комиссаржевская. В память об этом событии театру в 1959 году было присвоено имя великой актрисы.

В этих стенах работали режиссеры Александр Белинский и Игорь Владимиров, начинали свой путь актеры Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев. Самой ярким периодом в истории театра считаются четверть века (1966-1991), когда труппой руководил народный артист СССР Рубен Агамирзян. Его знаменитая постановка исторической трилогии Алексея Толстого явилась одним из ярких событий целой театральной эпохи. Ныне в «Комиссаржевке» работают четыре поколения выпускников мастерской профессора Агамирзяна. Своим учителем считает Рубена Сергеевича и выросший под его крылом нынешний художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Виктор Новиков, начинавший здесь с должности заведующего литературной частью. Приняв творческую эстафету из рук мастера, новый лидер труппы постарался сохранить ауру театра-дома — главное чем дорожил Рубен Агамирзян.

В содружестве Виктора Новикова и болгарского режиссера Александра Морфова театр обрел ныне новое творческое лицо. Спектакли «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь», «Мыльные ангелы» определили новый стиль театра, соединив притягательную карнавальную легкость, современные сюжетные коллизии и проникновенную искренность. Театр активно сотрудничает с театральными коллективами Балканских стран. За последние годы петербуржцы побывали на гастролях в Македонии, Монголии, Израиле, Польше, Словении, Словакии, Германии, Италии, Японии, Чехии. Театр — многократный лауреат престижных театральных премий, среди которых — «Золотая маска» и «Золотой софит».
Продолжить чтение статьи: Театр имени Веры Комиссаржевской празднует 70-летний юбилей

Ретроспектива одного из самых известных кутюрье России – Вячеслава Зайцева открывается сегодня в московском «Манеже» в преддверии Российской Недели моды. Такого размаха экспозиции у маэстро, по его словам, не было никогда. Видимо, Зайцев специально ждал праздничных поводов, чтобы побаловать публику своими коллекциями. Выставка посвящена 30-летию его Дома моды и 50-летию творческой деятельности. Среди экспонатов — эксклюзивные платья, созданным модельером за последние 30 лет. Расскажет экспозиция о творческой судьбе мастера, которая началась еще в 1982 году. Вячеслав Зайцев был первым дизайнером среди своих советских коллег, кто открыл свой Дом моды европейского типа, который существует и процветает и сейчас. А в советские времена он выступал против практики коллективного создания одежды и был первым, кто начал ставить на свои вещи именной лейбл.

Его фирменный «русский» стиль известен во всем мире. Уже на следующий день – 18 октября — в «Манеже» начнется настоящая «модная гонка» за главными тенденциями сезона весна-лето 2013 года. На ближайшие дни запланировано более 50 показов дизайнеров из России, Украины, Грузии, Великобритании, Испании, США и Таиланда.

Есть в расписании и дизайнеры, дефиле которых особенно ждут в России. Среди них, например один из самых популярных дизайнеров Азии – Kaй. Еще в 1968 году он открыл свой первый бутик в Бангкоке, но и по сей день является последним из истинных тайских кутюрье. Ателье Кая производит одежду, сшитую вручную и сделанную на заказ для дневных и вечерних мероприятий. Дизайнер одел многих знаменитостей Азии, среди которых были и первые леди, но главным достижением и предметом гордости он сам считает дизайн одежды для тайской королевской семьи. Британский дизайнер Освальд Боатенг, отмеченный наградой королевы Елизаветы II «За особый вклад в индустрию моды» впервые представит капсульную, т.е. небольшую, женскую коллекцию, хотя и известен во всем мире как специалист по мужской моде.

Но все же основной акцент делается именно на дизайнерах отечественных. В расписании Российской Недели моды – топ- состав и уже известные в индустрии имена: Татьяна Парфенова, Дом моды «Бессарион», Даша Гаузер, Юлия Николаева, Олег Бирюков, Леонид Алексеев и другие ведущие дизайнеры. Но уже по сложившейся традиции, главными героями недели моды станут не только признанные лидеры модной индустрии России, но и талантливые дебютанты, на показах которых зрительные залы обычно также переполнены.
Продолжить чтение статьи: Вячеслав Зайцев на выставке в Москве отметит двойной юбилей