Сотрудниками полиции Оренбургского района выявлен факт нарушения авторских прав. В ходе проведения профилактического мероприятия «Контрафакт» сотрудниками полиции ОМВД России по Оренбургскому району выявлен факт нарушения авторских и смежных прав. 26 марта в кафе-баре, расположенном в селе Подгородняя Покровка, Оренбургского района и принадлежащем индивидуальному предпринимателю сотрудниками ГиАЗ ОМВД России по Оренбургскому району выявлен факт публичного исполнения музыкальных произведений, а именно на момент проверки звучала композиция группы «Бумбокс» без лицензионного соглашения с Российским авторским обществом.

— В отношении предпринимателя составлен протокол об административном правонарушении. Административная ответственность за нарушение авторских и смежных прав предусмотрена ч. 1 ст. 7.12 КоАП РФ «Нарушение авторских и смежных прав, изобретательских и патентных прав», — комментирует старший инспектор ГиАЗ ОМВД России по Оренбургскому району Александр Белицкий. — Данное нарушение предусматривает наказание в виде штрафа в размере от полутора до двух тысяч рублей с конфискацией контрафактных экземпляров произведений и фонограмм.
Продолжить чтение статьи: В ходе проведения операции «Контрафакт» выявлен факт нарушения авторских прав

Уникальная выставка работ Пабло Пикассо и Сальвадора Дали откроется в Оренбурге. Уникальный выставочный проект «Рапсодия страсти» впервые представляет оренбургскому зрителю малоизвестные работы графического творчества величайших художников XX столетия Пабло Пикассо и Сальвадора Дали из частных коллекций Франции и США. Объединение в рамках одной выставки пяти полных серий офортов, литографий и рисунков двух гениев позволяет открыть не только новые грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками проиллюстрированных ими литературных произведений. Средствами рисунка Сальвадор Дали и Пабло Пикассо постарались выразить всю гамму страсти героев пьес Маркиза де Сада, Фернана Кроммелинка и мемуаров Джакомо Казановы.

Драматургия произведений причудливо переплелась с драматургией самих графических образов. Любовь и ревность, жестокость и лукавство, обман и преданность — все это и многое другое, чем живут и о чем страдают люди, нашло свое отражение в работах художников. Каждый сюжет — это не только литературная иллюстрация, но еще больше — импровизация чувств, пережитых авторами гравюр. Музыка эмоций заложена в каждом из литературных произведений. Но та же музыка чувств легла в каждый рисунок, созданный Дали и Пикассо. Так родилась выставка, наполненная чарующей рапсодией страсти, воплотившейся в необыкновенные художественные образы.

Выставка «Рапсодия страсти» ярко показывает мастерство и разнообразие графического творчества Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Художники напоминают нам, что великий театр жизни состоит из сцен страстей и чувств. Сильных или слабых, добрых или злых, но в итоге сливающихся в единую рапсодию. Без этих страстей и эмоций — жизнь бесцветна, как холст без рисунка. В ней нет звуков музыки и переживаний. В ней нет глубокого смысла, а значит это и не жизнь, а лишь глухое существование во тьме. Открытие выставки состоится 21 декабря 2012 г. в 17.00, в Оренбургском областном музее изобразительных искусств, по адресу: Каширина, 29.

Куратор выставки: Татьяна Васильевна Орлова
Телефон для справок: 77-20-92; 77-64-83
Продолжить чтение статьи: Выставка работ Пикассо и Дали откроется в Оренбурге 21 декабря

Пейзаж знаменитого английского романтика Джона Констебля установил во вторник вечером рекорд стоимости на торгах произведениями «старых мастеров» и британских живописцев, которые этим летом проводит аукционный дом «Кристис». Полотно «Плотина», проданное за 22 млн 441 тыс фунтов стерлингов (свыше 35,2 млн долларов), стало самым дорогим из когда-либо уходивших с молотка произведений художника, пик творческой карьеры которого пришелся на 10-20-е годы XIX века. Работа Констебла также вошла в пятерку самых дорогих картин британских художников. Почетное четвертое место в этом списке она делит с произведением мастера «спортивной живописи» Джорджа Стаббса «Джимрек с грумом, жокеем и конюшим на Ньюмаркет-Хит», проданным в минувшем году за 22 млн 440 тыс фунтов.

По словам многих экспертов, «Плотина» является также наиболее значимым из когда-либо выставлявшихся на торги произведений британских художников. «Плотина» входит в цикл из шести масштабных пейзажей (так называемая «шестифутовая серия»), написанных Констеблем на берегах реки Стаур в его родных местах на юге Саффолка. Данные работы считаются воплощением спокойной и ненавязчивой красоты британской природы, квинтэссенцией английской сельской идиллии. «Плотина» является последней из этих шести картин, которая до сих пор остается в частном владении. До сегодняшнего дня хозяйкой одного из величайших творений в истории английской живописи являлась испанская баронесса Кармен Тиссен-Борнемисса.

Решение продать картину владелица огромного художественного собрания объяснила необходимостью перевести часть своих ликвидных активов в наличность. Тот факт, что работа покинет стены мадридского музея Тиссена-Борнемиссы, где она находилась более 20 лет, вызвал немалое сожаление у любителей искусства во всем мире и резкую критику в адрес баронессы, которой уникальная коллекция досталась в наследство от мужа. Имя нового владельца картины остается неизвестным.

Среди знаковых работ великих живописцев старины, которые были проданы на торгах «Кристис», находится также «Поясной портрет мужчины в нагруднике и шляпе» кисти Рембрандта, этой весной выставлявшийся в Москве. Его продажная цена составила 8 млн 441 тыс фунтов стерлингов (13,2 млн долларов). Во вторник на проходивших отдельно торгах рисунками и акварелями «старых мастеров» был также продан эскиз работы Рембрандтом, недавно обнаруженный на чердаке дома в Шотландии.

Более 4 млн фунтов (6,3 млн долларов( было уплачено в ходе сегодняшнего аукциона за работу нидерландского мариниста Виллема ван де Вельде младшего «Корабли во время штиля», без малого 2,7 млн фунтов (4,27 млн долларов) выручил владелец «Натюрморта с яблоками в плетеной корзине, разломленным гранатом на серебряном блюде и цветами в вазе» кисти знаменитого испанца Хуана Сурбарана. За 2,39 млн фунтов (3,7 млн долларов( с молотка ушла картина Питера Брейгеля младшего «Лето: Жнецы».
Продолжить чтение статьи: Пейзаж Джона Констебля установил рекорд стоимости на торгах

В течение двух вечеров - сегодня и 25 мая - на Новой сцене Большого театра будут давать европейскую премьеру балета Бориса Эйфмана «Роден». Эта презентация организована в рамках проходящего сейчас в российской столице Фестиваля искусств «Черешневый лес». Разумеется, первыми смогли оценить «Родена» петербуржцы. Ведь создан спектакль Борисом Эйфманом - художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного театра балета, где в ноябре прошлого года и состоялась премьера новой постановки. Затем «Роден» был показан в Нью-Йорке, где прошел с большим успехом. И вот теперь его увидят москвичи.

Борис Эйфман - автор более 40 балетов, в числе которых такие известные, как «Онегин», «Чайка», «Анна Каренина», «Русский Гамлет» и многие другие, на сей раз посвятил свой хореографический опус великому французскому скульптору Огюсту Родену, вернее, его отношениям с ученицей и любовницей Камиллой Клодель. История их страсти трагична. На протяжении 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы, лишив ее рассудка. Целых 30 лет суждено ей было провести в клинике для умалишенных, где Камилла Клодель умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми.

По мнению критиков, «балет Бориса Эйфмана «Роден» - масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, хореограф не просто являет новое осмысление мира человеческих страстей, виртуозно исследованного Роденом и Клодель в их работах, но и создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса».

Сам же Эйфман так определил смысл своего сочинения: «На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии - обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений - вот к чему стремился я, сочиняя новый балет».

В главных ролях Эйфман занял ведущих солистов своей труппы. В образе Родена предстанет Олег Габышев. Женские партии исполнят Любовь Андреева (Камилла) и Нина Змиевец (гражданская жена Родена - Роза). Танцевать они будут в бурных всплесках световой партитуры Глеба Фильштинского и на фоне металлических декораций Зиновия Марголина. Музыкальная партитура составлена из произведений знаменитых французских композиторов Равеля, Массне и Сен-Санса, которые были практически современниками Родена.

Что же касается произведений самого скульптора, то и их сейчас можно увидеть в Москве. Прямо по соседству с Большим театром на первой линии ГУМа представлена коллекция копий скульптур и репродукций рисунков Родена из его парижского музея. В числе экспонатов - слепки легендарных скульптур «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечный идол», «Рука Господа». Всего демонстрируется 19 скульптурных композиций, 14 графических работ и 6 фотографий. Эта выставка продлится до 15 июня. И она также проводится в рамках фестиваля «Черешневый лес».
Продолжить чтение статьи: В Большом театре премьера балета Бориса Эйфмана «Роден»

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона. Она будет выставлена на вечерние торги произведений импрессионизма и модернизма, которые британский аукционный дом «Сотбис» проводит в Нью-Йорке. Ожидается, что за обладание одним из наиболее знаковых произведений изобразительного искусства ХХ века разгорится яростная борьба. Эксперты не исключают, что «Крик» может установить новый рекорд стоимости произведения искусства, проданных с аукциона. Сейчас он составляет 106,5 млн долларов. Согласно ряду оценок, конечная цена продажи может составить от 125 млн долларов до 150 млн долларов.

Эдвард Мунк создал четыре версии картины «Крик». На ней изображена фигура человека, сжимающего руками голову, его лицо обезображено ужасом, рот широко открыт в отчаянном крике. Человек стоит на мосту на фоне кроваво-красного заката, за спиной у него двое спокойно идущих прочь от него людей. «Крик» Мунка является одним из самых известных произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.

По мнению критиков, картина Мунка становится еще более актуальной в нынешнюю эпоху глобальной неопределенности и назревающих мировых кризисов. Начальная цена картины составляет 80 млн долларов. Однако эксперты «Сотбис» признают, что она была установлена «интуитивно», так как нельзя предсказать, какой в конечном итоге может оказаться стоимость произведения. В конечном счете цена будет зависеть от финансовых возможностей наиболее богатых в мире коллекционеров произведений искусства, а также от того, насколько далеко они смогут зайти в борьбе за прославленный шедевр.

Из четырех версий картины «Крик» две написаны маслом, а две пастелью. Три картины на этот сюжет находятся в норвежских музеях и только одна - в частном собрании. Именно она выставляется сейчас на продажу. Ее владельцем является норвежский миллионер Петтер Олсен. Он унаследовал картину от своего отца, богатого судовладельца Томаса Олсена, который был другом и соседом Мунка.

Начиная с 1920-х годов Томас Олсен оказывал покровительство художнику, приобретая его картины. После прихода к власти в Германии нацистов, которые считали творчество Мунка «дегенеративным», Олсен организовал вывоз 74 произведения мастера из Германии и тем самым спас их от возможного уничтожения. После оккупации Норвегии войсками Гитлера в 1940 году Томас Олсен и его семья бежали в Британию, спрятав коллекцию картин Мунка на своей ферме в норвежской глубинке.

Нынешний владелец картины намерен использовать полученные от ее продажи деньги, чтобы построить музей, центр искусств и гостиницу в своем сельском имении в Норвегии. По словам критиков, принадлежащая Петтеру Олсену картина «Крик», написанная пастелью, отличается от трех других вариантов особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: «Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы».

По данным прессы, накануне аукциона картина была показана потенциальным покупателям. Британская газета «Мейл он санди» назвала примерный круг коллекционеров, которые могут вступить в борьбу за обладание картиной Мунка. В числе них газета назвала российского предпринимателя Романа Абрамовича, греческого судовладельца Филипа Ниархоса и королевскую семью Катара.

В феврале этого года власти Катара купили у частного владельца для национального музея картину Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн долларов. Полотно, реализованное не через аукцион, стала самым дорогим когда- либо проданным в мире произведением искусства. В качестве еще одного покупателя называют американского косметического «короля» Рональда Лаудера, главу фирмы «Эсте Лаудер».

Картина находится под усиленной охраной. Два варианта «Крика» были похищены из музеев в 1994 и 2004 году, однако впоследствии были обнаружены и возвращены в прежние экспозиции. Рекорд цены для произведения, реализованного с аукциона, принадлежит картине Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Она была продана в 2010 году с торгов фирмы «Кристис» анонимному коллекционеру за 106,5 млн долларов.
Продолжить чтение статьи: Картина «Крик» Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона

В ушедшем году работы известных китайских художников, творивших в XX веке, пользовались на торгах произведениями искусства заметно большим спросом, чем картины кисти Пабло Пикассо и Энди Уорхолла, на протяжении последних 15 лет спорившие за звание самых «продаваемых» в мире. Сведения об итогах 2011 года в данной сфере были опубликованы компанией «Артпрайс», принадлежащей французскому миллионеру и художнику-провокатору Тьери Эрманну.

Как говорится в отчете, общая сумма, заплаченная за работы Чжан Дацяня (1899-1983), реализованные различными аукционными домами за последние 12 месяцев, превысила 500 млн долларов, достигнув 506,7 млн долларов. Именно работы этого художника, сочетавшего в своих картинах приемы китайской живописи и каллиграфии с манерой французских импрессионистов, стали наиболее продаваемыми в 2011 году. Чуть худший результат продемонстрировал другой известный китайский живописец - получивший в 1956 году Нобелевскую премию мира Ци Байши (1864-1957). Аукционная стоимость его работ, появившихся на торгах в 2011 году, составила 445,1 млн долларов. При этом произведений Уорхола за тот же период было продано на 324,8 млн долларов, а Пикассо - на 311,6 млн долларов.

Самым дорогим произведением искусства, ушедшим с молотка в этом году, также стала работа Ци Байши, работавшего преимущественно в стиле традиционной китайской живописи (гохуа) и увлекавшегося резьбой каменных печатей. В ходе торгов, прошедших в мае в столице КНР, за 425,5 млн юаней (свыше 67,4 млн долларов по текущему курсу) был продан выполненный тушью на бумаге триптих «Орел на сосне», являющийся ярким образчиком жанра «цветы и птицы». Работа состоит из центрального свитка с изображением, и двух дополнительных, на которых оттиснуто по 4 иероглифа, складывающихся в стихотворение - пожелание долголетия и мира. Картину, общий размер которой составляет 266 на 231,6 см, художник закончил, уже перешагнув 80-летний рубеж, и преподнес в дар руководителю Гоминьдана Чан Кайши.

Работа Ци Байши находится в тройке трех наиболее дорогих произведений китайского искусства, когда-либо выставлявшихся на торги. Первое место в нем занимает ваза XVП века, созданная в период правления императора Цяньлуна, и проданная в прошлом году британским аукционным домом «Бейнбриджес» за 51,6 млн фунтов (с учетом 20-процентной аукционной комиссии - вокруг этой суммы до сих пор продолжаются юридические баталии), что соответствует 78,9 млн долларов. На втором месте - свиток, созданный поэтом и каллиграфом Хуан Тинцзянем (1045-1105). Конечная цена этого лота на торгах в 2009 году составила 436,8 млн юаней (69,2 млн долларов).

Более половины (51 проц) общей стоимости сделок на международном рынке произведений искусства в ушедшем году пришлось на КНР, 30 из 100 наиболее дорогостоящих сделок были заключено на аукционах, прошедших в Пекине, Гонконге и Гуанчжоу. Коллекционеры из Поднебесной проявляют все растущий интерес как к творениям китайских, так и западных живописцев и скульпторов. Однако платить баснословные суммы они, похоже, готовы лишь за произведения, созданные представителями родной культуры. Стабильный интерес существует и к работам ныне живущих деятелей китайского искусства (представляющих как традиционные китайские, так и современные западные школы живописи): Фань Цзэна, Чжан Сяогана и Цзэн Фаньчжи, а также уже более 60 лет живущего во Франции Чжао Уцзи.
Продолжить чтение статьи: Работы китайских художников XX века пользуются на аукционах большим спросом

Абсолютную сенсацию представит сегодня москвичам Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. Под занавес «перекрестного» Года Россия-Италия здесь откроется уникальная выставка произведений великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо (1571-1610). «Это, действительно, практически беспрецедентный проект - подобной экспозиции за пределами Италии никогда не было ни в одной стране мира, Россия в этом смысле станет первой», - с гордостью заявила директор ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова. «Имя Караваджо у всех на слуху, - сказала глава музея. - Он всемирно признанный классик. Но картин мастера до наших дней дошло не так много. Причем, все они, в основном, находятся в Италии. Хотя и там распылены по разным собраниям. Именно поэтому каждая работа в буквальном смысле бесценна. К примеру, в России хранится только одно полотно».

По словам Антоновой, даже в Италии увидеть собранные вместе шедевры Караваджо – большое событие. «На прошлогодней выставке в Риме, устроенной в год 400-летия со дня смерти Микеланджело да Караваджо, были представлены 24 картины итальянского мастера барокко, - напомнила директор ГМИИ. - Эта экспозиция стала единственной в мире, на которой было столько работ Караваджо. А наша выставка будет самой крупной персональной экспозицией этого мастера за пределами Италии».

«Мы привезли 11 произведений Караваджо, - продолжила Антонова. - Можете себе представить, как нелегко расставались с этими шедеврами музейщики, но нам все же удалось договориться». Так, из римской галереи Боргезе приехала картина «Мальчик с корзиной фруктов», из миланской галереи Брера - «Ужин в Эммаусе», а из римской церкви Санта Мария дель Пополо - «Обращение Савла». Событием станет показ алтарного полотна «Положение во гроб», которое почти никогда не покидает стен Ватиканского дворца.

Гений, бунтарь и реформатор, Караваджо во многом определил путь развития западноевропейского искусства Нового времени. «Это поворотная фигура в истории мировой живописи, - убеждена Антонова. - То, что он сделал, было настоящей революцией. От Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи он сделал шаг к искусству нового столетия, открыв дорогу Рембрандту, Рубенсу, Пуссену и другим».

При этом глава ГМИИ не скрыла, что не все современники относились к Караваджо с одинаковым восторгом. «Некоторым из них его работы казались слишком экстравагантными, а подчас даже экстремальными, - пояснила Антонова. - Он разрушил утопическое восприятие мира, свойственное художникам эпохи Возрождения, и взглянул на него с позиции реалиста». Директор музея уверена, что «Караваджо - мощный живописец, его наследие живет до сих пор, и всем просто необходимо его увидеть». Благо, такая возможность есть - выставка будет открыта до 19 февраля 2012 года.
Продолжить чтение статьи: Выставка произведений великого итальянца Караваджо

3 сентября в ГМИИ имени Пушкина откроется выставка «Сальвадор Дали». 25 живописных работ, 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные архивные фотографии впервые приедут в Москву из собрания Театра-музея Дали в Фигерасе. В экспозиции найдут отражение все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление его как ведущего мастера этого направления, а также зрелые и поздние эксперименты художника на грани традиционной живописи, оптических иллюзий и точных наук. Сквозной темой выставки, связывающей творчество Сальвадора Дали с Россией, станет фигура легендарной Гала - супруги Дали Елены Дьяконовой, ставшей героиней многих произведений мастера, его музой и единомышленником.

Ретроспективная выставка, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем-театром Дали и Фондом Гала - Сальвадор Дали, предоставит российским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры из Фигераса и ощутить неповторимую сюрреалистическую атмосферу его музея - самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому также будет способствовать уникальное сценографическое решение выставки, созданное знаменитым московским художником Борисом Мессерером.
Продолжить чтение статьи: В Москву впервые приедет выставка Сальвадора Дали

Свою продукцию на форуме представляют более 2150 экспонентов из 36 стран, в том числе и из России. Выставка будет открыта с 17 по 20 марта. За свою 65-летнюю историю ярмарка стала «связующим центром, мостом между Востоком и Западом, местом встречи различных культур», отметил директор Лейпцигской ярмарки Оливер Цилле на официальной церемонии открытия, которая прошла в минувшую среду в концертном зале Лейпцига - историческом «Гевандхаусе». Страной-партнером и главным гостем смотра в этом году стала Сербия, которая представляет более 30 наименований произведений своих авторов, изданных в переводе на немецкий язык. Основные тематические разделы смотра полиграфической продукции - художественная и специализированная литература, книги по религии, искусству, справочники, путеводители, периодика, электронные СМИ.

На стендах в выставочном комплексе экспонируются новинки литературных произведений для детей и юношества, учебники, книжный антиквариат, комиксы, аниме, ролевые игры, обучающие программы. Большой интерес публика проявляет к аудиокнигам - литературным произведениям, учебникам и справочникам на компакт-дисках. Организаторы ожидают, что экспонаты всемирного книжного форума в Лейпциге осмотрят 160 тысяч любителей книг. Треть из них - профессионалы. Это - издатели, писатели, переводчики, книготорговцы, представители СМИ, топ-менеджеры крупных международных издательств. Они примут участие в 1900 мероприятиях - презентациях, лекциях, семинарах, симпозиумах, «круглых столах, дискуссиях, конференциях, встречах с писателями и авторских чтениях.

В рамках выставки пройдет самый большой в Европе книжный фестиваль «Читающий Лейпциг». На несколько дней город превратится в один большой литературный салон. В 350 различных заведениях не только на территории ярмарки, но и в городской ратуше, кафе, книжных магазинах, соберутся десятки тысяч любителей художественного слова. Всемирно известный книжный форум в Лейпциге славится своими знаменитыми авторскими вечерами, в ходе которых читатели имеют возможность напрямую побеседовать с авторами полюбившихся книг. В этом году в Лейпциг приехали 1500 авторов.

Участники выставки заявили о своей солидарности с японским народом, переживающем самую серьезную за свою историю природную и техногенную катастрофу В сотрудничестве с Германо-Японским обществом руководство выставки в ближайшие четыре дня проведет серию акций по сбору средств, которые пойдут на финансирование мероприятий по преодолению последствий трагедии, сообщил сегодня исполнительный директор выставки Мартин Буль-Вагнер.
Продолжить чтение статьи: В Лейпциге открыта Международная книжная ярмарка