Департамент культуры Оренбургской области — новости

Большой театр ожидает шесть премьер. Он выдался насыщенным: труппа вернулась домой, на историческую сцену. В связи с этим в новом – 237 сезоне – многие привычные постановки придется заново адаптировать под обновленные подмостки. Работы в театре ожидается больше обычного. «Вышел в отпуск, а все равно вынужден работать», — сетует Сергей Филин. Хлопотным выдался в Большом театре нынешний сезон. Два месяца каникул ждут артистов, но не художественного руководителя балетной труппы. Сергей Филин летит в Лондон — обсуждать с британцем Уйэном Макгрегором самую громкую балетную премьеру будущего сезона. Авангардист, штатный хореограф Королевского балета год назад покорил зрителей Большого пластичным спектаклем Chroma, поставит в марте 2013 года «Весну священную» Игоря Стравинского.

«Это будет абсолютно оригинальный балет, поставленный на артистов Большого театра», – поясняет Филин. Большой балет ожидает 6 премьер. Первым – уже в октябре – представят «Аполлона Мусагета» Джорджа Баланчина. В репертуаре театра этот шедевр хореографии XX века не был никогда. «Аполлон» с премьером Большого Дэвидом Холбергом в заглавной партии составит вечер одноактных балетов с «Dream of Dream» финна Йормы Эло и «Классической симфонией» Юрия Посохова, недавно представленными на первом фестивале WWB@llet.ru.

Большой театр обещает впечатлить зрителей новым «Онегиным». Но не оперным, а балетным. Этот спектакль с пушкинским сюжетом на музыку Чайковского еще ни разу не показывали в России – за все полвека, что прошли с тех пор, как его впервые поставил Джон Кранко, легендарный британский хореограф, который соединил танец и пантомиму. Сюрприз сезона – балет «Мойдодыр», поставленный специально для детей.

«Композитор Ефрем Подгайц, хореограф Юрий Смекалов. Это очень интересная работа, эта работа не будет совсем детской, потому что все работают, вся постановочная труппа, чтобы этот спектакль был по-взрослому взрослый, хотя детская сказка останется такой, какой она есть», — рассказывает Филин. Детский спектакль подарит и оперная труппа. Музыкальный руководитель театра Василий Синайский задумал что-то вроде урока сольфеджио. 40-минутную оперу Равеля «Дитя и волшебство», в которой, рассказывает Синайский, «поют чайники и блюдца», будет предварять «Путеводитель по оркестру».

«Это специальное симфоническое сочинение Бриттена для того, чтобы ребята, дети знакомились с инструментами симфонического оркестра, симфонического звучания. Ребята, которые будут слушать довольно сложную музыку Равеля, должны знать, что такое кларнет, что такое скрипка, многие из них ведь не знают!» – считает Синайский. Для взрослых меломанов – «Сомнамбула» Беллини, опера «в стиле бельканто», как назвал ее Синайский. Но, пожалуй, самая ожидаемая премьера – «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова. Легендарный режиссер 4- часовую оперу Бородина собирается сократить вдвое.

«У него там очень интересная историческая подкладка и, соответственно, музыка там кое в чем будет изменена, я имею в виду последовательность сцен. Но, вообще, эта опера сочинялась в течение 18 лет отдельными фрагментами, и точно знать, что хотел сказать Бородин, на 100 процентов невозможно», — отметил Синайский. 237-й сезон стартует 15 сентября. Но за несколько дней до этого на исторической сцене выступит труппа миланского театра «Ла Скала» с оперой Моцарта «Дон Жуан», которой будет дирижировать Даниэль Баренбойм.
Продолжить чтение статьи: Большой театр завершает 236 сезон

Новый фильм Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты» выйдет на экраны России 18 октября. Об этом сообщили сегодня кинопрокатчики картины. Лента представляла Россию на 34-м Московском международном кинофестивале. Тогда на пресс-конференции, предварявший показ фильма, Литвинова заметила, что у нее не было уверенности в том, что лента понравится зрителям, скорее, она думала, что фильм «ляжет в стол». Однако картина вызвала на ММКФ такой ажиотаж, что люди не только в считанные минуты заполнили весь зал, но сидели на полу, на ступеньках, некоторым пришлось и постоять. Но, несмотря на все неудобства, никто из зрителей не покинул кинотеатр до самого конца сеанса, а когда пошли титры - звучали долгие аплодисменты.

Рената Литвинова сняла фильм-метафору без четкого сюжета, местами невероятно смешной, местами пронзительный, а иногда и пугающий. Он о любви, болезни, ненависти, о трех женщинах, каждая из которых по-своему не от мира сего, но его главная героиня - смерть. Литвинова признается, что не хотела «заигрывать» с этой темой, просто ей она близка. Актриса считает, что сейчас «жизнь обесценивается». «Никто никого не жалеет, особенно в мегаполисах», - убеждена Рената. Музыку к ленте написала Земфира, она же стала одним из продюсеров, главные роли исполнили сама Рената, а также Ольга Кузина, Татьяна Друбич, Алиса Хазанова, телеведущая Сати Спивакова и популярный режиссер Николай Хомерики.
Продолжить чтение статьи: «Последняя сказка Риты» выйдет на экраны России 18 октября

Лучшие оперные солисты России выступят в Сочи со 2 по 4 августа на Культурной олимпиаде. Откроют гала-концерт вокалисты Большого и Мариинского театров: заслуженная артистка России, победительница конкурса Пласидо Доминго «Опералия» Елена Манистина, лауреат международных конкурсов, обладатель премий «Золотая маска» и «Золотой Софит» Алексей Марков, заслуженная артистка Северной и Южной Осетии Вероника Джиоева, лауреаты международных конкурсов Екатерина Сергеева и Дмитрий Воропаев. В программе Олимпиады — жемчужины русского оперного наследия и зарубежная классика. Концерт пройдет в сопровождении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. За пультом будет музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Михаил Татарников. Затем именитый российский оркестр выступит с лауреатами ХIV Международного конкурса имени Чайковского. Среди них — скрипач Сергей Догадин и пианист Павел Колесников.

В программе прозвучат Первый концерт Чайковского для фортепиано с оркестром, сочинения для скрипки с оркестром Вивальди, Сен-Санс и Сарасате. Завершится фестиваль открытым концертом уникального музыкального коллектива — Российского рогового оркестра. Артисты играют на разного рода рожковых инструментах: от охотничьих рожков до длинных труб, выполненных из латунно-медного сплава по особой технологии. Концерт оркестра состоится 4 августа в рамках Марафона регионов России на стометровой сценической площадке с огромным экраном, установленной на площади у Южного Мола Морского торгового порта.

Одновременно более пяти тысяч зрителей смогут в этот вечер бесплатно насладиться выступлением одного из самых уникальных аутентичных коллективов России. По мнению некоторых исследователей, тембр звука, издаваемый роговыми инструментами, не только дарит незабываемые эстетические ощущения, но и оказывает лечебное воздействие на организм человека. Российский роговой оркестр возрождает традиции музыки Российской империи восемнадцатого века. Звучание роговой музыки подобно органу. Один музыкант может извлечь из рога всего одну ноту, и только при условии совместного музицирования отдельные ноты связываются и превращаются в цельное художественное произведение.
Продолжить чтение статьи: Лучшие оперные солисты России выступят в Сочи со 2 по 4 августа

Около 200 самоваров 18-20 веков покажут сегодня в Хлебном доме Музея-заповедника «Царицыно» на выставочном проекте «За чайным столом». В экспозиции также представлены многочисленные атрибуты традиционной русской церемонии, а также мебель, живопись и графика той эпохи. «На выставке представлена уникальная и на сегодняшний день самая крупная и известная в мире коллекция русских самоваров, собранная тремя поколениями петербургской семьи Лобановых», - рассказали организаторы проекта. В нее входят работы известных российских мастеров и фабрик-производителей не только из традиционной Тулы, но и из Санкт-Петербурга и Москвы. Собрание показывает многообразие форм самовара: «ваза» и «кубок», «груша» и «репка», «шар» и «цилиндр», «бочонок» и «юрта», созданных фантазией, талантом и кропотливым трудом русских умельцев. Разнообразны также материалы (от традиционных меди и латуни до бронзы и накладного серебра, с отделкой костью и деревом) и техника представленных образцов (литье, чеканка, выколотка, гравировка).

Многие экспонаты коллекции хранят память о видных деятелях отечественной культуры, искусства и политики. Среди них – самовары, принадлежавшие организатору партизанского движения в годы Отечественной войны 1812 года Денису Давыдову, поэту Александру Блоку, писателю Михаилу Булгакову, актрисе Вере Комиссаржевской, министру и председателю Временного правительства России в 1917 году Александру Керенскому. Несомненный интерес вызовет самовар, выполненный по заказу российского императорского двора для вручения в качестве подарка императору Японии цесаревичем Николаем Александровичем во время путешествия последнего на Восток в 1890-1891 годах.

Начало коллекции было положено в 1920-х годах петербургским предпринимателем Петром Лобановым (1884-1966). Продолжателем семейного дела стал его внук – искусствовед и исследователь истории самовара - Андрей Лобанов (1943-1998), который за 30 лет собрал самую крупную в мире коллекцию традиционного русского чайного атрибута. Сейчас владельцем и популяризатором собрания является его сын Алексей Лобанов.

Экспозиционная история коллекции началась в 1978 году, когда Андрей Лобанов был приглашен к участию в выставке предметов из частных собраний в Этнографическом музее в Ленинграде. В 1980 году в Москве в рамках культурной программы Олимпиады-80 состоялся первый отдельный показ коллекции. С тех пор собрание самоваров неоднократно экспонировалось в России и за рубежом. Это - единственная частная российская коллекция, удостоенная чести отдельной выставки в Государственном Эрмитаже. В «Царицыно» проект «За чайным столом» продлится до 9 сентября.
Продолжить чтение статьи: В московском «Царицыно» представят самую большую в мире коллекцию самоваров

Двойной юбилей отметили авторы, бессменные ведущие и главные персонажи одной из самых популярных передач нашего телевидения — Юрий Стоянов и Илья Олейников. Родились участники творческого дуэта в один день, правда, с разницей в 10 лет. Впрочем, свои юбилеи они отмечают скромно, рассчитывая устроить полноценный праздник чуть позже, когда 20 лет исполнится уже их детищу, программе «Городок». Мы говорим Стоянов, подразумеваем Олейников. И наоборот. И то, что день рождения у них в один день — воспринимается как некий знак и тоже своего рода шутка. Впрочем, настолько ли смешной этот городок, в котором артисты живут без малого двадцать лет.

«Это должна быть трогательная человеческая программа. С какой-то очень ностальгической ноткой, конечно. Это грусть, она очень мотивирована изнутри, по-чаплински так: когда человек падает — это смешно, а человеку в это время больно. Вообще, когда я это все говорю в этом гриме, это, наверное, смешно звучит», — рассказывает философию проекта Юрий Стоянов, не успевший еще выйти из образа женщины-дачницы.

Кстати, надо сказать, почему за всех говорит Юрий Стоянов. Совсем несмешная история — у Ильи Олейникова сорван голос. Сейчас актер восстанавливается, но на съемках пока тихо шепчет — потом будут переозвучивать. Впрочем, пару слов он все же потом скажет — про знакомство с лучшим другом. Состоялось оно в 89 -м году, а потом встретились еще раз — на съемках фильма «Анекдоты», роли в котором у каждого были, мягко скажем, небольшие. Ровно двадцать два года назад.

«Я пришел с какой-то сеточкой или пакетом спиртного. Товарищ мой принес в авоське — открытой. И я спросил, а чего ты принес? А ты чего? Я говорю, у меня день рождения. И у меня день рождения. И Илюша очень серьезно сказал: покажи паспорт. Показали паспорт, сверились, посмеялись, выпили. Все по-русски», — вспоминает Стоянов.

Телевизионная история началась на Ленинградском ТВ в 1991 году. Юрий Стоянов был режиссером-постановщиком знаменитого «Адамова яблока» и вместе с Ильей Олейниковым появился на экране в рубрике «Анекдоты от Адама». Все — на злобу дня. А уже в 1993 году друзья открыли программу «Городок», который основательно и прочно поселился на второй кнопке телевидения. Вот, кстати, первая женская роль Стоянова в том самом первом городке.

Мама, а вы надолго?
Да пока не надоем!
Так вы что, даже чаю не попьете?

Женские роли достались Стоянову, и потому, что хорошо получались собирательные образы простых русских дам, и потому, что Олейников всегда носил усы. На вопрос, кто главный в «Городке», юбиляры отвечают без кокетства — оба. Разве что сейчас, когда нет голоса у Олейникова, главный — Стоянов.
Продолжить чтение статьи: День рождения создателей «Городка» Юрия Стоянова и Ильи Олейникова

Знаменитому кинорежиссеру 60 лет. Заслуженный деятель искусств, народный артист сейчас возглавляет «Мосфильм», разумеется, не забывая снимать кино. Он то и дело поглядывает на часы и знает цену своему времени. Но, тем не менее, терпеливо отвечает на бесконечные вопросы журналистов. Шестидесятилетний юбилей Карен Шахназаров встречает не только в качестве прославленного режиссёра, но и в статусе гендиректора крупнейшей киностудии Европы. Карен Шахназаров, кинорежиссер, сценарист, генеральный директор киноконцерна «Мосфильм», народный артист РФ: «Мне удалось участвовать в реконструкции «Мосфильма», который сегодня на мой взгляд — одна из самых современных студий стала, я горжусь, что я имел к этому отношение».

Он пришел на любимый «Мосфильм», когда там работали Бондарчук, Тарковский, Гайдай, Хуциев, Шукшин, Данелия, Рязанов. Шахназаров, как и многие режиссёры его поколения, мог затеряться среди живых классиков. Но — не затерялся. Уже вторая его картина «Мы из джаза» принесла успех и признание. О режиссёре заговорили именитые коллеги. Стало ясно: в музыкальное кино пришел во всех смыслах НОВЫЙ человек. Этот статус закрепили и зрители, признав картину лучшим фильмом года.

Однако, вскоре на экраны выходит «Курьер» — о непоправивимом расколе между поколениями. Фильм стал культовым у молодёжи и вновь был признан читателями «Советского экрана» лучшим. С тех пор Шахназаров не переставал удивлять. В «Цареубийце» впервые в нашем кино снялась мировая суперзвезда — Малькольм Макдауэл. А одной из сценарных находок стало мистическое переселение душ. Этот невозможный в советском кино приём был использован и в более поздних картинах. В том числе и в работе «Всадник по имени смерть» — истории, пожалуй, самого знаменитого террориста имперской России.

Последние по времени громкие работы режиссёра — «Белый тигр» и «Палата номер 6». Даже став киноменеджером, Карен Георгиевич не забывает о том, что он — кинорежиссёр. Но главным своим достижением считает всё же не фильмы. Карен Шахназаров, кинорежиссер, сценарист, генеральный директор киноконцерна «Мосфильм», народный артист РФ: «Трое детей — это в определённой степени, в большой степени для любого человека. На самом деле — это важнейшая часть жизни».
Продолжить чтение статьи: Карен Шахназаров празднует юбилей

Большой театр дает сегодня последнюю премьеру сезона - возвращенный из забвения знаменитый старинный балет «Дочь фараона». Поставил спектакль известный французский хореограф Пьер Лакотт. В заглавной партии выступит прима ГАБТа Светлана Захарова, ее партнером станет ведущий солист труппы Руслан Скворцов. Разумеется, одним показом дело не ограничится. Премьерные представления продолжатся с 10 по 14 июля. Для «Дочери фараона» подготовлено несколько составов исполнителей, в числе которых и признанные звезды Большого, и совсем молодые, но очень яркие артисты. В спектакле заняты Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Нина Капцова, Екатерина Кретова, Анна Тихомирова, Денис Медведев, Владислав Лантратов, Андрей Меркурьев, Артем Овчаренко, Вячеслав Лопатин. Словом.

Так совпало, что в нынешнем году «Дочь фараона» отмечает 150-летний юбилей. Этот балет впервые был поставлен в 1862 году Мариусом Петипа - будущим великим хореографом, который тогда только приехал из Франции в Россию, чтобы надолго обосноваться на ее сцене. «Дочь фараона» на этом пути стала его «пробным шаром». Трехактный балет на музыку Цезаря Пуни был создан в рекордно короткий срок - в общей сложности за шесть недель. Его сюжет, сочиненный по мотивам «Романа с мумией» Теофиля Готье, описывал события экзотические. Спектакль пользовался успехом у публики. В разные годы главную партию в нем танцевали такие знаменитые балерины, как Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Марина Семенова. В целом на российских подмостках этот балет продержался более 70 лет, а потом был безвозвратно утерян.

Уже на рубеже ХХ и XXI веков по заказу Большого театра «Дочь фараона» взялся возродить известный французский балетмейстер, тонкий знаток старинной хореографии Пьер Лакотт. Его «реанимация» заключалась в том, что, написав новую редакцию либретто и восстановив пару сохранившихся вариаций Петипа, он остальное досочинил сам, сделав это в духе старинной французской классики. Да к тому же еще самолично нарисовал эскизы костюмов и декораций. Новую «Дочь фараона» показали в 2000 году. Однако после семи представлений спектакль был со скандалом снят - тогдашний художественный руководитель ГАБТа дирижер Геннадий Рождественский посчитал музыку Пуни неперворазрядной и потому недостойной сцены Большого театра.

Через два года «Дочь фараона» «реабилитировали». Но к тому времени историческое здание Большого уже закрывалось на реконструкцию, и «египетскую сказку» перенесли в Государственный Кремлевский дворец, где она также не особенно прижилась. Зато ее активно вывозили на гастроли и с успехом показывали в Париже, Лондоне, США, Японии, Китае. И вот теперь Большой театр предпринял третью попытку возродить «Дочь фараона». Постановщик спектакля Пьер Лакотт не скрывает радости.

«Я очень люблю труппу Большого театра, - признался хореограф. - Как и в 2000 году, мы работали в атмосфере взаимопонимания, отдавая спектаклю все силы и сердце. Мне кажется, что классический танец не смог бы существовать без России и Франции. У нас - счастливый брак, от которого много детей по всему свету». Что же касается «Дочери фараона», то, похоже, французский мэтр остался доволен содеянным. Во всяком случае, на генеральной репетиции он не скупился на аплодисменты в адрес российских танцовщиков.

Кстати, в 2013 году зрители Большого театра смогут увидеть и французскую работу Пьера Лакотта - старинную «Пахиту» в его постановке на гастроли в Москву привезет Парижская Национальная опера. К тому же планируется, что в ноябре будущего года и на афише ГАБТа появится еще один балет в постановке Лакотта. Это - «Марко Спада», сочиненный в свое время хореографом специально для Рудольфа Нуреева.
Продолжить чтение статьи: Старинный балет «Дочь фараона» сегодня покажут в Большом театре

7 и 8 июля Тобольск погрузится в эпоху раннего Средневековья, ставшего началом становления русской государственности. В субботу здесь начинается IV фестиваль военно-исторической реконструкции «Абалакское поле». В программе фестиваля — турниры воинов и лучников, бугурты (боевые столкновения), ярмарка раннего Средневековья, кузня, гончарная мастерская, показательные выступления клубов исторической реконструкции России, конкурс-показ средневековой одежды, бросание бревна и пня, а также скандбол — одна из излюбленных игр наших предков, отдаленно напоминающая регби. Все участники фестиваля, а их заявлено около двухсот, в течение конкурсных дней будут проживать в историческом лагере. На его территории возведены дракарные шатры – жилища десятого века.

Убранство деревянного туристического комплекса «Абалак» придает турниру особый колорит и послужит хорошей декорацией для поединков и массовых сражений. Нынешний фестиваль будет международным. В нем примет участие клуб исторической реконструкции из Витебска (Белоруссия). За последние годы на боевых поединках русских богатырей побывало свыше 18 тысяч туристов из Москвы, Екатеринбурга, Тюмени, Ханты-Мансийска, Сургута, Нового Уренгоя, Омска, Челябинска, Миасса, Новосибирска. Также приезжали гости из США, Италии, Германии, Франции, Казахстана, Украины. В этом году, по прогнозам организаторов, праздник посетят около восьми тысяч человек.
Продолжить чтение статьи: Фестиваль военно-исторической реконструкции «Абалакское поле» открывается под Тобольском

Крупнейший в России музыкальный фестиваль под открытым небом «Нашествие», который стартовал 6 июля в Большом Завидово Конаковского района Тверской области, набирает обороты. Хедлайнером первого дня стала группа «Пилот» из Санкт-Петербурга. Ее лидер, Илья Черт, отмечает, что любители рок-музыки изменились. «Зритель стал более адекватным, — говорит музыкант. — С ним можно позволить себе «отпустить удила» и кайфовать по полной». В этом году легенде отечественного рока Виктору Цою исполнилось бы 50 лет. Организаторы «Нашествия» не прошли мимо этой даты. Отдавая дань уважения Цою, музыканты включили в свои программы его песни. Среди фаворитов первого дня была и группа «Браво» с хитами «Дорога в облака» и «Московский бит». Этим песням дружно подпевали тысячи участников главного рок-приключения лета.

Программу первого дня завершила группа «ДДТ» и ее программа «Иначе», которая была впервые показана на открытой площадке со всеми техническими элементами. Фестивальная программа первого дня завершится празднованием ночи Ивана Купалы, которое пройдет под сет одноименной группы. В целом обстановка на фестивальном поле спокойная. Зрителей становится все больше.

Второй день «Нашествия» на главной сцене откроет легендарная группа «Алиса». В Тверской области масштабные рок-марафоны проводятся с 2004 года. За всю историю «Нашествия» его посетили более миллиона меломанов. Организаторы этого форума ожидают, что в этом году на нем побывают около 170 тысяч любителей отечественного рока. «Нашествие-2012» завершится поздним вечером 8 июля.
Продолжить чтение статьи: Крупнейший в России музыкальный фестиваль под открытым небом «Нашествие»

Концерт «Квант неслыханного чуда». Вечер концептуальной лирики Серебряного и Нашего веков на музыку Александра Агеева. 12 июля, в 18.00, в Театральном зале Московского международного дома музыки (м. «Павелецкая», Космодамианская набережная, дом 52, строение 8) пройдет вечер концептуальной лирики Серебряного и Нашего веков на музыку Александра Агеева «Квант неслыханного чуда». На сцене в исполнении лучших музыкантов и вокалистов Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского прозвучат инструментально-вокальные композиции в стиле городского романса, джаза, блюза и народной песни на стихи Анны Ахматовой, Константина Бальмонта, Валерия Брюсова, Сергея Есенина, Бориса Пастернака и других поэтов.

Концерт поддержат не только получившие широкое признание артисты музыкального жанра, но и представители театрального, балетного искусства, спортивных бальных танцев.

В концерте принимают участие:

Бахталин Леонид – певец, баритон, солист Театра (оперного центра) Галины Вишневской, Москонцерта, Московской филармонии, лауреат конкурса «Романсиада», стипендиат фонда Герарда Васильева
Богомол Илья – саксофонист, призер Дельфийских игр, солист Московской государственной академической филармонии в составе ГАМ-ансамбля (Галерея актуальной музыки), баритон-саксофон квартета саксофонистов Российской академии музыки им. Гнесиных
Гончаров Антон и Андрианова Ольга – лауреаты и призеры многочисленных международных турниров и чемпионатов по спортивным бальным танцам
Ефимов Роман – виолончелист, стипендиат фонда Владимира Спивакова, лауреат международных конкурсов
Зеленская Валерия – певица, сопрано, лауреат международных конкурсов
Калин Иван – трубач (Первая труба оркестра Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского), певец, композитор, основатель брасс-квинтета «Голден Брасс»

Насонов Евгений – певец, баритон, лауреат международных конкурсов
Огнева Наталья – солистка Театра классического балета, Заслуженная артистка России
Поспелов Сергей – скрипач, победитель Международного конкурса скрипачей им. Давида Ойстраха, Международного радиоконкурса «Concertino Praga», Международного конкурса скрипачей им.Alberto Curci, участник концертных программ Международного Благотворительного фонда Владимира Спивакова
Романова Рада – певица, лауреат конкурса «Голоса России», солистка Государственного музыкального театра под управлением Владимира Назарова
Урбаневичус Петр – артист-вокалист Русского духовного театра «Глас», лауреат конкурса певцов в Юрмале, участник телевизионных передач «Песня года», «Романтика Романса», «Добрый вечер Москва»

Шишкина Екатерина – пианистка, лауреат международного конкурса Valsesia musica, Международного конкурса пианистов Citta di Cesenatico, Международного Блютнеровского конкурса, Международного конкурса им Скрябина, обладательница Гран-При на конкурсе « Pro piano»
В рамках концерта состоится презентация нового музыкального альбома Александра Агеева.

Справка: Александр Агеев – автор около 500 романсов как на стихи классиков и современников, так и на свои собственные, руководитель Института экономических стратегий, заведующий кафедрой Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ», доктор экономических наук, профессор, член Союза писателей России, член Союза журналистов России.
Продолжить чтение статьи: Вечер концептуальной лирики: Концерт «Квант неслыханного чуда»