Департамент культуры Оренбургской области — новости

В эти дни в Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета. Свои лучшие спектакли в Москву привезли театры Монте-Карло и Сан-Франциско. «Wwb@llet.ru» — на афише отнюдь не адрес сайта. Это название фестиваля, который открылся в Большом театре. Зрителя поймают в «сеть» всемирного балета. На сцене — вершины современной хореографии, постановки самых ярких коллективов мира, которые в России раньше можно было увидеть разве что в Интернете. Впервые за 80 лет существования — с гастролями в России Балет Сан-Франциско. Артистов этой труппы и ее 70-летнего худрука исландца Хелги Томассона называют отчаянными трудоголиками. Среди танцевальных коллективов Нового Света они — рекордсмены по числу эксклюзивных премьер.

«Мы выпускаем как минимум пять-шесть новых спектаклей в сезон. Дивертисмент из самых успешных мы к вам как раз и привезли. Они поставлены мной и разными хореографами труппы, но наш фаворит — Юрий Посохов», — рассказывает сам Томассон. Штатный хореограф балета Сан-Франциско россиянин Юрий Посохов — в прошлом танцовщик Большого — представил свою «Классическую симфонию». Балет, который с успехом идет в Америке уже четыре года, Посохов специально для фестиваля отрепетировал с бывшими коллегами. Уже в октябре постановка на музыку Сергея Прокофьева войдет в постоянный репертуар Большого театра. Это — посвящение знаменитому московскому педагогу Петру Пестову, который, помимо Посохова, выпустил Владимира Малахова и Николая Цискаридзе.

Инициатор смотра — художественный руководитель Большого балета Сергей Филин – расхаживает в футболке, дизайн которой придумал сам. «Это получилось — «worldwide ballet.ru». Три логотипа театров, которые принимают в этом участие. И, конечно, фрагмент карты с материками, где, собственно, и располагаются три компании мира, которые принимают в этом участие: Большой театр, Монте-Карло и Балет Сан-Франциско», — объясняет он. Не отмечена, правда, Финляндия — именно оттуда хореограф Йорма Эло, который за рекордные три недели подготовил с артистами Большого еще одну премьеру. Балет «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова длится чуть больше получаса, но хореография столь изощренная, что артисты сбивали ноги в кровь, репетируя по 10-12 часов в сутки — иногда ночами.

Чувственный спектакль «Дафнис и Хлоя» привез Балет Монте-Карло — кстати, наследник Дягилевской труппы, которая обосновалась в Монако в 1911 году. Танец о первой любви пастуха и пастушки нарочито целомудрен. Декорации же — портреты тех же артистов в обнаженном виде. «Я стремлюсь к тому, чтобы зритель после просмотра говорил не просто — «Мне понравился спектакль», — а «Он заставил меня заново пережить такой-то момент моей жизни», — говорит хореограф, художественный руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо. Фестиваль всемирного балета Сергей Филин рассчитывает сделать традиционным. «.ru» в названии, говорит он, может меняться — на домен родины почетных гастролеров.
Продолжить чтение статьи: В Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета

Стрит-арт фестиваль «Арт-стена», в рамках которого художники распишут одну из стен Санкт-Петербурга, пройдет в городе с 29 июня по 1 июля в третий раз, сообщили в пресс-службе Центра современного искусства им. С. Курёхина, выступившего организатором мероприятия. «Граффити - явление, которое переросло из разряда хулиганства в неотъемлемую часть современного искусства в общественном пространстве. Во многих городах правительство поощряет уличных художников, некоторым из них вручают премии. Петербург не стал исключением: акция пройдет при поддержке комитета по культуре», - сказали в Центре. Художники из России и Германии, такие как Roof, Folmer, Igrok, Jimer, Pats, Cberio, Sneg и другие, в пятницу начнут роспись стены в Торговом переулке, выделенной для этого правительством города.

Художники, представляющие разные направления граффити-арта, будут три дня работать в соответствии с изначально существующим эскизом. По словам организаторов, темой итогового рисунка станут экология, переработка и утилизация, впрочем поняты они могут быть довольно широко: как круговорот явлений в жизни. Согласно заявленной теме в рамках фестиваля также пройдет лекция, посвященная проблемам раздельного сбора мусора. Презентация росписи стены состоится 1 июля в 14.00.
Продолжить чтение статьи: В Петербурге пройдет фестиваль граффити

Там прошел концерт всемирно известного «Терем-квартета». На традиционных русских инструментах музыканты исполняют музыку в самых разных стилях: от классики до рока. Выступлением в Москве коллектив завершил масштабные юбилейные гастроли в России. Академическая сцена, Зал имени Чайковского. В программе — Бетховен, Бах, Шуберт. Это был бы обычный, возможно, даже немного скучный концерт, если бы не одно «но». Классика, и, кстати, не только она, в этот вечер звучит в исполнении народных инструментов. Хотите – Таривердиева, хотите — что-нибудь из «Битлз». Они сыграть могут все, что угодно — на баяне, балалайке и двух домрах. «От Баха до Оффенбаха» – шутят про репертуар коллектива музыкальные критики. Уже четверть века участники ансамбля кирпичик за кирпичиком — мелодия за мелодией — строят свой «Терем-квартет».

Постоянные концерты, перелеты, записи – работа почти без выходных. А ведь когда-то студенты Ленинградской консерватории объединились в ансамбль, чтобы как раз от работы то и увильнуть. Участник «Терем-квартета» Андрей Смирнов вспоминает: «У нас стоял выбор – либо студенты едут на концерт, либо остаются в консерватории мыть полы, стекла, стены. Мы быстренько сообразили, что лучше взять инструменты и сыграть, что мы и сделали. Нас отвезли на НПО «Ленинец», и в красном уголке мы там забабахали концерт в духе «Ля-минор, поехали».

Ля-минор, ре-мажор… В любой тональности, в любом стиле — джаз, рок-н-ролл, блюз. Что только не намешано в их программах! Музыковеды долгое время буквально не находили слов, чтобы описать направление, в котором работает коллектив. Говорили просто – «Терем-стиль». Подходящее слово нашлось недавно в английском языке. «Кроссовер» — смесь жанров, стилей, направлений. «Случай был у нас, когда в Испании заиграли Besame Mucho, и зал вдруг запел. А потом к нам подходили и говорили: «Какая у вас русская Besame Mucho». А мы говорим, что мы так ее и называем, что русская народная песня «Целуй меня кума-душечка много раз», — рассказывает участник «Терем-квартета Андрей Константинов.

Фуга Баха у них – «Фугушка-песня». Этот национальный русский колорит, как ни странно, очень по душе иностранцам. «Терем-квартет» объехал с гастролями уже всю Европу, музыканты давали концерты в Америке, на Кубе, в Северной Корее, Сингапуре, Саудовской Аравии. Выступали на «Евровидении», на саммите «Большой восьмерки», играли на руинах Берлинской стены, перед папой римским.

При этом музыканты говорят, что самые сложные зрители, как ни странно, свои, русские. «Приходится быть особенно остроумными, особенно изобретательными, чтобы в течение двух часов публика с первой до последней ноты не замечала времени, и чтобы, когда концерт закончился, они ушли и сказали: мы хотим еще», — признался Андрей Смирнов.
Продолжить чтение статьи: В Концертном зале имени Чайковского Баха сыграли на домре

«Чародейка» с первого взгляда очаровала зрителей Большого театра. Премьера малоизвестной оперы Чайковского с триумфальным успехом прошла в минувший вторник на исторической сцене ГАБТа. Зал был заполнен до отказа. Такой ажиотаж легко объясним: «Чародейку» редко ставят в театрах, а в Большом она не шла уже около полувека. Инициатором нынешней постановки выступил один из лучших дирижеров мира Александр Лазарев. Он долгие годы был связан с Большим театром, где с 1987 по 1995 год был художественным руководителем, а ныне вернулся сюда в качестве приглашенного дирижера. И с конкретным предложением - непременно поставить «Чародейку». Эту оперу, наделенную шекспировскими страстями и потрясающую в музыкальном отношении, маэстро считает "очень благодатной для оперной труппы Большого театра».

Оформил спектакль народный художник СССР Валерий Левенталь. Он служил в Большом в течение тридцати лет (восемь из них на посту главного художника) и внес огромную лепту в создание золотого репертуарного фонда театра - как оперного, так и балетного. Режиссером спектакля стал народный артист России Александр Титель. Более 20 лет он руководит оперной труппой Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, однако сумел неоднократно потрудиться и на пользу Большого театра. «Обратившись к «Чародейке», мы хотели сделать традиционный спектакль классического стиля, но со страстями, чувствами, эмоциями современных людей», - озвучил свой замысел Александр Титель.

Все получилось, как и было задумано. Исторические декорации, исторические костюмы. И три с лишним часа потрясающей музыки в блистательном исполнении оркестра Большого театра под руководством Александра Лазарева. Мощно звучит хор. Но особой похвалы заслуживают исполнительницы главных женских партий - Анна Нечаева (Настасья) и Елена Манистина (Княгиня). Подстать им и герои-мужчины - певцы Валерий Алексеев (Князь) и Всеволод Гривнов (Княжич). И, конечно, нельзя не отметить звезду ГАБТа Владимира Маторина.

Замечательный русский бас предстал в образе старого дьяка Мамырова, как всегда, покорив зрителей не только незаурядными вокальными данными, но и актерским мастерством. Публика приняла «Чародейку» с восторженным неистовством, более десяти минут, стоя, аплодируя спектаклю, которого давно ждала. Премьерные показы продлятся до 1 июля, и можно не сомневаться, что всем представлениям также будет обеспечен безусловный аншлаг.

Этот сезон Большой театр, открывшийся после длительной реконструкции, начал с радикального оперного спектакля «Руслан и Людмила», вызвавшего бурные обсуждения. Дальше последовал великолепный «Кавалер розы», который прежде на сцене ГАБТа никогда не шел. И вот теперь, под занавес сезона, главный театр страны подарил зрителям «Чародейку» - полузабытую оперу великого русского композитора, ставшую ярким олицетворением «большого стиля».
Продолжить чтение статьи: «Чародейка» очаровала зрителей Большого театра

Известный российский музыкант, гитарист групп «Машина времени» и «Воскресение» Евгений Маргулис покидает коллектив Андрея Макаревича. «Сегодня, 25 июня, через месяц после 43-летия «Машины времени», группу покинул Евгений Маргулис. До осени группа продолжит выступления в нынешнем виде, а в сентябре вернется в обновленном составе», — говорится в сообщении, размещенном на официальном сайте группы в ночь на вторник. Евгений Маргулис пришел в коллектив Андрея Макаревича в 1975 году, однако в 1979 покинул его для участия в проекте «Воскресение». В 1989 году он снова вернулся в «Машину времени», а теперь опять покидает группу для записи сольного альбома.

У Евгения Маргулиса в период его сотрудничества с «Машиной времени» уже был сольный проект, также он работал со многими известными музыкантами.
Продолжить чтение статьи: Гитарист группы «Машина времени» Евгений Маргулис покидает коллектив Андрея Макаревича

Московский театр «Ленком» сегодня впервые представил зрителям своего «Учителя танцев». Понятно, что в данном случае речь идет не о штатном хореографе популярной столичной труппы, а о названии комедии Лопе де Вега. Правда, в ленкомовском варианте спектакль скорее всего будет называться «Испанские безумства». Но окончательно определится это к премьере, которую сыграют в начале следующего сезона. Пока же предварительные показы будут идти под авторским названием. Кстати, именно у Лопе де Вега позаимствовал формат постановки режиссер Игорь Коняев - приглашенный в «Ленком» худрук Рижского русского театра имени Чехова.

Он рассказал, что следовал заветам великого испанца, изложенным в его «Руководстве к сочинению комедий». Лопе де Вега в стихах признавался, что наибольший успех выпадал на комедии, написанные без всяких правил. В таком же ключе, по словам режиссера, решен и его спектакль. Зрителям со стажем, конечно, хорошо известен «Учитель танцев», который с 1945 года шел в Центральном театре Российской армии. Заглавную роль в том легендарном спектакле исполнял народный артист СССР Владимир Зельдин, более тысячи раз сыгравший своего героя.

В новом веке у него появился молодой преемник - актер Антон Шагин. Засветившись в нашумевшем фильме Валерия Тодоровского «Стиляги», он вскоре был принят в «Ленком», где уже интересно сыграл Лопахина в «Вишневом саде» и Пер Гюнта в одноименном спектакле по драматической поэме Генрика Ибсена. И вот теперь стал учителем танцев. И хотя в этой роли ему недостает стати классического героя-любовника, он с лихвой компенсирует это безудержным обаянием и отличной пластикой.

Спектакль покоряет сценическим рисунком, задором и темпераментом. Кажется, что актеры танцуют под музыку поэтического текста. К слову, автором музыки стал ленкомовский композитор, народный артист России Сергей Рудницкий. Еще одно неоспоримое достоинство «Учителя танцев» в том, что возраст персонажей практически совпадает с возрастом исполнителей. Нельзя не отметить, что самые яркие краски привнесли в постановку блистательная Оля Железняк, маститый Сергей Степанченко, эксцентричный Иван Агапов. Короче, публика щедро одарила предпремьерный показ аплодисментами. Премьера намечена на начало сезона, который откроется 22 сентября.

Как стало известно, осенью в афише «Ленкома» появятся и другие новые названия. Это прежде всего спектакль по пьесе еще одного испанского драматурга Касона под пока рабочим названием «Ложь во спасение». Его ставит Глеб Панфилов, а главную роль в нем исполнит его жена - ленкомовская прима Инна Чурикова. Затем питерский режиссер Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров». Что же касается худрука знаменитого театра Марка Захарова, то он готовит для своей труппы очередной неординарный проект на основе произведений Чехова и Аристофана.
Продолжить чтение статьи: Театр «Ленком» впервые представил зрителям своего «Учителя танцев»

Популярный британский актер и музыкант Хью Лори, прославившийся благодаря исполнению главной роли в сериале «Доктор Хаус», впервые будет играть в Москве блюз на уникальных инструментах. Его концерты состоятся сегодня и во вторник, 26 июня, на площадке «Magic Center» в Сокольниках. «Хью Лори для своих выступлений приготовил уникальные авторские инструменты, - рассказали организаторы гастролей. - Например, бэнд музыканта использует на концертах идеально сохранившуюся барабанную установку 1940-х годов и несколько гитар ручной работы». Хью Лори привезет также любимое пианино «Yamaha», контрабас, аккордеон и губную гармошку.

«Я хочу вам напомнить о прекрасных песнях, - признается Лори. - У меня ощущение, что все блюзовые мелодии, которые мы играем, - живые существа. Они захватывают сначала барабанщика, затем гитариста, и вот уже и вы в их власти. Многим из песен уже сто лет, но как я люблю эту музыку!» «В 2011 году Лори выпустил дебютный блюзовый альбом «Let Them Talk» и дал восемь концертов в крупных европейских городах, среди которых Лондон, Манчестер, Берлин и другие, - напомнили устроители концерта. - Уже через неделю после выхода пластинка заняла первые строчки британского национального хит-парада».

Мирового признания Хью Лори добился благодаря роли гениального мизантропа доктора Грегори Хауса в телесериале «Доктор Хаус». Роль не только принесла ему два «Золотых глобуса», но и сделала его одним из самых популярных телеактеров в мире. Но мало кто знает, что параллельно актерской карьере Лори строил карьеру музыкальную: несколько лет он играл в группе «Band from TV», созданной известными актерами, участниками сериалов «Отчаянные домохозяйки», «Доктор Хаус», «Отчаянные сердца» и других. В этом коллективе Лори выступал в качестве пианиста, хотя помимо этого инструмента он так же владеет губной гармошкой, саксофоном и гитарой.

Все свои таланты и умения британец раскрыл в дебютном альбоме «Let Them Talk», который он записывал в Лос- Анджелесе и в Новом Орлеане. «В моем воображении Новый Орлеан буквально источает музыку, романтику, радость и отчаяние, - поясняет Лори. - Его ритмы вошли в мою застенчивую английскую душу и время от времени делали меня таким счастливым или грустным, что я даже не знал, что делать. Музыка всегда была для меня огромным утешением, и если для меня актерская игра - в том, чтобы надеть маску или образ, то музыка, в общем и целом - это срывание маски и обнажение себя».

Хью Лори родился 11 июня 1959 года в Оксфорде в семье врача и домохозяйки. Учился в престижных частных школах, окончил Кембриджский университет. Еще в университете он стал участником любительского театра, где его коллегами были студенты-актеры Эмма Томпсон и Стивен Фрай. Студенческое увлечение переросло в профессию. Уже в начале 1980-х после съемок в комедийном сериале «Черная Гадюка» к Лори пришел общенациональный успех. Он также снимался в сериале «Дживс и Вустер».

Сегодня Хью - и актер, режиссер, и писатель, и певец. В 2007 году королева Великобритании Елизавета II пожаловала ему звание офицера ордена Британской империи, а в Книге рекордов Гиннесса он отмечен как актер, привлекающий к экранам телевизоров наибольшую аудиторию.
Продолжить чтение статьи: Известный британский актер и музыкант Хью Лори впервые выступит в Москве

Более 15 тысяч жителей республики исполнили национальный танец, посвященный наступлению якутского Нового года. Обязательным условием для танцующих было участие в праздновании в национальной одежде. Запевала поет по-якутски, и это значит, что наконец-то в Якутию пришло лето, Солнце выше стало. В якутском хороводе осуохай запевала – центральная фигура. Он не просто поэт – импровизатор, за которым участники повторяют слова. Пришедший из древности танец Солнца всегда исполняют на Ысыах – якутский Новый год. Но таким многочисленным этот праздник не был еще никогда: встать в хоровод вокруг ритуальной коновязи приехали из всех соседних улусов.

Официальный представитель Книги рекордов Гиннесса Джек Боркбанк рассказал: «Это первая попытка установить рекорд по исполнению народного танца осуохай, и у нас есть несколько требований. Во-первых, участники должны начать синхронно и протанцевать, как минимум, пять минут. Кроме того, все должны быть одеты в национальную одежду». Местная жительница Юлия Охлопкова рассказала об особенностях национальной одежды: «Головной убор называется бастына. Посередине его ­ символ Солнца».

Чтобы попасть за ограждение, внутри которого будет исполняться осуохай, приходится отстоять длинную очередь. Участников пропускают через десять входов, и на каждом стоит помощник судьи и фиксирует точное количество. Перед официальным стартом проверка «дресс-кода» и короткая репетиция, хотя то, как исполнять осуохай, в Якутии знает каждый. «Когда на душе хорошо, ноги сами идут под песню, ритм. Левая нога вперед, правая назад, руки в такт двигаются», — рассказал Марат Ахмедов.

Сначала медленно и немного не в такт, но потом все быстрее и уже почти синхронно. Осуохай — как замкнутый жизненный круг. Он движется по ходу Солнца и словно совершает круговорот во времени и пространстве. Само же воспетое хороводом Солнце то появлялось, то снова пряталось за тучи, но, в конце концов, засияло в полную силу. Якутский Новый год наступил, а вместе с ним – рекорд Гиннесса, соавторами которого стали 15 293 человека.
Продолжить чтение статьи: В Якутске прошел самый массовый в мире хоровод

Пятый Международный конкурс пианистов имени Скрябина открылся сегодня в Малом зале консерватории в Москве. На этот раз в музыкальном марафоне участвуют около 30 молодых пианистов из России, Вьетнама, Казахстана, Латвии, Словении, Украины, Эстонии и Японии. Жюри конкурса возглавляет народный артист России Михаил Воскресенский. В состав жюри вошли музыканты и педагоги из Болгарии, Великобритании, Германии, Франции, Японии, Южной Кореи и России. Международный конкурс имени Александра Скрябина был учрежден по инициативе Фонда Скрябина и Международного Скрябинского общества при поддержке Министерства культуры РФ, Федерального агентства по культуре и кинематографии, Московской консерватории.

Первый конкурс состоялся в 1995-м году в Нижнем Новгороде. Со второго состязания местом его проведения стала Московская консерватория. Цель конкурса – поиск и поддержка талантливых интерпретаторов музыки великого русского композитора-новатора. Для многих музыкантов это состязание послужило трамплином в успешную творческую жизнь.
Продолжить чтение статьи: Открылся Международный конкурс пианистов имени Скрябина в Малом зале консерватории в Москве

Несмотря не тревожные предчувствия 34-й Московский международный кинофестиваль начинался спокойно и относительно благополучно. Подумаешь, программа «8 ½ фильмов» стартовала за пару дней до официального открытия, о чем оповестили далеко не всех. В конце концов, фильм Уэса Андерсона «Королевство полной луны» уже стартовал в прокате, если что, его можно просто в кино посмотреть. Ну показано до начала кинофорума три фильма из конкурсной программы – в конце концов все равно мало кто посмотрел бы все картины и Основного конкурса и Перспектив. Куда больше тревожила официальная церемония открытия – ведь в этом году она переместилась из единственного в Москве приспособленного под это мероприятие кинотеатра «Пушкинский», в куда менее удобный «Октябрь».

Но «Пушкинского» больше нет – вместо него в центре Москвы будет еще один пустующий театр мюзиклов. А пока, как объяснили организаторы ММКФ, он стоит «в лесах» — на ремонте. Впрочем, на сегодня работы и не начинались, а «лес» на центральной площади столицы лишь из летних кафе и граждан, отдыхающих в них. Но разве можно винить в этом Московский кинофестиваль? Да и что толку, если все решено?

О чем следует волноваться, так это о том, что для прохода на премьеру требуются дополнительные аккредитации. Получившие спецпропуска фотографы привычно отправились на свое рабочее место за… три часа до начала шествия звезд по красной дорожке. Однако в этом году (как позже выяснилось) у пишущей братии, пришедшей ко времени, дополнительных разрешений описать «Открытие» должно было быть два: маленькая бумажка и большой красный конверт. Большинству журналистов «не повезло» с ходу – у кого-то не было одной составляющей, у остальных не хватало заветного конверта.

Прорываться пришлось с боем. Буквально. И не только журналистам. «Пропустите, мы привезли Тима Бертона», — увещевали сквозь решетку представители Bazelevs. «А зачем? Кто это?» — недоумевал охранник и девушка, решающая кому можно, а кому не суждено войти. Слабые сдавались и покидали место боя, более сильные, теряя в неравной борьбе части одежды и обувь, пробились внутрь, чтобы выяснить, что их место во втором зале, находящемся в подвале, где праздник можно посмотреть на экране.

Но пока церемония не началась, прессе было позволено прогуляться в фойе второго этажа. Там, где в скором времени дорогие и именитые гости (после объятий и приветствий бессменного лидера ММКФ Никиты Михалкова) должны были ждать разрешения пройти в зал. Здесь предлагались бесплатные напитки: пиво в пластиковых стаканчиках (из безопасности) и чай тоже в стаканчиках, но уже в картонных. Ощущения от фестиваля класса «А» несколько смазывалось благодаря отсутствию чесночных сухариков и чипсов – их приходилось приобретать за кровные заработанные. Но ведь ради удовольствия видеть тех, с кем не собирался встречаться целый год, можно же и потратиться.

Тем временем гостей начали пускать – это означало, что настало время спускаться, чтобы увидеть как Борис Берман и Эльдар Жиндарев их привечают. «На хрена мне сдался Тим Бертон? Зачем вы его ко мне подведете, о чем мне с ним разговаривать? Он вчера был у нас на канале, и его обо всем, что надо спросили», — негодовал Бори Берман. И, практически безо всякого перерыва продолжил: «Вон идет Чурсина, и что – я сам должен к ней подходить, чтобы поговорить? Людмила Алексеевна, чего вы ждете от фестиваля?»

Гости шли непрерывным потоком – резервация возле кинотеатра была столь микроскопической, что сложилась практически революционная ситуация: сзади подпирали задержавшиеся, те, кто пришел пораньше упирались – полтора часа пить пиво в небольшом фойе перед залом хотелось единицам. В этой плотной массе фотографы пытались обнаружить звезд, нещадно бликовавших под палящим солнцем. Зато повезло женщине в маске участницы группы Pussy Riot: ее лица на ярком свете никто не разглядел.

Прошли Алика Смехова, Укупник и Юрий Николаев. Алена Бабенко в очаровательной шляпке с вуалью сообщила, что на вечеринки ходить не планирует, «я скорее пойду на фестивальное кино». С Аленой согласился и Марат Башаров: «Буду смотреть кино, чтобы потом не совершать тех же ошибок». В отличие от них молодые родители Резо Гигинеишвили и Надя Михалкова не скрывали, что любят праздник и с удовольствием ждут его.

«Господа, вы не представляете, на этой дорожке Стриженовы!» — искренне, как ребенок ликовал Берман. И то правда, не изрядно поднадоевший Тим Бертон. «Что же роднит российский футбол и российское кино?», — не унимался ведущий. «И там и там есть перспективы», — отшутился Александр Стриженов и стремительно ретировался, чтобы избежать дополнительных вопросов.

Последние гости вошли, но… поздно – двери в полупустой зал были закрыты. «Идет трансляция», — объявила охрана в камуфляже. «Не велено». Кто-то пытался дозвониться начальству. Другие, как Жанна Фриске, развернулись и покинули мероприятие, так и не узнав, что Тиму Бертону вручили первый приз ММКФ: «За вклад в мировой кинематограф». Вручать награду вышел классик итальянского кино Паоло Тавиани.

«Высоковато», — посетовал он, глядя на торчащий столбом микрофон. Догадливый Бертон вспомнил рок-концерты и проворно склонил стойку. Помогать не вышел ни один из техников фестиваля, а Бертон так и получал приз со стойкой в руках. «В вашем красном конверте есть приглашение на банкет», — прощебетала девушка, занимающаяся прессой. Действительно есть, и адрес указан: «Престижная аллея». Хорошо, хоть ближе к Бунину и его «Темным аллеям», чем к городку Коллинспорт из последнего фильма Бертона «Мрачные тени». Все равно не пойду.
Продолжить чтение статьи: 34-й Московский международный кинофестиваль