Департамент культуры Оренбургской области — новости

Поздравления с юбилеем будет принимать сегодня народная артистка СССР Галина Волчек. Ровно 40 лет назад она возглавила Московский театр «Современник», которым успешно рулит и по сей день. «Именно 21 июня 1972 года, то есть, точно 40 лет назад, был подписан приказ о назначении Галины Волчек сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем «Современника», - подтвердили в театре. Поздравлять Галину Борисовну будут всей труппой. Чествование состоится на основной сцене театра, но в камерной обстановке. Здесь же артисты вручат виновнице торжества уникальный подарок. Процесс его подготовки был строго засекречен: в «Современнике» о нем знали все, кроме худрука - Галины Волчек.

Впрочем, прежде чем занять столь ответственный пост, она служила актрисой. В 1956 году сыграла первую роль - Нюрки-хлеборезки в спектакле «Вечно живые», с которого началась биография «Современника» - молодой труппы, созданной Олегом Ефремовым. Она не только играла на сцене, но и помогала Ефремову в зрительном зале, выступая в качестве ассистента режиссера. Вскоре и сама стала ставить спектакли. К примеру, вывела на подмостки «Обыкновенную историю» Гончарова, за которую удостоилась Государственной премии.

В общем, ее творческая жизнь складывалась наилучшим образом, пока не грянул гром. В 1970 году Ефремов объявил на собрании, что уходит во МХАТ. Труппа пережила шок. Осиротевший театр принял решение: руководить «Современником» будет худсовет. Однако в 1972 году отказались от коллективного руководства, избрав главным режиссером Галину Волчек. Все проголосовали «за», и только один человек «против». Это была сама Галина Борисовна. Однако в «Современнике» решение коллектива обжалованию не подлежит. Поэтому Волчек согласилась. Ей тогда было 39 лет.

Потом ее долго не утверждали в советских партийных органах, так как анкета Волчек была явно не из образцовых: беспартийная. В порядке компромисса предложили вступить в КПСС, она отказалась. И все же, несмотря ни на что, чиновники от искусства в конце концов официально подтвердили ее назначение на руководящий пост, который она занимает вот уже четыре десятилетия подряд.

За время работы в «Современнике» Галина Волчек лично поставила 28 спектаклей, в числе которых такие знаменитые, как «Эшелон», «Вишневый сад», «Спешите делать добро», «Три сестры», «Крутой маршрут», «Мурлин Мурло», «Пигмалион», «Три товарища». А будучи художественным руководителем, инициировала 78 постановок других режиссеров. Под частью этих спектаклей она также могла бы смело подписаться как режиссер-постановщик. Однако осознанно никогда этого не сделала. Она бесконечно занимается обновлением театра, предоставляя площадку для эксперимента молодым режиссерам, многие из которых состоялись, благодаря ее умению рисковать. Она показала «Современник» миру. Под ее руководством гастроли театра прошли в США, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Израиле, Венгрии, Болгарии, Чехии, Эстонии, Латвии, Литве, Украине.

А посмотреть в «Современник» есть на кого - его труппа выше всяческих похвал. Здесь играют Валентин Гафт и Игорь Кваша, Нина Дорошина и Лия Ахеджакова, Марина Неелова и Сергей Гармаш, Ольга Дроздова и Чулпан Хаматова. Сплошные звезды. И такой уникальный коллектив собрала и воспитала первая дама российского театра Галина Волчек, получившая за свой титанический творческий труд немало высоких наград. И все же главная ее заслуга в том, что «Современник» жив и по- прежнему интересен зрителям, которые ежевечерне до отказа заполняют театральный дом на Чистых прудах.
Продолжить чтение статьи: Ровно 40 лет назад Галина Волчек возглавила Московский театр «Современник»

Петербуржцы в четверг отметят 50-летие со дня рождения легендарного ленинградского рок-музыканта Виктора Цоя, поклонники принесут на его могилу цветы, а в котельной, где он работал кочегаром, пройдет масштабный фестиваль. Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище и в обычные дни является местом паломничества его поклонников. В годовщину гибели рок-музыканта и в день его рождения здесь собираются сотни людей, которые несут цветы и зажигают свечи. В этом году в Пионерском парке, недалеко от кладбища, будет установлена сцена, на которой состоится концерт «Попробуй спеть вместе со мной...». На нем песни легендарного музыканта исполнят рок-группы «Фойе», «Сигнал», «Точь в точь» и «В шоке».

Не меньше поклонников рок-звезды соберутся и в бывшей котельной на улице Блохина, где в середине 80-х Цой работал кочегаром. Сейчас здесь расположен рок-клуб «Камчатка», в городе это считается одним из культовых мест Цоя. В «Камчатке» часто проходят концерты известных и начинающих рок-музыкантов, а в день его 50-летия здесь состоится масштабный фестиваль. Песни Виктора Цоя в исполнении симфонического оркестра Государственного Эрмитажа и гитариста группы Юрия Каспаряна прозвучат и в петербургском концертном зале «Октябрьский». Оркестровые версии песен были созданы композитором и музыкантом Игорем Вдовиным в 2010 году для фестиваля «20 лет без «Кино».

На сцену также выйдут зарубежные музыканты - французский артист Jean Luc Debouzy, записавший несколько песен Цоя на французском языке, южнокорейская рок-группа Yoon Do Hyun Band и испано-американская группа Brazzaville. Вести концерт будет Юрий Белишкин, бывший директором группы «Кино» в 1988-89 годах. Среди специальных гостей - режиссер фильма «Асса» Сергей Соловьев, создатель фильма «Игла» Рашид Нугманов и сын музыканта Александр Цой.

Кроме того, 21 июня Государственный Русский музей получит в дар фотопортрет рок-звезды. Это одна из фотографий, которая представлена на выставке «Звезда по имени Цой», открытой в начале июня на Малой Садовой улице. Все портреты, включенные в экспозицию, были выполнены фотографом Сергеем Берменьевым в 1990 году на одном из последних концертов легендарного рок-музыканта. Они созданы в черно-белой технике примитивным фотоаппаратом. Компания Moroz Records, являющаяся правообладателем творческого наследия группы «Кино», к 50-летию Виктора Цоя выпустила эксклюзивные виниловые издания альбомов «45», «Начальник Камчатки», «Ночь» и «Это не любовь». Причем «45» и «Начальник Камчатки» до этого не выходили на пластинках.

Виктор Цой в 1981 году в возрасте 19 лет основал «Кино» - одну из самых популярных советских рок-групп. До конца жизни он оставался ее лидером, автором всех текстов и музыки. В общей сложности коллектив просуществовал 9 лет. За это время было выпущено более сотни песен, несколько сборников и концертных записей. Цой погиб в Латвии в автокатастрофе 15 августа 1990 года, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно официальной версии, музыкант заснул за рулем. После его гибели группа «Кино» почти сразу распалась.
Продолжить чтение статьи: 50-летие легендарного рок-музыканта Виктора Цоя

Знаменитая оперная певица Елена Образцова проведет в своем родном городе Санкт-Петербурге Четвертый международный конкурс юных вокалистов. Смотр талантов состоится с 9 по 17 июля. На его время в Петербурге соберутся 130 детей от девяти до семнадцати лет из шести стран. Россия будет представлена юными дарованиями из шестидесяти городов и сел. Вместе с детьми приедут концертмейстеры и педагоги, желающие сопоставить свой уровень подготовки и исполнения, обменяться опытом в организации обучения. В состав жюри под председательством Образцовой войдут певцы и педагоги с мировым именем — Тереса Берганса из Испании, россиянки Маквала Касрашвили, Рузанна Лисициан, Галина Писаренко.

Участников конкурса, концертмейстеров и педагогов привлекает возможность не только выступить перед столь представительным жюри, но и пообщаться с его членами. Каждый юный вокалист получит от членов жюри письменные замечания и рекомендации для дальнейшего совершенствования своего мастерства. Все прослушивания пройдут в Городском дворце творчества юных (Аничков дворец) и будут открыты для публики.

Международный конкурс юных вокалистов был учрежден Еленой Образцовой в 2006 году для выявления наиболее талантливых детей-вокалистов. Конкурсная программа — от песен из детских мультфильмов до романсов и арий из опер русских и зарубежных композиторов — призвана максимально полно раскрыть вокальные возможности ребенка. Смотр проходит в два тура. Гран-при получит самый яркий вокалист независимо от его возраста.
Продолжить чтение статьи: В Санкт-Петербурге пройдёт Четвертый международный конкурс юных вокалистов

В Москве в первый день работы фестиваля «Другое кино» в столичном кинотеатре «35 мм» зрители увидели ленту «Любовь» Михаэля Ханеке, завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь» в Канне. Сам режиссер не смог лично представить картину. «Ханеке за пределы Австрии практически не выезжает, исключение он сделал лишь для Каннского фестиваля, — рассказал на открытии смотра куратор программы Борис Нелепо. — Однако специально для нас режиссер записал видеобращение». И тут же в кадре возник Михаэль Ханеке. «В своем фильме я хотел показать, что происходит с человеком, который видит страдания любимого», — пояснил режиссер. При этом он признался, что картины не было бы, если бы главную роль не согласился сыграть французский актер Жан-Луи Трентиньян, который уже долгие годы не появлялся на экране.

«Сценарий писался специально под него, это великолепный актер и великий человек», — считает Ханеке. Его партнершей стала прекрасная актриса Эммануэль Рива. На вопрос, какое значение для него имеют призы и награды на фестивалях, режиссер ответил, что довольно большое. «Это очень важно для нового фильма», — заявил он. Однако Михаэль Ханеке не захотел рассказать, над чем сейчас работает. «О, пусть это будет сюрпризом», — воскликнул он. Фильм «Любовь» вызвал у российских зрителей неоднозначную реакцию. В ленте прослеживается история пожилой пары, неспешную жизнь которой разрушает неожиданная болезнь супруги главного героя — Анны. Она начинает медленно угасать, и муж делает все, чтобы облегчить ее страдания.

Ханеке, с присущей ему натуралистичностью, показывает, как развивается болезнь, превращая Анну из красивой интеллектуалки в беспомощное, практически немое существо. Наблюдать за ее страданиями и безысходностью мужа смогли далеко не все — некоторые зрители в шоке покидали зал, остальные же не могли сдержать слез и после завершения показа поблагодарили создателей фильма аплодисментами.

Мнения разделились, — подтвердил куратор программы. — Кто-то углядел развитие пессимистической линии в творчестве режиссера, других же покорила неожиданная прямота, с которой австриец исследует природу этого самого чувства — любви». По его мнению, абсолютно все фильмы, которые будут показаны на фестивале, прежде всего должны вызывать какие-то эмоции, причем, реакция может быть самой разной — «от восторга до полного неприятия». Что же касается картины Ханеке, то сам Борис Нелепо, по его выражению, «переживает внутреннюю полемику с фильмом». Похоже, подобные ощущения испытали и многие другие зрители, которые пока не сумели четко сформулировать свое отношение к увиденному. Но были и исключения.

«Мне кажется, что Каннский фестиваль переживает глубокий кризис», — поделился своим мнением член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов РФ Леонид Павлючик. По его словам, «престижный киносмотр стал «заложником» собственной тенденции — брать в конкурс только картины мастеров так называемого «каннского пула», причем, вне зависимости от их качества». «К примеру, таких фильмов, как «Любовь», в мире снимается как минимум пару сотен, — продолжил кинокритик. — Но тут работает имя Ханеке, который, на мой взгляд, уже исчерпал свой ресурс и, по-моему, в данном случае мы имеем дело с мистификацией под названием «Ханеке». Считаю, что его «Любовь» — картина хорошая, добротная, заурядная. Но не более».

Фестиваль «Другое кино" продлится в Москве до 24 июня. Всего будет показано шесть лент — участников крупнейших киносмотров мира. Это — «Снежное шоу 3D» Славы Полунина, «Цезарь должен умереть» братьев Тавиани («Золотой медведь» МКФ в Берлине), «4:44. Последний день на Земле» Абеля Феррары, демонстрировавшийся в Венеции, а также два фильма из Канн — «Звери дикого юга» Бена Зайтлина и «Ты и я» Бернардо Бертолуччи. Каждую картину покажут только по одному разу. Часть билетов будет реализована по льготной цене для студентов. После Москвы эти же ленты отправятся в тур по семи российским городам. В широкий прокат все фильмы программы выйдут до конца года.
Продолжить чтение статьи: В Москве сегодня первый день работы фестиваля «Другое кино»

Британская рок-группа Radiohead отменила шоу в Торонто из-за обрушения сцены, в результате которого один человек погиб и три получили ранения. Во время настройки звука обрушилась сцена, музыкантов на ней в тот момент не было. Это произошло примерно за час до запланированного входа на мероприятие. Один человек в тяжелом состоянии доставлен в больницу, двум другим, получившим незначительные травмы, помощь была оказана на месте. В момент происшествия толпа уже ожидала начала шоу, на которое было продано 40 тысяч билетов. Организаторы концерта обратились к посетителям с просьбой покинуть территорию, заверив, что все обладатели билетов на отмененный концерт получат деньги обратно.

Обрушение сцены является одной из самых распространенных аварий на концертных площадках, чаще всего это связано с плохими погодными условиями, которые в данном случае были благоприятными. По предварительным данным, инцидент произошел из-за ошибки монтажников. Начато расследование, к которому уже подключилось министерство труда. По странному стечению обстоятельств именно в этот день ровно 15 лет назад вышел альбом «OK Computer», принесший Radiohead широкую популярность.
Продолжить чтение статьи: Британская рок-группа Radiohead чуть не погибла из-за обрушения сцены

Скандально прославившуюся еще на выпуске оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь» показал зрителям Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Его генеральный директор Владимир Урин, не исключая возможного всплеска страстей заявил, что «сорвать спектакль и устроить протестную акцию не получилось». Урин напомнил, что история скандала началась с письма, которое, как выяснилось впоследствии, оказалось анонимным. Некто «Хасанова» осведомляла широкую общественность о том, что в готовящемся спектакле «Сон в летнюю ночь» пропагандируются педофилия, наркомания, алкоголизм и другие пороки. А ведь в опере занят детский хор, и его участники видят на сцене всю эту грязь. Письмо, написанное якобы от имени родителей юных хористов, было направлено главе синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Всеволоду Чаплину, а также получило огласку в некоторых СМИ.

«Однако ни у кого из ребят нашего детского хора нет и не было мамы с фамилией «Хасанова», - заверил генеральный директор МАМТ. - Более того, учитывая непростой характер постановки Кристофера Олдена, мы до начала репетиций показали родителям юных хористов видеозапись английской версии спектакля. После просмотра пятеро родителей запретили своим детям участие в этой опере. Остальные, а их около сорока, дали нам письменное согласие». Но скандал тем не менее погасить не удалось. К делу подключился уполномоченный по правам ребенка Павел Астахов, который обратился к министру культуры Владимиру Мединскому с просьбой проверить информацию о «развратных» сценах в постановке оперы по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Далее события развивались следующим образом. Родители задействованных в опере хористов назвали письмо, на которое ссылается Астахов, «отвратительной фальшивкой». А министр культуры, в свою очередь, ответил Астахову, что не видит необходимости вмешиваться в ситуацию вокруг постановки, так как театр имени Станиславского и Немировича-Данченко не входит в число учреждений федерального ведения, а родители сами дали согласие на участие своих детей в спектакле.

Что же касается запрета спектакля, то это, как известно, можно сделать только по решению суда. Так что премьера «Сна в летнюю ночь» состоиялась. Правда, как значилось на афише, посещение спектакля не рекомендовано детям до 14 лет. К месту будет добавить, что «Сон в летнюю ночь» - это совместный проект МАМТ и Английской национальной оперы. Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 2011 году. И вот теперь постановку увидели в России. По лицензии Театр Станиславского и Немировича-Данченко получает право эксплуатации спектакля на полтора года, всего может быть сыграно 10-12 представлений.
Продолжить чтение статьи: В Москве представили оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь»

Всемирно известный проект Era впервые в мире выступил с живым шоу в Москве в День России на сцене «Крокус Сити Холла», где представил свои лучшие композиции в сопровождении российских музыкантов и певцов. До этого вечера проект существовал только в студийных записях, и российским зрителям выпала возможность стать первыми, кто увидел Era своими глазами. Правда, воспользовалось ей не так много зрителей, как могло бы - около четверти зала «Крокуса» осталось пустой. Но те, кто все-таки не поленились в праздничный день доехать до 65-го километра МКАД, увидели восхитительное шоу и услышали хиты Era, звучание которых поражало и в записи, но в живом исполнении потрясло своими мощью и величием.

С первых же секунд зрителей заворожили завывающие звуки ветра, которые оказались началом одной из главных композиций проекта Enae Volare. После такого мощного вступления автор проекта, французский композитор и мультиинструменталист Эрик Леви, который появился на сцене в составе своей рок-группы, поприветствовал собравшихся. «Дорогая наша Москва», - сказал он по-русски и продолжил на английском: «Мы рады быть здесь. Это самое наше первое шоу, раньше мы не выступали в таком виде, так что, надеюсь, вам понравится».

Вместе с музыкантами Леви в премьерном концерте принял участие звучавший во всех записях Era Английский камерный хор под руководством Гая Протеро, который также исполняет ведущие мужские партии в композициях проекта. Кроме того, к участию в премьере были приглашены и российские музыканты - струнная группа Академического Большого концертного оркестра им. Силантьева и Академический большой хор Российского государственного музыкального телерадиоцентра «Мастера хорового пения».

Артисты, расположившиеся на сцене за основными музыкантами, добавляли происходящему атмосферы Средневековья, а голоса хористов витали под сводами зала «Крокуса» словно в готическом храме. В течение двухчасового концерта прозвучало более двух десятков композиций. Среди них Sentence, Looking For Something, Reborn, Dark Voices, Avemano, Dont Go Away, Mother, The Mass, If You Shout, Era, Misere Mani, Prayers, Sempire Dia More, As The Rain Fell In My Room, I Believe, Abbey Road Blues, Voxifera и Kilimandjaro.

В их исполнении приняли участие три певицы: две постоянные участницы проекта Era - Лена Йиннегрен и Флоренция Дидам, а также приглашенная вокалистка из Сирии Раха Ризк. Артистки сменяли друг друга почти на каждой песне, но все они подготовились к встрече с российской публикой и после каждой композиции благодарили зрителей за бурные аплодисменты на русском языке. Кроме того, специально приглашенным гостем стал знаменитый оперный певец Фабрис Мантенья, который исполнил песню Devore Amante. Как рассказал Леви, артист услышал ее много лет назад и сразу влюбился, так что уговорить его исполнить композицию на концерте в Москве не составило труда.

Каждое выступление сопровождалось фрагментами роскошных видео Era, транслирующихся на экране позади сцены. Артисты пели на фоне цветов под дождем; воды, сверкающей в лучах солнца; готического витража, за которым бушует гроза. Во время некоторых песен были представлены специально снятые на них ролики, исторический контекст которых подчеркивается благодаря использованию средневековой атрибутики.

Ближе к концу вечера впечатленные зрители стали дарить цветы участникам выступления, а певицам достались еще и плюшевые игрушки. Чуть не повезло и Фабрису Мантенья - одна из растроганных зрительниц вместе с букетом вручила ему и свою маленькую дочку, правда, вовремя передумала и забрала девочку обратно.

На последнюю песню основной программы под названием A Brand New Day вышли все три певицы. Леви попросил зал подпеть им, а Лена Йиннегрен пообещала, что «текст будет очень простой - на-на-нана». Композиция оказалась настолько заводной, что подпевали и хлопали девушкам не только зрители, но и участники хора и оркестра на сцене. На бис Era исполнили свой главный хит Ameno, а также Sinfoni Deo, и были вознаграждены овацией со свистом и восхищенными криками «браво». На прощание Леви поблагодарил публику, назвал ее «фантастической», и скрылся за кулисами, чтобы на следующий день повторить шоу в стенах «Крокус Сити Холла».

Проект Era основан в 1997 году и исполняет музыку в стиле New Age, в стилистике, схожей с проектами Enigma и Gregorian. В музыке проекта часто используется традиция григорианских хоралов. Песнопения исполняются на псевдо-латыни (искусственный язык-звукопись) и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома Era с одноименным названием, вышедшего также в 1997 году, связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев - сторонников средневековой французской ереси XIII века. В России проект стал известен благодаря композиции Ameno с дебютной пластинки в конце 90-х. В мире продано более 12 миллионов дисков Era.
Продолжить чтение статьи: Проект Era впервые в мире выступил с живым шоу в Москве

В первый день музыкального фестиваля «Максидром-2012» на сцене аэродрома Тушино в Москве выступили четыре рок-команды Европы и США. Юбилейный, 15-й международный фестиваль «Максидром» этом году проходит в формате двухдневного марафона под открытым небом. Первым на сцену вышел коллектив «Тherapy» из Северной Ирландии. Музыканты исполнили самые узнаваемые композиции со своих 14 альбомов, включая последнюю пластинку «A Brief Crack of Light» (2012). Рок-форум продолжился выступлением шведско-норвежской группы «Clawfinger». Агрессивный рэп, совмещенный с тяжелыми гитарными рифами, звучал очень уверено на открытом пространстве аэродрома. Но настоящую бурю аплодисментов вызвало появление на сцене финнов «The Rasmus». Одной из первых песен, которую исполнили скандинавы, стала «Stranger» - второй сингл с новой пластинки «The Rasmus» (2012).

Несмотря на новизну композиции, публика активно реагировала на «взрывной» рок альбома. В сет-лист артисты включили и свои проверенные временем «боевики» - известные «Livin' In a World Without You», «First Day Of My Life» и «In the Shadows» публика пела вместе с музыкантами. Во время шоу солист коллектива Лаури Юленен порадовал поклонников новостью о том, что группа написала новую песню прямо за кулисами перед концертом. Однако пообещал исполнить ее во время следующего визита в Россию. «The Rasmus» уже неоднократно выступали в нашей стране, поэтому решили порадовать своих поклонников и показать им, что знакомы с российской культурой. В середине сета басист Ээро Хейнонен сыграл на гуслях мелодию популярной русской песни «Катюша».

Музыканты готовы были отыграть и трехчасовой концерт, но из-за регламента фестиваля были вынуждены уступить сцену хэдлайнерам – «Linkin Park». Но Юленен заверил своих фанатов, что группа вернется в Россию с концертами уже через две недели, а затем и осенью. После концерта вокалист признался, что у него остались только хорошие впечатления от шоу. «Это было фантастически – выступать на открытом воздухе, и видеть, как садилось солнце. Хотелось плакать… от счастья», - пояснил музыкант. «Здесь прекрасная публика, концерт прошел отлично», - рассказал он, отметив, что «Максидром-2012» - первый фестиваль, в котором приняла участие группа в этом году.

Заключительным аккордом рок-марафона стало выступление признанных лидеров современного альтернативного рока – «Linkin Park». Свое шоу американские артисты начали с композиции «A Place for My Head» со своего дебютного альбома «Hybrid Theory» (2000). Зрители слаженно подпевали группе, показывая, насколько хорошо знают ее творчество. Музыканты не остались в долгу – они подготовили сюрприз для российской публики: исполнили две песни с нового альбома «Living Things», релиз которого назначен на 26 июня. Прозвучали первый сингл с этой пластинки - «Burn It Down», а также «Lies Greed Misery».

Солист группы Честер Беннингтон продемонстрировал великолепную вокальную форму – исполняемые им композиции почти не отличались от студийных оригиналов. Публика активно поддерживала своих любимцев – поднимали в воздух сотни желтых воздушных шариков, алых сердец из бумаги и заранее приготовленных плакатов. Беннингтон отметил такое теплое отношение российской аудитории фразой: «С каждым разом вы становитесь все лучше». Выступление калифорницйев сопровождалось живописным видеорядом – на гигантском экране, установленном на заднем плане сцены, транслировались отрывки видеоклипов коллектива.

Первый день фестиваля завершился салютом, который озарял территорию аэродрома и публику, покидающую место концерта. Уже сегодня музыкальный форум продолжат американский музыкант Эверласт, молодая калифорнийская группа «She Wants Revenge», Ноэл Галлахер с группой «Noel Gallagher's High Flying Birds» и легендарные «The Cure».
Продолжить чтение статьи: Юбилейный фестиваль «Максидром-2012» проходит в формате двухдневного марафона

Международный анимационный кинофестиваль в французском Аннеси (Annecy International Animation Film Festival) объявил лауреатов вечером в субботу. Лучшим полнометражным анимационным фильмом, получившим главный приз фестиваля, Annecy Crystal Award, была признана румыно-польская лента «Крулик: Путь за пределы бытия» (Crulic - The Path to Beyond) Анки Дамиан (Румыния, Польша 2011). Картина основана на реальной истории Клаудио Крулика, который умер от голодовки в польской тюрьме. В номинации «Лучший короткометражный фильм» победила французская картина «Трамвай» (Tram) знаменитого режиссера Михаэлы Павлатовой о вагоновожатой, воспринимающей свою работу в трамвае как эротический акт. Этому же фильму достался и приз международной федерации кинопрессы FIPRESCI.

Лучшим телевизионным проектом была признана серия из Secret Mountain Fort Awesome - Nightmare Sauce, американского режиссера Пита Браунгардта. В этом году единственным фильмом из России, попавшим в конкурс фестиваля, но так и не получившим никаких призов, стала лента «Чинти» Натальи Мирзоян со студии «Петербург».

В фильме рассказывается история муравья, решившего воплотить мечту в жизнь и возвести вместо муравейника свой собственный Тадж Махал. Международный анимационный кинофестиваль в Аннеси был основан в 1960 году, традиционно проходит в начале июня и является крупнейшим мировым смотром анимации за год.
Продолжить чтение статьи: Международный анимационный кинофестиваль объявил лауреатов

Выставка первобытного искусства, посвященная 40-летнему юбилею якутского музея археологии и этнографии, открывается в пятницу в республике, сообщил представитель Минкультуры Якутии. По словам собеседника агентства, на выставке посетители смогут увидеть материалы, посвященные исследованию росписей (писаницы), которые выявлены в Якутии в районе горы Суруктах-Хая. Писаницы датируются вторым тысячелетием до нашей эры. Это росписи, выполненные красной краской на скале Суруктах-Хая, в долине небольшой речки Марха, впадающей в реку Лену ниже города Олекминска. Труднодоступность и отдаленность этого памятника от населенных пунктов позволили сохранить писаницу от антропогенных факторов и в то же время лишили возможности изучать творения древних художников, отметили в министерстве.

«На выставке представлены материалы исследований уникального памятника первобытного искусства Якутии, проведенных в августе 2011 года сотрудниками музея археологии и этнографии», - отметил представитель ведомства.
Продолжить чтение статьи: В якутском музеи археологии и этнографии открылась выставка первобытного искусства