Департамент культуры Оренбургской области — новости

Журнал Glamour признал 21-летнюю актрису Эмму Уотсон самой стильной женщиной в мире, сообщает NEWSru.ua. Уотсон получила известность как исполнительница роли Гермионы Грейнджер в серии фильмов о Гарри Поттере. Эмма также работает в модной индустрии. В частности, в 2009 году она стала лицом рекламной кампании Burberry. Позже Уотсон подписала контракт с французской косметической компанией Lancome, а также представила свою собственную коллекцию одежды.

В результате Эмма сумела сместить с первой строки певицу Шерил Коул, удерживавшую лидерство в составляемом журналом Glamour списке в 2009 и 2010 годах. В этот раз Коул оказалась на втором месте. Третью строку занимает актриса Кристен Стюарт, известная по серии «Сумерки». В пятерку самых хорошо одетых женщин также вошли певица Данни Миноуг (сестра Кайли Миноуг) и модель и телеведущая Алекса Чанг. Журнал также составил список самых безвкусно одетых знаменитостей. Как и год назад, его возглавила модель Кэти Прайс. Второе место заняла Леди Гага.
Продолжить чтение статьи: Эммa Уотсон самая стильная женщина в мире

Выдающийся маэстро, Народный артист СССР Геннадий Рождественский в среду, 4 мая, отметит свой 80 день рождения. Юбилейный концерт всемирно известного музыканта состоится в Большом театре. С ним мэтра связывает очень многое. В 1951 году Рождественский, будучи студентом Московской консерватории, попал сюда на стажировку, впоследствии в течение 9 лет служил здесь дирижером (с 1965 по 1970 год был главным дирижером, а в 2000-2001 годах - музыкальным руководителем ГАБТа). Здесь он дирижировал операми и балетами, за один из которых - под названием «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна в постановке Юрия Григоровича - был удостоен Ленинской премии.

Юбилейный концерт маэстро откроется Прологом из балета «Спящая красавица», которым Геннадий Рождественский в свое время дебютировал в Большом театре. После этого прозвучит Пролог из «Бориса Годунова», который представит оперную «составляющую» творчества дирижера. Завершится вечер исполнением Второй симфонии Рахманинова, призванной в полной мере отразить талант дирижера-симфониста. В концерте примут участие не только музыканты оркестра Большого театра, но и солисты и артисты оперы и балета, хора и мимического ансамбля ГАБТа.

Помимо Большого театра, Геннадий Рождественский более 10 лет проработал дирижером в Московском музыкальном камерном театре, который возглавлял крупнейший оперный режиссер Борис Покровский. Но, несмотря на это, в мировой музыкальной практике он прежде всего известен как неутомимый пропагандист современной музыки. Именно Рождественский открыл слушателям многие произведения композиторов ХХ века, таких как Дмитрий Шостакович, Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Софья Губайдулина.

Эксперты сходятся во мнении, что Геннадий Николаевич является одним из четырех-пяти лучших дирижеров мира и утверждают, что он - человек энциклопедических знаний и высочайшей культуры, знающий о музыке абсолютно все: ему известны не только все партитуры, но даже обстоятельства написания каждой. Недаром он был приглашенным дирижером оркестров Би-би-си, Стокгольмской филармонии, Венского симфонического и ряда других коллективов.

Геннадий Рождественский записал более четырехсот компакт- дисков. А еще он пишет книги, преподает в Московской консерватории, с 2006 года проводит Международный конкурс дирижеров, названный в его честь. Востребованность в нем по-прежнему остается невероятной. «Любой оркестр, с которым приходится встречаться, это необходимый союзник и проповедник того, что я в него вкладываю, - говорит Рождественский. - На сцене дирижер - носитель идей и излучатель оных. Когда вы оборачиваетесь в зал и видите публику, которая пришла на концерт, вы должны пробудить в ней энергию либо со знаком плюс, либо со знаком минус - и последнее тоже хорошо. Когда же публика уходит равнодушной - тогда плохо. Сам процесс концерта - это процесс взаимопроникновения исполнителя и слушателя, и если реакция с двух сторон достигает определенного и необходимого накала, тогда это превращается в акт служения искусству».
Продолжить чтение статьи: Выдающийся маэстро, дирижер Геннадий Рождественский отметит свой 80 день рождения

Министр культуры РФ Александр Авдеев охарактеризовал новый фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2. Цитадель» как крупную работу выдающегося мастера. Своими впечатлениями он поделился после премьеры картины, прошедшей в минувшую среду в столичном кинотеатре «Октябрь».

«Надо отдать должное Никите Сергеевичу - этим фильмом он внес значительный вклад в российский кинематограф», - признал министр. При этом Александр Авдеев не смог однозначный ответ на вопрос, понравилась ли ему лента. «Мне надо еще все переосмыслить, - пояснил он. - Очень многое понравилось, но есть и спорные моменты».

Дилогия «Утомленные солнцем-2» - продолжение знаменитого фильма «Утомленные солнцем», который в 1994 году был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар». Зрителей вновь ждала встреча с главным героем картины комдивом Котовым, роль которого исполнил сам Никита Михалков, а события разворачиваются во время Великой Отечественной войны. Первая часть дилогии - «Предстояние» - уже вышла в российский прокат, критика и публика приняли ее довольно прохладно.

В отличие от «Предстояния», во второй части фильма не так много батальных сцен. Комдив Котов, побывав в лагере, а потом на фронте в штрафбате, возвращается в свой дом. Он видит, насколько там все изменилось: даже его семья смотрит на него другими глазами. И у Котова остаются две главные цели - сделать все для победы в Великой Отечественной войне и найти свою дочь Надю.

За время показа фильма, который длится около 2,5 часа, в зале 12 раз звучали аплодисменты. В середине картины публика много смеялась, поскольку в ленте немало комических моментов, но к концу многие не могли сдержать слез.

По окончании премьеры Никита Михалков вывел на сцену всю свою съемочную группу и актеров, снимавшихся в фильме - Олега Меньшикова, Андрея Мерзликина, Нину Архипову, Инну Чурикову, Владимира Ильина, многих других. «Я очень счастлив, что мы это сделали, - сказал со сцены режиссер, который снимал свой новый фильм более восьми лет. - Это не только смотреть трудно, это и делать было тоже трудно». При этом он пошутил, что больше не будет снимать в таких больших фильмах Викторию Толстоганову, перевоплотившуюся в «Цитадели» в жену главного героя Марусю. «Она все время беременная», - пояснил он, показав на заметно округлившийся живот актрисы. «Кстати, Надя тоже», - добавил он, имея в виду свою дочь, которая и в фильме сыграла роль его дочери Котова.

После просмотра новой картины Михалкова зрители сразу же попали на репетицию парада Победы, которая проходила на Новом Арбате. Выход фильма также приурочен к празднику Победы - в широкий прокат он выйдет 5 мая, напоминает ИТАР-ТАСС.
Продолжить чтение статьи: Новый фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2 Цитадель»

Кассовые сборы американского боевика «Форсаж 5» с Вин Дизелем в главной роли за первые три дня достигли $86,2 млн, став рекордными в Северной Америке. Фильм вышел на экранах США 29 апреля 2011 года. Эксперты ожидали сумму в $83,6 млн.

Таким образом кассовые сборы «Форсажа 5» побили рекорд анимационного фильма «Рио», который две недели назад собрал в первые дни показа $39,2 млн. На российских экранах фильм появился 28 апреля 2011 года.
Продолжить чтение статьи: С Вин Дизелем в главной роли боевик «Форсаж 5» за первые дни проката побил рекорд в Северной Америке

Режиссер Кэтрин Бигелоу, работа которой «Повелитель бури» была удостоена шести «Оскаров», собирается снимать кино об охоте за лидером «Аль-Каиды» Усамой бен Ладеном, уничтоженным в ночь на понедельник американским спецназом, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на киноиздание Variety. Марк Боал, работавший с Бигелоу над «Повелителем бури» (фильм рассказывает о службе саперов в Ираке) начал писать сценарий для нового фильма еще в прошлом году.

Речь в сценарии шла о неудачной попытке поймать террориста, предпринятой несколько лет назад. Однако теперь, по данным Variety, Боал собирается включить в план съемок сцену перестрелки в Абботтабаде, где был убит бен Ладен. Главного героя нового фильма может сыграть австралиец Джоэл Эджертон. Съемки планируется начать уже этим летом, но где именно - пока не определено. Поездку в Афганистан Бигелоу пришлось пока отложить, поскольку американские власти боятся, что «Аль-Каида» может отомстить за своего лидера.

Ранее сообщалось, что Бигелоу хочет пригласить актера Тома Хэнкса на съемки истории о наркоторговцах, действующих на границе Парагвая, Аргентины и Бразилии. Боал уже начал писать для этого проекта сценарий под названием «Тройная граница» (Triple Frontier), однако приступить к работе вплотную не удалось из-за крайней занятости главной звезды.

Также сообщается, что в Голливуде готовится еще один проект о бен Ладене. Это экранизация книги «Костолом» (Jawbreaker), рассказывающей о попытке американских военных убить бен Ладена в декабре 2001 года, передает ИТАР-ТАСС. Сценарий картины пока не утвержден. По одной из версий, проект задуман как продолжение картины «Всемирный торговый центр» Оливера Стоуна.

Напомним, лидер «Аль-Каиды» Усама бен Ладен был уничтожен в ночь на понедельник (в воскресенье - по времени в Вашингтоне) американским армейским спецназом в укрепленном доме в районе города Абботабад, рядом с пакистанской столицей Исламабадом. Это подтвердил президент США Барак Обама. Он сообщил, что санкционировал операцию еще неделю назад и пакистанские власти были уведомлены о ее проведении. МИД Пакистана подтвердил, что бен Ладен ликвидирован военными США в районе Абботабада рано утром в понедельник. Тело террориста, по сообщению американских СМИ, уже погребено в море.
Продолжить чтение статьи: Кэтрин Бигелоу с прошлого года снимет фильм об охоте на Усама бен Ладена

На московской сцене премьера спектакля актера и хореографа Егора Дружинина «Всюду жизнь». Он один из немногих в России, кто специализируется на мюзиклах - «12 стульев», «Любовь и шпионаж», «Али-Баба и 40 разбойников». На этот раз никто не поет: «Всюду жизнь» - спектакль пластический. На сцене 21 актер: женщин, как в настоящей жизни, больше мужчин. Используя язык тела, они рассказывают свои истории о жизни. Искренность, жизнелюбие, непосредственность – все то, чего так не хватает жителю мегаполиса в XXI веке. Именно поэтому премьеру так тепло встречают зрители и профессионалы. Народная артистка России Лариса Долина отметила: «Показать языком танца эмоции - это только талантливый человек мог сделать, такой, как Дружинин». Единого сюжета нет. Спектакль Егора Дружинин назван без затей - «Всюду жизнь». И каждый видит здесь свою жизненную историю - встречу любимого, пьяные драки, стирку белья в маленьком южном городе, яркую свадьбу или одиночество, от которого не спастись.

Все герои названы просто – Морячок, Вдова, Красотка. Это яркие маски, но не примитивные характеры. Все началось год назад, когда Егор Дружинин и его помощница хореограф Юлия Кашкина поставили «Всюду жизнь» для студентов Международной школы Союза театральных деятелей. Ставили для определенных учеников с их возможностями и навыками, поэтому и в нынешней постановке шесть мужчин и 11 женщин. Такое сочетание благодатно для любого танцевального коллектива. Помощник хореографа Юлия Кашкина рассказала: «Это и танцами нельзя назвать – это именно пластика. Это такое выражение эмоций. Наверное, сейчас это становится очень популярным во всем мире, в том числе, и в России».

Карьера Егора Дружинина началась в одиннадцать лет, когда он сыграл в популярном фильме «Приключения Петрова и Васечкина». Актерском мастерству он учился в Петербурге, а танцу - в Америке. Год назад Егор Дружинин поставил классический мюзикл «Любовь и шпионаж». Нынешний его спектакль не вписывается в рамки определенного жанра. «Я затрудняюсь с жанровым определением спектакля.

Мне вообще кажется, что это дело критиков – искать жанровое определение. А наше дело этот материал предлагать. И он достоин жанрового определения только в том случае, если он убедителен», - считает хореограф. Музыка в спектакле не тяготеет над действием. Дружинин шел от пластики к музыкальному оформлению. Выбор пал на темпераментные мелодии румынских цыган и композиции Горана Бреговича. Легендарное Bessame Mucho звучит в неожиданной интерпретации.
Продолжить чтение статьи: Спектакль Егора Дружинина назван без затей - «Всюду жизнь»

Мультипликатор признается, что он очень рад, что дожил до такого серьезного возраста и не теряет оптимизма, надеясь только на самое лучшее. Повторяя слова своего героя Винни-Пуха, режиссер заметил, что, день рождения - это день забот. «Отмечать буду дома, с семьей, - сообщил Федор Савельевич. - Приедут родные - сын и мои обожаемые внуки. Они готовят для меня шикарный праздничный стол - будут сациви, пироги с капустой и кулебяка, которые я так люблю».

Режиссер, сценарист, педагог и переводчик, лауреат двух Государственных премий СССР и национальной премии ГДР Федор Савельевич Хитрук родился 1 мая 1917 года в Твери. «Мультипликация - это самое короткое расстояние между мыслью и образом. А возможности этого вида искусства поистине неисчерпаемы», - заявляет он.

Все 15 фильмов Хитрука подтверждают справедливость этого суждения. В их числе - житейская драма «История одного преступления», притча об одиночестве «Остров», лирическая сказка «Каникулы Бонифация», лента «Фильм, фильм, фильм...», в которой пародируется сам процесс создания кинокартины от сценария до премьеры. Наибольшей же популярностью у зрителей пользуется знаменитая трилогия о Винни-Пухе.

Федор Хитрук был участником Великой Отечественной войны. После окончания пехотного училища, он попал на фронт и прошел с частями Третьего Украинского фронта до Вены. В Москву к любимой профессии он смог вернуться лишь в 1947 году, сообщает ИТАР-ТАСС.

«Почти 70 лет моей жизни связаны с мультипликацией, и все это время я работал с большим энтузиазмом и радостью. Я счастлив, что выбрал эту замечательную профессию», - заметил Хитрук. Воспоминаниями о своей жизни и творчестве, размышлениями об искусстве мультипликации Федор Савельевич делится в своей вышедшей несколько лет назад двухтомной книге «Профессия - аниматор».
Продолжить чтение статьи: Народному артисту СССР Федору Хитруку в воскресенье, 1 мая, исполняется 94 года

Премьер-министр Владимир Путин заявил о необходимости активно развивать производство конкурентоспособной отечественной кинопродукции, чтобы государству не пришлось вводить не рыночные формы регулирования. «Нам контент нужен современный отечественный, иначе нас просто иностранный производитель забьет. Так же, как происходит в некоторых странах Европы, и нам придется вводить не рыночные формы регулирования», – сказал Путин на совещании по вопросам строительства и реконструкции объектов культуры.

«А это значит, что мы будем ограничивать своего зрителя и не давать возможности ему выбирать, а это очень плохо», – сказал премьер-министр. «Нам нужно свой контент создавать, но такой, который бы выигрывал в конкурентной среде», – добавил Путин. «Непочатый край работы у нас», – добавил он.

В среду появилось сообщение, что новый фильм российского режиссера Александра Сокурова «Фауст» не будет закончен из-за нехватки финансирования, в котором Россия не принимала участие. Александр Сокуров, следует напомнить, лауреат самых престижных кинофестивалей Европы: Каннского и Берлинского.

В некоторых странах, например во Франции, существует система финансирования отечественного кино за счет процента сборов с проката иностранных лент. Сторонники такой модели все чаще высказываются и в российских СМИ. Сейчас государство обеспечивает денежной помощью восемь кинокомпаний, выделяя им поддержку в 250 млн рублей в год.
Продолжить чтение статьи: Путин заявил о нехватке конкурентоспособной отечественной кинопродукции

Японская некоммерческая организация Nippon Foundation выставила на аукцион одну из скрипок, сделанных Антонио Страдивари, сообщает Mainichi Daily News. Стартовая цена скрипки – $10 млн. Средства от продажи музыкального инструмента пойдут в фонд помощи пострадавшим от разрушительного землетрясения.

В мире сохранилось всего несколько сотен инструментов, созданных великим мастером. Всего он сделал около 1100 скрипок, виолончелей, гитар и альтов. По разным подсчетам, сейчас осталось от 300 до 500 скрипок Страдивари. Точная цифра неизвестна, так как было создано слишком много подделок, и владельцы каждого инструмента настаивают на его подлинности.

Скрипка «Леди Блант», выставляемая на аукцион, была изготовлена в 1721 году.
Продолжить чтение статьи: Японцы продадут скрипку Страдивари, чтобы помочь пострадавшим от землетрясения

Департамент культуры Москвы нашел художественного руководителя для Московского академического театра им. Маяковского - это нынешний худрук Театра на Малой Бронной Сергей Голомазов, сообщает OpenSpace со ссылкой на обозревателя радио «Вести ФМ» Григория Заславского. «Он попросил оставить за собой еще на год и Театр на Малой Бронной», - сказал Заславский.

«На Бронной он много чего хорошего успел сделать за два года - выпустил «Варшавскую мелодию», спектакль, на который попасть невозможно, и вместе с директором Константином Чернышевым они подняли посещаемость и продажи билетов до 90 с лишним процентов», - отметил Заславский. Он также сообщил, что Чернышев, возможно, будет назначен директором Театра Маяковского.

Впрочем, «Независимой газете» пока не удалось получить подтверждение этой информации в Департаменте культуры Москвы, который кадровые вопросы решает в обстановке повышенной секретности. Напомним, ранее от назначения в Театр Маяковского отказался петербургский режиссер Адольф Шапиро.

В связи с отказом Шапиро контракт с временно исполняющей обязанности худрука театра Ириной Шишковой был продлен до 21 мая 2011 года. По информации издания, в качестве кандидатов на должность худрука рассматриваются, помимо прочих, Константин Богомолов, Андрей Могучий и Евгений Каменькович. Ранее также назывались имена Евгения Арье, Сергея Голомазова и Александра Пудина. В феврале называлась фамилия Михаила Филиппова, одного или вместе с Игорем Костолевским, но Филиппов публично опроверг такую возможность.

Напомним, московский Театр имени Маяковского остался без худрука в конце марта 2011 года. Занимавший эту должность с 2002 года Сергей Арцибашев подал в отставку, после того как с таким требованием выступил коллектив театра. Арцибашева обвинили в плохом руководстве, невнимании к состоянию материальной базы театра и к его коллективу. Арцибашев уверен, что «говорить о творческом кризисе просто нелепо». Ранее сообщалось, что в театре будет принят новый устав, где должности директора и худрука разделят.
Продолжить чтение статьи: Театр Маяковского возглавит Сергей Голомазов