Департамент культуры Оренбургской области — новости

«Анну Каренину» Алексей Ратманский впервые поставил в 2004 году для Датского королевского балета. Затем повторил в Хельсинки, Вильнюсе, Варшаве и, наконец, в прошлом году - в Петербурге, в Мариинском театре. На московскую сцену постановка приехала в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль представлен в двух номинациях: «Лучший балет» и «Лучшая женская партия». На индивидуальную награду претендует восходящая звезда Мариинки Екатерина Кондаурова.

Музыку к балету Родион Щедрин писал в 1972 году. Специально под Майю Плисецкую. Она стала первой Анной Карениной. У Ратманского их стразу три, в трех разных составах: помимо Екатерины Кондауровой, еще Диана Вишнева и Ульяна Лопаткина. Чтобы спектакль всегда шел в Мариинке, даже если кто-то из балерин занят в других проектах.

«Мне не кажется, что очень сложно переносить произведения Толстого. Мне кажется, главным становится композитор. Щедрин создавал партитуру в расчете на высококлассных исполнителей», - рассказывает художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Действие начинается с конца. Вронский - спиной к зрителям. Будто его глазами на огромном экране женское лицо. Это Анна, которой уже нет. И потом возвращение в начало. Встреча на вокзале, у вагона, сделанного в натуральную величину, который скользит по сцене словно игрушечная машинка.

«Джойстик: правую нажимаете вперед, работают правые колеса, левую нажимаете вперед, работают левые колеса. Аналогично назад», - показывает замначальника службы технического обеспечения сцены Борис Колосов. Чтобы сыграть свою Анну, Диана Вишнева несколько раз перечитала Толстого. «Естественно, ты готовишь роль, ты перечитываешь, ты смотришь все фильмы. Я пересмотрела все фильмы и поняла, что наша Самойлова - лучшая актриса, которая исполнила Анну Каренину», - говорит народная артистка России Диана Вишнева.

Для Ульяны Лопаткиной главное было угнаться за внутренней скоростью балета - за сменой чувств. Танец на пределе. Плюс сложная хореография - движение в каждую ноту.

«На генеральных репетициях были случаи, когда у меня не хватало сил от переизбытка эмоций. И приходилось брать, откуда не знаю, вздох, энергию, чтобы продолжить. Потому что, вы сами понимаете, когда хореограф говорит: здесь она без сил, практически теряет разум, и вы должны это не только станцевать, но и почувствовать. И когда начинаешь это чувствовать, то просто не понимаешь, где кулисы, а где зрители», - рассказывает о своей работе Ульяна Лопаткина.

Весь роман Толстого - за два часа. Екатерина Кондаурова, рассказывая о костюмах Анны, сбивается со счету. Их порядка десяти. «Иногда можно опоздать на выход, потому что переодеваешься после каждого дуэта. Во втором акте особенно насыщенно. Нет даже минуты вздохнуть», - делится первая солистка Мариинского театра Екатерина Кондаурова.

«Анну Каренину» в Москве танцуют все три состава. Три вечера подряд. Билеты на спектакли закончились в кассах несколько месяцев назад.
Продолжить чтение статьи: «Анна Каренина»- будет бороться за премию «Золотая маска»

Свою продукцию на форуме представляют более 2150 экспонентов из 36 стран, в том числе и из России. Выставка будет открыта с 17 по 20 марта. За свою 65-летнюю историю ярмарка стала «связующим центром, мостом между Востоком и Западом, местом встречи различных культур», отметил директор Лейпцигской ярмарки Оливер Цилле на официальной церемонии открытия, которая прошла в минувшую среду в концертном зале Лейпцига - историческом «Гевандхаусе». Страной-партнером и главным гостем смотра в этом году стала Сербия, которая представляет более 30 наименований произведений своих авторов, изданных в переводе на немецкий язык. Основные тематические разделы смотра полиграфической продукции - художественная и специализированная литература, книги по религии, искусству, справочники, путеводители, периодика, электронные СМИ.

На стендах в выставочном комплексе экспонируются новинки литературных произведений для детей и юношества, учебники, книжный антиквариат, комиксы, аниме, ролевые игры, обучающие программы. Большой интерес публика проявляет к аудиокнигам - литературным произведениям, учебникам и справочникам на компакт-дисках. Организаторы ожидают, что экспонаты всемирного книжного форума в Лейпциге осмотрят 160 тысяч любителей книг. Треть из них - профессионалы. Это - издатели, писатели, переводчики, книготорговцы, представители СМИ, топ-менеджеры крупных международных издательств. Они примут участие в 1900 мероприятиях - презентациях, лекциях, семинарах, симпозиумах, «круглых столах, дискуссиях, конференциях, встречах с писателями и авторских чтениях.

В рамках выставки пройдет самый большой в Европе книжный фестиваль «Читающий Лейпциг». На несколько дней город превратится в один большой литературный салон. В 350 различных заведениях не только на территории ярмарки, но и в городской ратуше, кафе, книжных магазинах, соберутся десятки тысяч любителей художественного слова. Всемирно известный книжный форум в Лейпциге славится своими знаменитыми авторскими вечерами, в ходе которых читатели имеют возможность напрямую побеседовать с авторами полюбившихся книг. В этом году в Лейпциг приехали 1500 авторов.

Участники выставки заявили о своей солидарности с японским народом, переживающем самую серьезную за свою историю природную и техногенную катастрофу В сотрудничестве с Германо-Японским обществом руководство выставки в ближайшие четыре дня проведет серию акций по сбору средств, которые пойдут на финансирование мероприятий по преодолению последствий трагедии, сообщил сегодня исполнительный директор выставки Мартин Буль-Вагнер.
Продолжить чтение статьи: В Лейпциге открыта Международная книжная ярмарка

80-летний ведущий был госпитализирован ещё 15 февраля. Несколько дней назад состояние телеведущего резко ухудшилось. Он был переведён в реанимационное отделение Боткинской больницы. До последних своих минут Виталий Вульф находился в сознании и боролся с коварной болезнью как мог. Хореограф Юрий Григорович назвал Виталия Вульфа человеком «примечательным и необыкновенным».

Об этом он сказал, узнав о кончине известного театроведа. «Его популярность удивляла не масштабом, а направленностью, содержанием, сутью своей, - считает Григорович. - По нынешним временам известным человека делает частота его попадания на телеэкран и, в основном, принадлежность к шоу-бизнесу и политике. Но Виталий Вульф обошел и то, и другое, и выстроил свое влияние по совершенно иной траектории: он всегда защищал базовые ценности искусства, которые лежат, чаще всего, в академической области».

«И в этом смысле Виталий Яковлевич действительно фигура примечательная и необыкновенная, - отметил хореограф. - Материал истории и сухого академизма он делал актуальным искусством, смог вызвать всеобщий интерес к проблемам, которые традиционно не достигают широкого резонанса, находясь на периферии общественного внимания. Вот это уже называется талант, незаурядность - сделать великие ценности живым материалом сегодняшних размышлений и споров». Юрий Григорович признался, что очень дорожил своим многолетним знакомством с Вульфом. «Русский балет был его особой любовью, - пояснил он. - Искусству танца он посвятил много передач».


Виталий Яковлевич Вульф родился 23 мая 1930 года в Баку. Его отец был одним из самых известных бакинских адвокатов, мать была преподавателем русского языка.

После окончания средней школы Виталий Вульф поступил в МГУ имени Ломоносова на юридический факультет, который окончил в 1952 году. Через пять лет он поступил в аспирантуру, в 1961 защитил кандидатскую диссертацию на тему: «Обязанность доказывания в современном английском процессе».

С 1967 по 1997 год Виталий Вульф работал в Институте международного рабочего движения АН СССР (с 1992 года - Институт сравнительной политологии РАН) сначала младшим, затем старшим, а позже ведущим научным сотрудником. Долгое время он возглавлял группу по изучению молодежного сознания в странах Запада. В 1967 году была напечатана его большая научно-публицистическая работа о движении хиппи.

«Юридический факультет МГУ я ненавидел, - рассказывал Виталий Вульф. - У меня была природная страсть к театру. Восьмилетним ребенком отец привел меня в театр. Я увидел спектакль и заболел», - вспоминал Виталий Яковлевич. Своей музе он был верен до последних дней - на телевидении им было сделано около 250 программ. «Сейчас уже никому не интересно, что я когда-то был юристом, а то, что я занимаюсь театром, знает вся страна, - отмечал Вульф. - Мне повезло! Я сполна посвятил себя тому, что люблю больше всего на свете. Это и есть главное достижение моей жизни».

Тяготение к театру привело к тому, что почти с самого начала пребывания в институте он профессионально стал заниматься американским театром. В 1989 году защитил диссертацию на соискание степени доктора исторических наук на тему: «Американский театр 70-х годов и общественно-политическая реальность». В том же году он впервые был командирован в США.

В 1992 году Вульф вновь поехал в США, где в течение двух лет преподавал на театральном факультете Нью-Йоркского университета, читая курсы «Чехов и театр», «История русской драматургии», «Сталин и театр», «Театр Теннесси Уильямса». Читал курс по истории русского театра в университете Амстердама.

В 1994 году он был приглашен Владиславом Листьевым в телекомпанию «ВиД», где стал автором и ведущим программы «Серебряный шар». В 2003 году программа переехала на телеканал «Россия», и претерпела большие изменения. Программа стала называться «Мой серебряный шар». В программе, построенной в форме импровизационного монолога ведущего, Виталий Вульф одновременно выступает и как критик, и как актёр, и как искусствовед. Программа также выходила и на «Радио России».

В 2007 году Виталий Вульф стал главным редактором радио «Культура» (ВГТРК).

В 2009 году стал лауреатом Всероссийского конкурса «За образцовое владение русским языком».
Продолжить чтение статьи: В Москве умер Виталий Вульф, ведущий программы «Мой серебряный шар»

Состояние 80-летнего Вульфа медиками оценивается как крайне тяжелое. Ведущий авторской программы «Мой Серебряный шар» Виталий Вульф с 15 февраля находился в Боткинской больнице.

Однако, на днях, 80-летнему искусствоведу и главному редактору радио «Культура» стало хуже и он был экстренно переведен в реанимацию. На данный момент, Виталий Яковлевич подключен к аппаратам жизнеобеспечения, а медики оценивают его состояние здоровья как крайне тяжелое.
Продолжить чтение статьи: Телеведущий Виталий Вульф переведен в реанимацию

Мансуров родился в 1937 году. Первый свой фильм «Состязание» он снял в 1963 году и продолжал работать практически до последних дней своей жизни. Последний фильм «Сага древних булгар: Сказание Ольги Святой» вышел в 2005 году. Он специализировался на историческом кино, на его счету около 15 фильмов, сценариев, а также пять продюсерских проектов. Мансуров — академик национальной академии кинематографических искусств и наук России (Ника), Народный артист России (2004).
Продолжить чтение статьи: На 74 году жизни скончался режиссер, артист и сценарист Булат Мансуров

Кто именно заменит его в работе над картиной, пока неизвестно, но встреча Сталлоне с потенциальными кандидатами уже состоялась«Неудержимые», в которых Сталлоне был режиссером и исполнил главную роль, оказался очень успешным в прокате: его сборы составили $275 млн при бюджете в $80 млн. В фильме снялись Джейсон Стетхем, Джет Ли и Дольф Лундгрен; в небольшой роли появился и Арнольд Шварценеггер.

О продолжении заговорили сразу же после того, как стал ясен финансовый результат картины. Впрочем, подробностей пока нет. Неизвестно также, появится ли в сиквеле Шварценеггер, который завершил политическую карьеру и объявил о возвращении в кино.
Продолжить чтение статьи: Сильвестр Сталлоне не планирует быть режиссером сиквела своего собственного фильма «Неудержимые»

Решением московского правительства был уволен директор драматического Театра имени Станиславского Илья Колосов, сообщает «Коммерсантъ». Колосов проработал в этой должности всего год. О причинах его увольнения комитет по культуре Москвы не сообщает. Новым директором театра станет Сергей Сосновский, который раньше возглавлял Театр имени Вахтангова.

Сосновский уволился из-за конфликта с новым худруком Римасом Туминасом. Недавно правительство Москвы расторгло контракт с директором театра «Школа драматического искусства» Алексеем Малобродским, о причинах его увольнения также не сообщалось.
Продолжить чтение статьи: Новым директором театра станет Сосновский, который раньше возглавлял Театр имени Вахтангова

Сегодня у народной артистки России, актрисы московского театра «Современник» Елены Яковлевой — юбилейный день рождения. С праздником её поздравил президент России Дмитрий Медведев который отметил её яркую творческую индивидуальность. Елена Алексеевна Яковлева родилась в 1961 году. Училась в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) в мастерской Владимира Андреева. В 1983 году, еще будучи студенткой, дебютировала в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Двое под одним зонтом». В кино Яковлева знакома зрителям по фильмам «Интердевочка» (приз «Ника» за лучшую женскую роль в 1989 году, приз Токийского кинофестиваля в том же году), «Лестница» (награда Римского кинофестиваля, 1990), «Анкор, ещё анкор» (Ника за лучшую женскую роль, 1992), «Какая чудная игра» (1995), телесериалам «Петербургские тайны», «Каменская».

Она народная артистка России, лауреат государственной премии России в области театрального искусства (2001). Награждена орденом Почета (2006). Член Совета по культуре и искусству при президенте РФ.
Продолжить чтение статьи: Елена Яковлева — одна из ведущих актрис театра «Современник»

Первый канал определился с заявкой на участие в конкурсе песни «Евровидение-2011», который пройдет в мае этого года в Дюссельдорфе (Германия). Впервые «Get You» будет представлена зрителям 12 марта на премьере проекта «Фабрика звезд. Возвращение», где станет специальным номером шоу. Песню для российского участника «Евровидения» написал RedOne — автор хитов Lady Gaga и официальной мелодии ЧМ-2006 по футболу, сотрудничающий с Шакирой, Энрике Иглесиасом, Дженнифер Лопес и другими мировыми звездами.

«Это огромная честь и большая ответственность — представлять на «Евровидении» свою страну. Я сделаю все, чтобы справиться с этой задачей. Бороться за победу я умею и люблю. Я уверен, что песня «Get You» имеет все шансы на успех в этом конкурсе, поскольку человек, который ее написал, не просто знает самые актуальные тенденции в мировой музыке — он их создает», — сказал Алексей Воробьев.

Автор песни и продюсер Воробьева RedOne признался, что «по-настоящему воодушевлен». «Мы с Алексеем написали песню, которая очень нравится нам и, я надеюсь, понравится вам, зрителям „Евровидения“, всему миру. Я счастлив, что моя песня и артист, с которым я работаю, будут представлять вашу страну на этом конкурсе. Мне очень важно показать, какие таланты есть в России и что они могут завоевать мир. Я просто не могу дождаться, когда состоится этот конкурс!», — сказал RedOne.

Алексей Воробьев родился в 1988 году в Туле. Окончил музыкальный колледж (по классу аккордеона), музыкальное училище (вокал), училище имени Гнесиных (вокал). В 2008 году поступил в школу-студию МХАТ на курс К. Серебренникова. В 2005 году он стал одним из победителей музыкального проекта «Секрет успеха». В 2007 году получил награду «Открытие MTV-2007» на MTV Russia Music Awards. С декабря 2007 года Воробьев — Посол Доброй Воли ООН.
Продолжить чтение статьи: «Россию на конкурсе «Евровидении» представит песня «Get You» в исполнении Алексея Воробьева»

Два концерта пройдут 4 и 5 марта в столичном клубе «Союз композиторов». Робинсон начал играть на гитаре еще в начальной школе. Его творческая жизнь неразрывно связана с инструментом. Первые уроки он получил в восемь лет, но после освоения азов с учителем ему пришлось долгое время оттачивать дальнейшие навыки самостоятельно, говорится в официальном пресс-релизе. На сегодня Робинсон дает джаз-концерты в самых популярных клубах Чикаго, включая Andy's Live и Pop's for Champagne.

Также он выступает с известными музыкантами разных направлений. В числе его партнеров по сцене бывали икона американской джазовой музыки пианист Рамси Льюис, музыкант, прозванный «джазовой гитарой пятидесятых и шестидесятых» Кенни Баррелл, женский соул-коллектив The Emotions, блюзовая вокалистка Айрин Рейд и другие. В 2000 году Робинсон выступал на джазовом фестивале Очо Риос на Ямайке и участвовал в записи альбома в честь легендарного гитариста - «патриарха джазовой гитары» Уэса Монтгомери - одного из его самых любимых музыкальных образцов для подражания.

Существует мнение, что сегодня музыкант серьезно удалился от музыкальных азов в сторону свободного самовыражения. Тем не менее недавно Робинсон с успехом отыграл тур в Азии. Московской публике, идя на концерт Робинсона, стоит подготовиться к живому общению: большинство репрезентантов «Союза композиторов», привозимых из Штатов, широко практикуют вовлечение зрителей непосредственно в процесс исполнения. По обыкновению, компанию заезжей звезде составит джаз-бэнд одного из виднейших российских джазовых саксофонистов Олега Киреева
Продолжить чтение статьи: Выступление чикагского джазового гитариста Кертиса Робинсона.