Департамент культуры Оренбургской области — новости

Первые музыкальные аккорды песенного конкурса «Евровидение-2012» зазвучали сегодня в Baku Crystal Hall – здесь начались репетиции евросонга. Открыл репетиционный цикл представитель Черногории Рамбо Амадеус. 49-летний музыкант представит на конкурсе песню Euro Neuro. В первый репетиционный день сцену в величественном концертном зале на самом берегу Каспийского моря опробуют представители еще восьми стран – Исландии, Греции, Латвии, Албании, Румынии, Швейцарии, Бельгии и Финляндии. Все они выступят в первом полуфинале конкурса, который пройдет 22 мая. Участником первого полуфинала является и российская группа «Бурановские бабушки». Репетиция «бабушек» назначена на понедельник – 14 мая.

Учитывая плотный график конкурса, каждому участнику на репетицию выделено по 45 минут, после чего они дадут пресс- конференцию для представителей СМИ. Как сообщают организаторы конкурса, Баку уже готов к проведению евросонга. Официальное открытие главной арены конкурса – Baku Crystal Hall состоялось на минувшей неделе. Здание этого концертного зала было построено специально к «Евровидению-2012» за рекордно короткие сроки. Сооруженное из модульных конструкций здание напоминает по своей архитектурной форме ограненный кристалл, отсюда и его название.

После шести недель кропотливой работы на сцене установлено все необходимое оборудование. Система освещения, состоящая из более 2500 проекторов и 3000 метров кабеля , привезена из Германии в 90 контейнерах. Оттуда же завезены некоторые готовые элементы сцены. Оформлением сцены занимался Флориан Видер, дизайнер таких проектов, как «Евровидение-2011», «MTV Video Music Awards», «X-Factor» и др. На сцене установлены светодиодные экраны площадью более 1300 квадратных метров, с помощью 25 HD-камер на них будут отражаться все детали шоу.

Сценарные подробности предстоящего действа пока не раскрываются. Однако уже известны его ведущие. К услугам зарубежных звезд организаторы конкурса обращаться не стали, поручив эту миссию победителю прошлогоднего «Евровидения» Эльдару Гасымову, сотруднице Общественной телерадиовещательной компании Азербайджана Лейле Алиевой и Наргиз Бирк-Петерсен.

С сегодняшнего дня открыт и пресс-центр конкурса. Это - отдельное здание, расположенное неподалеку от главной арены. По словам исполнительного продюсера «Евровидения» Яна Ола Санда, конкурс в Баку будут освещать более 1500 иностранных журналистов. В пресс-центре созданы все условия для нормальной работы представителей СМИ, здесь имеются более 600 компьютеров, подключенных к скоростному интернету, большой конференц-зал, специальные помещения для интервью с участниками конкурса. На большом экране транслируется происходящее на сцене Baku Crystal Hall. Руководитель конкурса по организационным делам Ситсе Баккер признал, что «бакинский пресс-центр является лучшим среди всех пресс-центров, которые мы видели на конкурсах «Евровидение».

В воскресенью открывается и «Евроклуб», расположенный в 2,5 километрах от основной сцены на Бакинском приморском бульваре. Здесь участники конкурса смогут представить собственные песни, провести презентацию своих стран, пообщаться в фанатами. В «Евроклубе» также будут организованы официальные приемы – по завершении двух полуфиналов и финала конкурса. А 19 мая ожидается открытие «Евродеревни», которая станет центром светской жизни конкурса.

В состоянии готовности к конкурсу находится и вся инфраструктура Баку. Менее чем за год в Баку открылись четыре пятизвездочных отеля самых известных в мире брендов, несколько отелей среднего класса. С целью решения транспортных вопросов закуплено более 600 так называемых «лондонских такси», многие из них украшены логотипом конкурса – огненным цветком. Участники конкурса будут передвигаться по городу на специальных автобусах, на которых также изображен логотип «Евровидения-2012».

Учитывая напряженное движение транспорта в городе для них будут выделены специальные полосы движения. Тем не менее, дорожная полиция обратилась ко всем владельцам частных автомобилей по возможности сократить в эти дни количество поездок на своих транспортных средствах. Знаменитый бакинский бульвар специально к конкурсу продлен на несколько километров, так что теперь Baku Crystal Hall находится на его территории. Для участников и гостей конкурса предусмотрена обширная культурная программа, знакомство с Баку и его пригородами, туристические туры в регионы, богатые историческими памятниками, что позволит им лучше узнать страну.

Всего в конкурсе участвуют представители 42 стран. Самой молодой участнице «Евровидения-2012» - бельгийской певице Айрис -16 лет, самые пожилые конкурсанты – 75-летний представитель Великобритании Энгельберт Хампердинк и российские «Бурановские бабушки», средний возраст которых составляет 66 лет. Полуфиналы «Евровидения-2012» пройдут 22 и 24 мая, финал – 26 мая. Лозунг конкурса «Зажги свой огонь».
Продолжить чтение статьи: «Евровидение-2012» в Баку начались репетиции

Колонна участников акции литераторов «Контрольная прогулка» во главе с писателем Дмитрием Быковым начала движение от Пушкинской площади по Страстному бульвару. Полиция движению не препятствует. Как сообщили в пресс-службе ГУ МВД столицы, для участия в акции возле памятника Пушкину в Москве к полудню собрались более 1 тысячи человек. С инициативой проведения шествия литераторов по Бульварному кольцу ранее выступил писатель Борис Акунин. Цель акции - проверить возможность свободно прогуливаться по бульварам. Инициатива Акунина была связана с тем, что несколько дней назад московская полиция задерживала граждан, передвигавшихся группами по московским бульварам.

«Мы собираемся гулять, только гулять. Гулять ногами», - заявил Дмитрий Быков журналистам, отвечая на вопрос о планах писателей. По словам присоединившегося к акции журналиста Сергея Пархоменко, целью «Контрольной прогулки» будет проверка возможности свободно передвигаться по городу. «Вот сейчас мы стоим у памятника Пушкину, это традиционное место свиданий, сборов, и сейчас можно констатировать, что собираться у памятника Пушкину москвичам можно. А что будет дальше - мы проверим, это - эксперимент», - сказал Пархоменко.

Писатель Александр Проханов убеждал собравшихся и журналистов в том, что «энергию протеста пытаются направить против государственности, а не против конкретных лиц». К памятнику Пушкину пришли также писатели Борис Акунин, Эдуард Успенский, художник Андрей Бильжо. Люди общаются между собой, просят у писателей автографы. Обстановка спокойная. Полиция в происходящее пока не вмешивается.
Продолжить чтение статьи: В акции писателей «Контрольная прогулка» участвуют более тысячи человек

Произведения русского композитора Игоря Стравинского под открытым небом на Трафальгарской площади исполнил Лондонский симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева. Желающих послушать этот концерт, состоявшийся здесь в субботу, было так много, что их не могло вместить пространство, подготовленное для публики организаторами. Зрители заполнили все прилегающие тротуары, парадную лестницу и подножие колоннады столичной Национальной галереи, прямо напротив которой располагалась сцена. В программу вечера вошли сюита из балета «Жар-птица» и музыка к балету «Весна священная». Фрагмент второго сочинения вначале сыграли на духовых инструментах 65 юных музыкантов также под управлением Гергиева.

Затем после оваций к восторгу публики прозвучал «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Пришедшие на концерт с интересом выслушали также содержательный рассказ конферансье о творчестве и судьбе Стравинского. После этого зрители приняли участие в номере, который призван был объяснить особенности сложной ритмической композиции музыки к балету «Весна священная».

Выступление оркестра на Трафальгарской площади стало частью проходящего здесь фестиваля музыки Стравинского. Он открылся в пятницу на площадке столичного Барбикан-холла исполнением Мессы (1944-1948 гг) с участием Лондонского симфонического хора и Концерта для скрипки с оркестром (1931), а также музыки к балету «Жар-птица» (1910) по мотивам русских народных сказок, которая принесла славу композитору в возрасте 28 лет.

13 мая в Барбикан-холле состав камерного ансамбля и известный здесь театральный актер Саймон Кэллоу в сопровождении четырех солистов представят слушателям одноактный балет-пантомиму «Байка про лису, петуха, кота да барана» по мотивам фольклорных произведений, а также музыкальную сказку «История солдата». «Весна священная» прозвучит в Барбикан-холле 15 мая. В тот же день будет исполнена и опера-оратория «Царь Эдип» (1926-1927 гг) с участием мужского состава хора.

Фестиваль завершится 17 мая в помещении отреставрированной церкви XVIII века на лондонской улице Олд-стрит. Концерт камерного оркестра под управлением Тимоти Редмонда будет посвящен, в основном, джазовым сочинениям композитора, которые тот создал после переезда из Франции в США в 1939 г. Публика услышит такие произведения, как «Дамбартон Окс», Октет для духовых, Фанфары для двух труб, Рэгтайм и другие. Анализируя различные этапы творчества выдающегося композитора, в интервью британской газете «Дейли телеграф» Гергиев выразил убежденность в том, что «все написанное Стравинским носит отпечаток страны его рождения - России».
Продолжить чтение статьи: На Трафальгарской площади выступил Лондонский симфонический оркестр

В Калининграде провели уникальную операцию по буксировке подводной лодки на судоремонтный завод. Дизельная субмарина последние 12 лет стояла в самом центре города. В ее отсеках устроили музей подводного флота. За все эти годы лодка ни разу не ремонтировалась — дно покрылось илом, обветшала обшивка. Для того, чтобы отвести субмарину на верфь, пришлось даже разводить средневековый мост. Ночью в центре Калининграда собрались десятки горожан. Такое зрелище увидишь не часто. По руслу реки Преголи в надводном положении двигалась дизельная субмарина.

Сотрудники Музея Мирового океана, для которых эта ночь оказалась бессонной, заранее разработали целую операцию, чтобы отбуксировать плавучий музейный экспонат на судоремонтный завод в Светлый. Для этого потребовалось договариваться с лоцманской службой и нанимать буксиры, а также получить массу разрешений от разных ведомств, в том числе и пограничной службы. «Подлодка — необычный экспонат на реке», — считает директор Музея Мирового океана Светлана Сивкова. Чтобы буксиры смогли пройти по реке к постоянному месту стоянки субмарины, пришлось даже разводить старинный немецкий мост, что случается в городе крайне редко.

Последний раз пролет моста поднимали 12 лет назад, когда подлодка впервые шла к причалу набережной исторического флота. Еще тогда все продумали до мелочей: учли небольшие глубины и узкие места реки, узнали где по дну Преголи проходят кабельные трассы. Хоть подлодка и находится на плаву, отбуксировали по реке на верфь не просто. «Подлодка тяжелая, узкая, длинная, как торпеда. Если пойдет — ее трудно остановить и трудно повернуть. Поэтому медленно пойдем, не разгоняясь, чтобы можно было маневрировать буксирам», — пояснил Алексей Шуткин, заместитель директора музея.

У подводной лодки заварены кингстоны и демонтированы винты, но прочный и легкий корпус, надстройка, все главные и вспомогательные механизмы, приборы и вооружение сохранились в оригинальном виде. Приказом Главкома от 3 сентября 1999 года дизельная подводная лодка Б-413 была выведена из боевого состава ВМФ России. Тогда же было принято решение сделать ее плавучим экспонатом и перевести из Кронштадта в Калининград. Уже через год после специального ремонта она ошвартовалась у этой набережной в самом центре города.

На ее борту была развернута экспозиция «Истории подводного флота». Посетители могли узнать много интересного об истории отечественного подводного флота и самой дизель-электрической подлодки, которая служила сначала на Северном, а потом Балтийском флотах, дважды ходила на Кубу и на Гавайские острова. За 12 лет стоянки лодка ни разу не ремонтировалась. Сейчас специалисты говорят, что необходимо тщательно проверить и очистить от ила ее корпус. В случае необходимости кораблестроители смогут заменить фрагменты обшивки.

Механик Игорь Астафьев рассказал: «Ей необходим косметический ремонт: осмотр корпуса, обрисовка балласта, покраска, зачистка». Операция по буксировке Б-413 заняла всю ночь. Только утром подводную лодку завели в судоходный канал и она направилась в Светлый. Обратно в город главный плавучий экспонат вернется не раньше, чем через месяц.
Продолжить чтение статьи: Плавучий музейный экспонат подводная лодка Б-413 отбуксирована на ремонт

«Бурановские бабушки» приедут в Москву на генеральную репетицию своего конкурсного выступления на «Евровидении-2012» в Баку. «Они утром прилетают из Ижевска в аэропорт Домодедово. Мы их встретим и отвезем на квартиру, которую снимаем для них в столице. «Бабушки» всегда останавливаются только там, не в гостиницах», — рассказала в интервью продюсер коллектива Ксения Рубцова. По ее словам, «график дня «Бабушек» — очень плотный». «Они сразу же приступят к генеральным репетициям на Шаболовке, скорее всего. Может быть, будет выбрана другая площадка, пока этот вопрос решается», — сообщила Рубцова. Что касается конкурсного номера, который покажут «Бурановские бабушки» на «Евровидении», то он, по словам Рубцовой, «практически готов».

«Выступление практически готово, сейчас дорабатывается. Последние новшества внесет за эти дни на генеральных репетициях главный режиссер-постановщик Сергей Широков», — пояснила она. Как рассказала продюсер группы, «Бабушки» будут репетировать в Москве только сегодня. «Они тут же отправятся поездом в Харьков, где 9 мая дадут концерт, посвященный Дню Победы, — сообщила Рубцова. — 10 мая артистки вернутся в Москву и будут продолжать репетировать здесь до 13 мая, после чего вылетят в Баку».

««Бабушки» настроены очень оптимистично. Они бодры и веселы, прекрасно себя чувствуют. Волнуются, конечно, но надеются на победу», — заключила Ксения Рубцова. Фольклорный ансамбль «Бурановские бабушки», который в этом году будет представлять Россию на престижном международном соревновании, выйдет на сцену 22 мая вместе с другими участниками первого полуфинала конкурса. В одной группе с российскими исполнительницами оказались музыканты из следующих стран: Черногория, Исландия, Греция, Латвия, Албания, Румыния, Швейцария, Бельгия, Финляндия, Израиль, Сан-Марино, Кипр, Дания, Венгрия, Австрия, Молдова, Ирландия.

Второй этап конкурса пройдет в Баку 24 мая. В нем будут участвовать:

1. Сербия
2. Македония
3. Нидерланды
4. Мальта
5. Белоруссия
6. Португалия
7. Украина
8. Болгария
9. Словения
10. Хорватия
11. Швеция
12. Грузия
13. Турция
14. Эстония
15. Словакия
16. Норвегия
17. Босния и Герцеговина
18. Литва

В финале «Евровидения-2012», который состоится 26 мая, по традиции выступят представители «Большой пятерки», в которую входят Франция, Британия, Германия, Италия и Испания, а также исполнители из Азербайджана, хозяева конкурса.
Продолжить чтение статьи: «Бурановские бабушки» приедут в Москву на генеральную репетицию

Старейшина Московского академического театра имени Вахтангова, народный артист СССР Владимир Этуш отмечает сегодня день рождения - 89-й по паспорту и 90-й по жизни. «С годом рождения действительно произошла некоторая путаница», - подтвердил именинник, принимая поздравление. «На самом деле я появился на свет не в 1923 году, как написано в паспорте, а годом раньше - в 1922-м. Эта дата, кстати, обозначена и на моем официальном сайте в Интернете», - уточнил Этуш. Однако при любом раскладе на свой возраст он никак не тянет. По-прежнему хорошо выглядит, элегантен и моложав. Настоящий мужчина-комильфо. Впрочем, у популярного актера и дня рождения тоже два. Участник Великой Отечественной войны, он был тяжело ранен на фронте и едва выжил.

С тех 9 мая считает своим вторым днем рождения. «Накануне Дня Победы мы устроим праздник для всех ветеранов-вахтанговцев, где особо будем чествовать нашего дорогого именинника Владимира Абрамовича Этуша», - сообщил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. По его словам, торжество состоится на Малой сцене, а подготовлено оно молодыми актерами, которые таким образом пожелали отблагодарить своих наставников. И опять же главным героем здесь выходит Владимир Этуш. Ведь он по сей день остается художественным руководителем Щукинского училища, где и учатся, в основном, будущие вахтанговцы.

Между прочим, сам Владимир Абрамович, по его признанию, в актеры идти не собирался. «Я хотел поступить на режиссерский факультет ГИТИСа, - говорит Этуш. - Мне сказали, что нужно представить режиссерский план постановки. Что это такое, я, конечно, не знал. Бреду по улице Горького и вдруг вижу в витрине магазина книгу под названием «Режиссерский план постановки». Я ее купил, переписал и подал экзаменаторам. Получил «тройку» и не попал в ГИТИС».

Зато в 1941 году поступил вольнослушателем в Щукинское училище. Но грянула война, и Этуш, несмотря на бронь, добровольцем ушел на фронт. Служил в части, которая формировалась на Кавказе. «Там было полно азербайджанцев, армян, грузин, и я с жадностью впитывал эти акценты», - вспоминает актер. Потом он использует языковые навыки на съемочной площадке, когда будет играть Саахова в «Кавказской пленнице». В 1944 году Этуша демобилизуют в связи с тяжелым ранением. В 1945 году он закончит Щукинское училище, куда его пригласят преподавателем, и поступит в труппу Вахтанговского театра.

Ныне на его счету уже более ста ролей. На сцене он играл в пьесах Шекспира, Мольера, Бернарда Шоу, в знаменитой сказке Карло Гоцци «Принцесса Турандот». В кино дебютировал в 1953 году в историческом фильме Михаила Ромма «Адмирал Ушаков». Затем снимался в легендарной «Кавказской пленнице», в экранизации «Двенадцати стульев», в картинах «Иван Васильевич меняет профессию» и «Приключения Буратино», в мюзикле «Тридцать первое июня».

Однако сам артист выделяет из этой галереи лишь несколько образов, называя Саахова в «Кавказской пленнице», кровельщика Купо в «Западне», Журдена в «Мещанине во дворянстве». Конечно, Владимир Абрамович чрезмерно строг к себе. Но, возможно, большой актер так и должен подходить к своему творчеству, стараясь соответствовать раз и навсегда высоко поднятой планке.

Последнее время у Этуша была только одна роль - князя в «Дядюшкином сне» по Достоевскому. Этот спектакль в 2000 году специально был поставлен для него и стал не только своеобразным бенефисом выдающегося артиста, но одной из вершин его актерского мастерства. Однако с приходом в Вахтанговский театр нового худрука Римаса Туминаса творческая жизнь корифеев труппы значительно активизировалась.

В рассчете на звезд старшего поколения режиссер поставил потрясающий спектакль под названием «Пристань». Разумеется, в нем занят и народный артист СССР Владимир Этуш. Согласно афише, в очередной раз «Пристань» сыграют 10 мая, то есть, вскоре после дня рождения замечательного актера.
Продолжить чтение статьи: Владимир Этуш отмечает день рождения - 89-й по паспорту и 90-й по жизни

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

Суперсобытие состоится сегодня на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Здесь открываются гастроли Гамбургского балета под руководством Джона Ноймайера. Эта балетная труппа, признанная одной из лучших в мире, прибыла в российскую столицу после 20-летнего перерыва. Турне приурочено к двум знаменательным датам: в феврале нынешнего года творческий лидер прославленного коллектива знаменитый Джон Ноймайер отметил свое 70-летие, а через год будет ровно 40 лет, как он возглавил Гамбургский балет. Джон Ноймайер - выдающийся балетмейстер современности, знаковая фигура в искусстве хореографии. Коллекция его наград потрясает: он собрал практически все премии, существующие в области танца в разных странах.

Примечательно, что в их числе есть и «Бенуа де ля данс» - своеобразный балетный «Оскар», учрежденный в 1991 году в России. 22 мая состоится юбилейная, 20-я церемония вручения престижного приза. Среди членов жюри нынешнего года значится имя одного из ярчайших лауретов «Балетного Бенуа» - Джона Ноймайера. Уроженец американского города Милуоки в штате Висконсин, выпускник кафедры театра и литературоведения университета Маркетта, он всю жизнь отдал балету. Сначала выступал как танцовщик, а потом оказался на редкость плодовитым хореографом. На его счету более 120 балетов, которые восторженно принимаются и зрителями, и профессиональными критиками. Причем, последние проявляют уникальное единодушие в отношении сочинений Ноймайера.

В программу московских гастролей включено два балета, которые сам мастер считает лучшими и называет самыми любимыми из своих созданий. Сегодня и 4 мая столичные зрители увидят «Третью симфонию Малера». Этот балет на музыку крупнейшего венского композитора периода декаданса Ноймайер сочинил в 1975 году, во второй сезон пребывания в Гамбурге на посту арт-директора, и посвятил его своей труппе.

Вторым названием в афишу московских гастролей вошел «Нижинский», которого покажут 6 и 7 мая. Спектакль, поставленный в 2000 году на музыку Шопена, Шумана, Римского- Корсакова и Шостаковича, переносит зрителей в эпоху дягилевских «Русских сезонов», рассказывая человеческую и творческую историю ведущего танцовщика легендарной антрепризы - гениального русского артиста Вацлава Нижинского.

К месту будет добавить, что спектакли в постановке Ноймайера время от времени появляются и в репертуаре московских театров. Так, в Большом театре уже в ХХ1 веке шел его «Сон в летнюю ночь». Однако все же органичнее прижились ноймайеровские балеты не в ГАБТе, а в МАМТе. Именно в Театре Станиславского и Немировича-Данченко была поставлена сначала его «Чайка», а потом «Русалочка», с аншлагом идущая здесь по сей день. И вот теперь сцена МАМТа предоставлена для долгожданных гастролей Гамбургского балета, который лучше всех трупп в мире танцует балеты Джона Ноймайера.
Продолжить чтение статьи: На гастроли в Москву прибыл знаменитый Гамбургский балет Джона Ноймайера

Картина «Крик» норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, один из самых узнаваемых холстов в мире, продана в среду на торгах Sotheby's в Нью-Йорке за 119 миллионов 992,5 тысячи долларов. «Теперь это абсолютный мировой рекорд на произведение искусства», - объявил под аплодисменты зала Тобиас Мейер, ведущий торги. Имя нового обладателя шедевра экспрессионизма пока не известно. Ранее самой дорогой картиной считалось полотно Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», написанное в 1932 году и проданное в 2010 году на торгах Christie's в Нью-Йорке за 106,5 миллиона долларов. Устроители торгов не называли предпродажной стоимости холста Мунка, однако не скрывали надежду, что цена этого лота превысит 100 миллионов долларов. Ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в нынешнем тысячелетии на пике роста арт-рынка преодолели лишь два холста кисти Пабло Пикассо и скульптура работы Альберто Джакометти.

Картина Мунка была выставлена из коллекции норвежского миллиардера Петтера Олсена, чей отец - Томас Олсен - был соседом, другом и покровителем Мунка. Он приобрел холст из рук самого Мунка, создавшего картину в 1895 году. Скромная деревянная рамка, обрамляющая проданную в Нью-Йорке картину, была изготовлена самим художником. Эта версия «Крика» - одна из четырех, созданных Мунком. Она никогда не выставлялась на рынок и никогда не была на публике. Три остальных принадлежат норвежским музеям, они дважды похищались, но неизменно возвращались без повреждений.

Мунк сам объяснил как родился замысел этой картины. «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», - выгравировано на рамке проданного лота рукой Мунка.

«Крик» обращается к коллективному, бессознательному. Какой национальности бы вы ни были, убеждений или возраста, вы хотя бы однажды наверняка испытали такое же экзистенциональное чувство ужаса, особенно, в век насилия и саморазрушения, когда каждый борется за выживание», - сказал накануне торгов Дэвид Норман, сопредседатель совета директоров Sotheby's.

Он считает, что холст Мунка стал пророческой работой, предрекшей 20-й век с его двумя мировыми войнами, холокостом, экологическими катастрофами и ядерным оружием. Тема жизни и смерти пересекала творчество страдающего тяжелой формой депрессии Мунка, тяжело пережившего в раннем детстве смерть сестры.«Болезнь, безумие и смерть - черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь», - писал Мунк о себе. Его работы, пронизанные ощущением страдания, были признаны «дегенеративными» в нацистской Германии после прихода к власти Гитлера и запрещены. Бизнесмену Олсену удалось выкупить холсты Мунка у Германии и спасти их от уничтожения.

Семейство Олсен, которым принадлежит дом Мунка в Хвидстене, по соседству с их имением, намеревается направить вырученные от продажи «Крика» средства на обустройство музея художника, арт-центра и отеля. Как ожидается, мемориал будет открыт в следующем году и приурочен к 150-летию экспрессиониста.
Продолжить чтение статьи: Картина Эдварда Мунка «Крик» продана почти за $120 млн

Культовая американская рок-группа «Ганз эн Роузеc» (Guns N’ Roses) порадует своих российских поклонников двумя выступлениями в столице. Шоу коллектива состоится 11 и 12 мая в концертном зале «Stadium Live». Легендарные музыканты из Лос-Анджелеса своими концертами отметят два юбилея - 25-летие альбома «Appetite for Destruction» и 50-летие бессменного лидера группы Эксла Роуза. Как сообщили организаторы выступлений коллектива, оба московских концерта будут длиться по три часа. «Артисты исполнят как песни с последней, шестой студийной пластинки «Chinese Democracy» (2008 г.), так и старые известные хиты», - сказали они. У москвичей и гостей столицы появится возможность услышать и проникнуться сокрушительной энергией знаменитых «November Rain» и «Don’t Cry», «Welcome to the Jungle», «Sweet Child O’Mine» и многих других композиций.

По словам организаторов, в этом году группа собирается выпустить альбом ремиксов, а у Эксла Роуза уже готовы песни для следующего номерного альбома группы. Это подтверждает предположение о том, что коллектив нацелен на продолжение творческой деятельности. Группа «Ганз эн Роузеc» была основана в 1985 году вокалистом Экслем Роузем (настоящее имя Уильям Брюс Роуз Младший) и его школьным другом гитаристом Иззи Страдлином. «Классический состав» сложился к 1986 году, когда к ним присоединились гитарист Слэш (Сол Хадсон), ударник Стивен Адлер и бас-гитарист Дафф Маккаган.

Музыкальный стиль группы сформировался на стыке панка и амбициозного хард-рока. Их первый полноформатный альбом «Appetite for Destruction» (1987 г.) стал самым успешным дебютным альбомом в американской истории и принес музыкантам всемирную популярность. Пластинка вышла тиражом в 28 млн экземпляров, а гитарная тема из песни «Sweet Child O’Mine» в ходе опроса, организованного британским комплексом радио-, интернет- и телевещания «Би-би-си», была признана величайшей гитарной партией всех времен.

Последний на сегодняшний день студийный диск «Ганзов» - вышедший в ноябре 2008 года альбом «Chinese Democracy». Он дебютировал на третьем месте в хит-параде Биллборд. Над записью пластинки группа работала 15 лет. За эти годы состав коллектива почти полностью поменялся. «Ганз эн Роузес» выступали в Москве только однажды, летом 2010 года.
Продолжить чтение статьи: Рок-группа «Ганз эн Роузеc» даст два концерта в Москве