Департамент культуры Оренбургской области — новости

Александра Калягина в нашей стране знает каждый. Это имя носит председатель Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Московского театра «Et Сetera», народный артист России и просто любимец публики. Сегодня замечательный актер выступит в новом амплуа - станет героем выставки «Александр Калягин в главной роли», открывающейся в Театральном музее имени А.А. Бахрушина. Не секрет, что 25 мая Калягину исполнится 70 лет. К этой дате и приурочен вернисаж, на котором, как уверили организаторы экспозиции, «Александр Александрович будет обязательно». И, значит, ему заново предстоит пройти весь свой творческий путь, совершая экскурсию уже по музейным залам.

«Я с детства ни о какой другой профессии, кроме актерской, даже не задумывался», - вспоминает Калягин. Когда-то, будучи 13-летним мальчиком, он написал об этом своему кумиру - легендарному Аркадию Райкину. И тот откликнулся, прислав обстоятельный ответ, который до сих пор хранится у Александра Александровича. Однако сразу пойти в артисты у Калягина не получилось: мама настояла на медицинском училище. Покладистый сын стал медбратом и, лишь поняв, что не его это дело, подал документы в Щукинское училище, которое благополучно закончил в 1965 году.

Он начинал на Таганке, потом перешел в театр Ермоловой. А однажды позвонил Олегу Ефремову и попросил: «Возьмите меня к себе». Так он оказался во МХАТе, где проработал многие годы. И только в 50 лет вышел на подмостки театра, который создал сам. В «Et Сetera» Калягин не только руководит, но и служит артистом. Понятно, что долгую, богатую событиями театральную жизнь выдающегося актера не способна отразить даже самая масштабная музейная экспозиция. В фотографиях, афишах, макетах декораций и эскизах костюмов представлены спектакли «Жизнь Галилея» (Московский театр драмы и комедии на Таганке, 1966), «Муж и жена» (МХАТ им. М. Горького, 1976), «Чайка» (МХАТ им. М.Горького, 1980), «Тартюф» (МХАТ им. М. Горького, 1981), «Живой труп» (МХАТ им. Горького, 1982), «Тамада» (МХАТ им. М. Горького, 1986), «Король Убю» ( Московский театр «Et Сetera», 2001), «Буря» (Московский театр «Et Сetera», 2010).

И это лишь незначительная часть работ, созданных Калягиным на сценах ведущих театров Москвы в соавторстве с прославленными мастерами режиссуры Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Анатолием Эфросом, Камой Гинкасом, Романом Виктюком, Робертом Стуруа. Кстати, последний с нынешнего сезона служит главным режиссером в «Et Сetera» и сейчас репетирует спектакль с занятным названием «Ничего себе местечко для кормления собак», где в главной роли в очередной раз выступит Александр Калягин.

Любопытно было узнать, что сам Калягин статистику своих ролей давно не ведет. «Дошел до ста и перестал. Уже даже не слежу за этим. Все равно в памяти остаются две-три роли», - говорит артист. Но тут он явно лукавит, потому что в памяти зрителей их значительно больше. Да и сам Александр Александрович называет довольно длинный список особо дорогих его сердцу работ. В их числе, конечно, тетка Чарлея из незабываемой комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!», и Чичиков из пятисерийного телефильма «Мертвые души», и Платонов из «Неоконченной пьесы для механического пианино» Никиты Михалкова, и роли в его же фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви». Фотографии сцен из этих фильмов, разумеется, также присутствуют на калягинской выставке в Бахрушинском музее. Кинораздел экспозиции сформирован здесь с помощь столичного Музея кино.

Но есть в жизни Калягина роли, не зависящие от искусства. Они продиктованы актеру свыше. Это - роли сына, мужа и отца. Увидеть их можно только на семейных фотографиях, которые бережно хранит мастер в своем личном архиве. Но некоторые снимки он все же предоставил для музейной экспозиции. Без них выставка «Александр Калягин в главной роли» была бы явно неполной. Ее работа в Бахрушинском музее продлится до 30 мая.
Продолжить чтение статьи: Александр Калягин стал главным героем выставки

Земляки заранее болеют за победу команды «Бурановских бабушек» на Евровидении-2012 и на предстоящем в Баку конкурсе. Так, сегодня творческий коллектив Югорского ансамбля «Пилым» на языке хантов исполнил песню-оберег «Бурановским бабушкам». Как рассказал руководитель «Пилыма» Светлана Сенгепова, в песне исполнительницы просят богов Севера «наградить «бабушек» успехом» и «дать им сил для самого яркого выступления на важном для России конкурсе». «Когда мы узнали, что творческий коллектив из Удмуртии представит нашу страну на Евровидении, то сначала не поверили. Думали, этот конкурс не для ансамблей такого стиля, но они доказали, что все возможно.

От выступлений «бабушек» на сцене исходит такое тепло и такая добрая энергия, что душа наполняется светом, - говорит Сенгепова. - В таких выступлениях возрождается народный жанр-фольклор, а люди узнают о культуре и быте небольших народов, которых в России огромное количество». Югорский ансамбль «Пилым» - не первый кто благословил «Бурановских бабушек». Ранее в Екатеринбурге коллектив удмуртской народной песни «Азвесь гур» презентовал музыкальное обращение в поддержку данного коллектива, которое было основано на репертуаре «Бурановских бабушек» и призвал зрителей Евровидения отдать свой голос за этот творческий коллектив.

«Бурановские бабушки» - фольклорный коллектив из Малопургинского района Удмуртии, из села Бураново, исполняющий на удмуртском языке разнообразные хиты, перепевая известных российских и зарубежных исполнителей. Ансамбль был создан более 40 лет назад. Впервые коллектив стал выступать с перепевками на удмуртском языке в 2008 году. На Дне родного языка в Удмуртской филармонии бабушки исполнили известные песни Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя. С тех пор они много раз вызывали большое внимание прессы и телевидения.
Продолжить чтение статьи: Земляки «Бурановских бабушек» молят северные божества о победе этого коллектива на Евровидении-2012

В Международный день охраны памятников и достопримечательных мест известные москвичи и эксперты проведут бесплатные экскурсии по российской столице. Новый проект, получивший название «18.18.18», будет реализован по инициативе департамента культурного наследия Москвы. «18 апреля в 18:00 по московскому времени 18 деятелей искусства проведут экскурсии по центру российской столицы», — пояснил название проекта глава ведомства Александр Кибовский. Предполагалось, что и в каждой экскурсии, которые стартуют в среду от Белых палат на Пречистенке, примут участие 18 человек, однако интерес к акции настолько велик, что эта цифра может значительно увеличиться. Каждый из экскурсоводов предложит свой маршрут.

К примеру, архитектор Евгений Асс поведет публику на Патриаршие пруды, его коллега Александр Бродский расскажет о Музее архитектуры, а организатор «Арх Москвы» Василий Бычков проведет экскурсию по Центральному Дому художника и парку «Музеон». Cпециальная экскурсия пройдет и в Музеях Кремля — ее проведет заместитель директора этого учреждения Андрей Баталов.

В свою очередь руководитель департамента культуры Москвы Сергей Капков выделил еще одно мероприятие, которое может заинтересовать столичных жителей: в среду в 11:00 по московскому времени в честь Дня охраны памятников на Соборной площади Московского Кремля пройдет дополнительная церемония развода караулов президентского полка. Большинство московских музеев будут работать бесплатно до восьми часов вечера. «Всего пройдет более тысячи мероприятий в 322 учреждениях культуры», — сказал Капков.

Дни наследия отмечаются ежегодно: 18 апреля — в Международный день охраны памятников и достопримечательных мест, и 18 мая — в Международный день музеев. «В 2011 году дни посетили около 1,2 миллиона человек, сейчас наша задача, чтобы эта цифра достигла 1,5 миллиона человек», — заметил Капков.
Продолжить чтение статьи: 18 апреля Московские музеи в среду будут работать бесплатно

Прославленный режиссер Джеймс Кэмерон упрочил позицию «короля кассовых сборов». Фильм-катастрофа «Титаник» (1997 год) и его обновленная версия в ультрасовременном формате 3D, вышедшая в прокат 4 апреля 2012 года, перешагнули рубеж в 2 млрд долларов. На конвертацию картины в формат 3D Кэмероном было израсходовано более 18 млн долл, а на работу ушло около 60 недель - больше, чем на съемки первоисточника. Трехмерный «Титаник» тепло встречен и зрителями, и критиками. За короткий срок обновленный фильм принес прибыль в 190 млн долларов. Таким образом, в общем сложности картины заработали 2,03 млрд долларов. «Титаник» находится на втором месте кассовых рекордсменов. Первое принадлежит также Кэмерону и его эпическому научно-фантастическому фильму «Аватар» (2009 г), на счету которого - 2,8 млрд долларов.

Режиссер вынашивал идею фильма «Титаник» почти 10 лет. Мысль о постановке посетила его в 1987 году после просмотра документальной ленты о легендарном лайнере на канале «Нэшнл Джиогрэфик». В 1994 году Кэмерон написал сценарий, решив, что центральной сценой станет именно момент погружения корабля под воду. Чтобы узнать больше о своем «главном герое» Кэмерон совершил 12 погружений к затонувшему кораблю на батискафах «Мир-1» и «Мир-2», российского научно-исследовательского судна «Академик Мстислав Келдыш».

Съемки стартовали 16 сентября 1996 года, начальный бюджет составлял 110 млн долларов, однако позднее возрос до рекордных 200 млн. Зрители впервые увидели картину 18 декабря 1997 года. Фильм, съемочную группу, режиссера, и всех, кто был причастен к работе, ждал ошеломительный успех. На счету «Титаника» 87 наград, в их числе 11 статуэток «Оскар» - самой главной и престижной награды американского кинематографа.
Продолжить чтение статьи: Прибыль двух версий фильма «Титаник» превысила 2 млрд долларов

Редакция «Новой газеты» намерена выдвинуть актрис Дину Корзун, Чулпан Хаматову и их фонд «Подари жизнь» на соискание Нобелевской премии мира с формулировкой «за самоотверженное спасение детских жизней», сообщает «Эхо Москвы» со ссылкой на слова главреда «Новой газеты» Дмитрия Муратова. Михаил Горбачев как нобелевский лауреат уже согласился поддержать инициативу Муратова. Согласно уставу Нобелевского фонда, выдвигать кандидатов могут только нынешние и бывшие члены Комитета, члены национальных парламентов и правительств, члены Международного арбитражного суда в Гааге, члены комиссии постоянного международного бюро по вопросам мира, члены Института международного права, профессора университетов в области гуманитарных наук, а также нобелевские лауреаты. Премия мира присуждается с 1901 года Нобелевским комитетом в Осло за достижения в области укрепления мира.
Продолжить чтение статьи: Хаматову и Корзун намерены выдвинуть на Нобелевскую премию мира

Москвичам бесплатно покажут «Новую театральную реальность». Так называется молодежный проект Союза театральных деятелей России (СТД РФ), в ходе которого начинающими режиссерами, сценографами и артистами будет подготовлено несколько экспериментальных спектаклей. Работа над ними продлится всего неделю. А уже с 23 по 28 апреля совсем «свежие» постановки представят на суд широкой публики. Парад молодежных премьер пройдет в Театральном Центре «На Страстном». Дебют «Новой театральной реальности» состоялся в апреле прошлого года и имел безусловный успех. Тогда участниками молодежной лаборатории стали творческие группы из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Хабаровска, Мирного, Улан-Удэ. На работу им была отпущена одна неделя.

Но молодым энтузиастам этого оказалось достаточно. В кратчайший срок было создано пять спектаклей по пьесам современных драматургов, которые тепло были встречены и публикой, и профессиональной критикой. Неслучайно, что два спектакля продолжили сценическую жизнь: один - играли в Петербурге, другой - в Хабаровске. Кроме того, этим работам посчастливилось «засветиться» и на международных фестивалях.

Словом, «Новая театральная реальность» СТД, бесспорно, удалась. И проект решили сделать ежегодным. На сей раз конкурс прошли пять творческих групп, представляющих Пермь, Стерлитамак, Ярославль, Краснодар и Москву. Но, как выяснилось, без интриги дело не обошлось.

Так получилось, что «драматургические вкусы» некоторых команд совпали. К примеру, группы из Стерлитамака и Краснодара выбрали одну и ту же пьесу Анны Яблонской «Утюги». Ее действие разворачивается на Богом забытом острове. Главный герой коллекционирует старинные утюги и надеется, что когда-нибудь их купит заезжий богатей. Его мечта неожиданно материализуется: на острове появляется богатый иностранец с хорошенькой молодой женой. Внимание заграничного гостя привлекает всего один-единственный экземпляр коллекции.

Но вот беда: именно он не продается. Этот утюг достался островному собирателю в подарок от умирающей старушки, которой он дал обещание никогда с ним не расставаться. Однако, поддавшись внезапно вспыхнувшему чувству влюбленности, главный герой дарит утюжок очаровательной супруге заезжего иностранца... Таков вкратце сюжет пьесы Анны Яблонской. Но есть основание полагать, что две творческие группы поставят ее по-разному.

Еще одна «театральная дуэль» намечается между коллективами из Перми и Москвы: им обоим приглянулась пьеса Ярославы Пулинович «Бесконечный апрель». В ней речь пойдет о судьбе нескольких поколений одной петербургской семьи. Однако центральный персонаж здесь - квартира, которая становится не только местом действия, но и предметом борьбы, переживаний, дележки. Потому что разные поколения воспринимают родовое гнездо кардинально противоположно. Хочется верить, что две творческие группы по-своему расскажут эту непростую современную историю. Хотя соперничества им все равно не избежать.

С индивидуальным материалом в «Новой театральной реальности» выступит, пожалуй, только коллектив из Ярославля, который поставит пьесу Вячеслава Дурненкова «Север». По словам драматурга, она передает ощущения человека, вышедшего из тюрьмы, в которой он провел последние 10 лет, и столкнувшегося с совершенно новой реальностью, отнюдь не театральной. Показать такое произведение на сцене организаторы молодежного проекта считают «важным и своевременным актом». Не только творческим, но и гражданским.

Чтобы увидеть «Новую театральную реальность», зрителям не придется тратиться на билеты. Вход на спектакли молодежного проекта СТД решил сделать свободным.
Продолжить чтение статьи: Молодежный проект «Новая театральная реальность» стартует сегодня в Москве

Московский театр «Современник» с сегодняшнего дня возобновляет показы своего нашумевшего спектакля «Горе от ума» по комедии Александра Сергеевича Грибоедова. Поставленный еще в 2007 году известным режиссером Римасом Туминасом, он уже на премьере несказанно прославился тем, что сразу же заставил говорить о себе всю Москву. На 20-м по счету представлении побывал тогдашний президент РФ Владимир Путин, который в целом принял нестандартную версию хрестоматийной пьесы, отметив ее безусловную актуальность. А вот с трактовкой образа Чацкого, представленного в первом акте плачущим, Владимир Владимирович не согласился.

«Он - сильный человек, он противостоит всем», - высказал свое мнение Путин в ходе дискуссии, состоявшейся после просмотра спектакля, созданного на языке сложного, современного театра. Действительно, Туминас не терпит простоты на сцене. Его спектакли - это всегда собрание неожиданностей, метафор и парадоксов. Поэтому вполне понятно, что споры по поводу его необычного «Горя от ума» продолжаются до сих пор. Они стихли лишь на тот короткий период, когда спектакль неожиданно выпал из репертуара.

Дело в том, что осенью 2011 года театр покинула Марина Александрова, игравшая Софью. Режиссеру срочно пришлось искать замену, и он ее нашел. Новой исполнительницей главной женской роли стала молодая актриса Елена Плаксина. Зрителям «Современника» она известна своими ролями в «Трех сестрах», «Бесах», «Дзинрикися», в спектакле «Сережа» и недавней премьере театра - «Осенней сонате» по Ингмару Бергману.

И вот теперь к послужному списку Елены Плаксиной добавилась Софья из «Горя от ума». Как рассказали в театре, «она не просто повторила рисунок роли, но во многом изменила его, предложив режиссеру и партнерам свой взгляд на этот сложный и очень яркий образ». В первой версии спектакля Елена Плаксина исполняла роль Натальи Дмитриевны Горич. Теперь на эту роль введена Янина Романова, которая благодаря своей особенной актерской манере совершенно иначе решает образ этой, казалось бы, ничем не примечательной, второстепенной героини.

В остальном же актерский состав «Горя от ума» остался практически неизменным. В главных ролях заняты звезды «Современника»: Сергей Гармаш (Фамусов), Иван Стебунов (Чацкий), Владислав Ветров (Молчалин). И все же с вводом новых актеров бессмертная комедия в очередной раз «освежилась», и опять прозвучит как премьера.
Продолжить чтение статьи: С сегодняшнего дня в «Современнике» спектакль «Горе от ума» Римаса Туминаса

Считанные дни остаются до вручения национальной театральной премии «Золотая маска». Церемония состоится 16 апреля в Москве. Пока жюри определяется со своим выбором, зрители наслаждаются спектаклями из конкурсной программы. Особый интерес у публики вызвала постановка, привезенная Мариинской труппой. Дамы демонстративно падают в обморок, элегантные кавалеры громко придвигают стулья. Это утро. Первая встреча, первые взгляды. Днем они перейдут в пронизанную полунамеками светскую беседу. А в лунном свете наступит время откровенных признаний. Провокатор от балета Анжелен Прельжокаж решил показать флирт и ухаживания без слов. Станет ли мимолетная связь романом с продолжением – неизвестно.

События разворачиваются в Версальском парке времен Людовика XIV. Изысканные наряды дам и кавалеров и в самом деле достойны королевского двора. А спектакль наполнен любовными перипетиями, соблазном и чувственностью. Впервые Прельжокаж поставил балет по роману «Опасные связи», соединив его с музыкой Моцарта в 1994 году для сцены Парижской оперы. История о любви, которую сам хореограф называет «магическим ритуалом, заставляющим забыть о быте и повседневности», моментально стала хитом.

«Любовь - это язык тела. То, что происходит между двумя людьми, когда рождается страсть - это естественный язык движений. Мне, как хореографу, это очень интересно. Я хотел рассказать с помощью танца то, что мы обычно передаем словами, говоря о наших чувствах», - рассказал Анжелен Прельжокаж. Последние наставления русской труппе от знаменитого француза. Никаких классических вращений, прыжков - хореограф-радикал верен своему стилю. Движения и чувства через край и напоказ, никакой ложной скромности. Привыкшим к классике танцовщикам Мариинки, пришлось снять балетные туфли и выйти на сцену босяком.

Солист Мариинского театра Константин Зверев поделился впечатлениями: «Конечно, непривычно, потому что сцепление с линолеумом другое совершенно, и стопа меньше скользит, и тормозит, и, конечно, мозоли поначалу были, потом уже привыкли». Прима Маринского театра Диана Вишнева признается: для нее этот спектакль как будто окутан ароматом весеннего Парижа. С трепетом она ждет сцены технически сложной и интригующей - французский балетный поцелуй.

«Есть все время какой-то момент риска, в том же поцелуе, в тех же эмоциях, когда не знаешь, как поведет себя партнер, когда он не знает, как ты отреагируешь, и в этом есть огромная такая интрига», - говорит она. Переодевания прямо на сцене, трюки, провокации, музыка Моцарта и ритмы ночных клубов. Всем этим Прельжокаж как будто говорит: во все времена, во все эпохи, кто-то будет сгорать от нетерпения, предвкушая свидание, а кто-то с трепетом ждать первого поцелуя - так было и так будет. Пока есть мужчина и женщина.
Продолжить чтение статьи: В Москве Мариинский театр представил балет французского режиссера-провокатора

Народный артист СССР Олег Табаков в 17-й раз раздаст сегодня свои премии новоиспеченным лауреатам. Обычно церемония награждения проходит 27 марта - в Международный день театра. Но в этом году сроки пришлось «подкорректировать»: в профессиональный праздник служителей сцены Театр под руководством Табакова, прозванный в народе «Табакеркой», шумно отмечал 25-летний юбилей. Торжество состоялось в МХТ имени Чехова, который также возглавляет Табаков. Похоже, тогда мудрый Олег Павлович решил не совмещать два важных события и перенес вручение своей премии на более позднее время. Но место церемонии награждения оставил неизменным, назначив ее, как всегда, в «подвале» на улице Чаплыгина, то есть, в знаменитой «Табакерке».

Начиная с 1995 года, Табаков ежегодно награждает актеров и режиссеров театра и кино, сценографов, историков театра премией за достижения в области культуры. За 17 лет им были отмечены более 120 человек. Среди них - писатели Виктор Астафьев и Людмила Улицкая, историки театра Инна Соловьева и Анатолий Смелянский, педагоги Алла Покровская и Владимир Левертов, режиссеры Михаил Калатозишвили, Дмитрий Черняков, Кирилл Серебренников, Миндаугас Карбаускис, актеры Ольга Яковлева, Сергей Юрский, Михаил Филиппов, Борис Плотников, Евгений Миронов, Максим Суханов, Галина Тюнина, художники Олег Шейнцис, Александр Шишкин, Александр Боровский.

По словам Табакова, он рад, что число обладателей его премии с каждым годом увеличивается. «Начинали мы с пяти лауреатов, а в прошлом году у нас было 11 персон и еще группа в 20 человек», - не без гордости напомнил знаменитый артист. «Так что, судя только по этой статистике, талантов меньше не стало, и в прозе, и в публицистике, и драме есть несомненные герои», - заявляет Олег Табаков.

Примечательно, что каждый раз он придумывает новые, всегда неожиданные и оригинальные номинации для поощрения наиболее ярких, по его мнению, работ. Заранее озвучивать нынешние номинации Олег Павлович не стал - мол, узнаете на церемонии. А вот имена призеров назвал с удовольствием. На сей раз выбор Табакова пал на кинорежиссера Андрея Звягинцева и его театрального коллегу Константина Богомолова, журналиста и телеведущего Владимира Познера, драматурга Василия Сигарева, актеров Марину Зудину, Константина Хабенского и Александра Семчева. Они сегодня и получат премию из рук ее выдающегося учредителя.
Продолжить чтение статьи: Олег Табаков наградил своей премией новоиспеченных лауреатов

Юбилейная 25-я церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника» прошла сегодня в Москве в «Крокус Сити Холл». Открыл церемонию артист Алексей Баталов, который поздравил всех собравшихся с вербным воскресением. Затем советник президента РФ Юрий Лаптев прочел обращение Дмитрия Медведева. Главную премию – за лучший фильм – получила картина Андрея Смирнова «Жила-была одна баба». Также на нее претендовали «Елена» Андрея Звягинцева, «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Сибирь. Монамур» Вячеслава Росса и «Высоцкий. Спасибо, что живой» Петра Буслова. Лента Андрея Смирнова, который прославился как автор всенародно любимого «Белорусского вокзала», повествует о нелегкой судьбе тамбовской крестьянки, пережившей тяжелый брак, Первую мировую войну, революцию, Гражданскую войну.

Лучшим режиссером был назван Андрей Звягинцев за фильм «Елена», он обошел Сергея Лобана с «Шапито-шоу» и Андрея Смирнова, который участвовал и в этой номинации. Ранее «Елена» уже получила специальный приз «Особого взгляда» в Каннах и четыре премии «Золотой орел». Сергей Гармаш получил «Нику» как лучший актер за фильм «Дом». «Огромное спасибо всей съемочной группе. Делю награду со всей группой и моими родителями», — сказал он, получая приз. Также номинировались Петр Зайченко за «Сибирь. Монамур» и Максим Суханов за «Бориса Годунова».

За лучшее исполнение женской роли были награждены две актрисы: Дарья Екамасова, сыгравшая в фильме «Жила-была одна баба», и Надежда Маркина за роль в фильме «Елена». Они оказались более удачливыми, чем Ксения Раппопорт, Оксана Фандера и Оксана Акиньшина. Лучшим актером второго плана стал Роман Мадянов, сыгравший в фильме «Жила-была одна баба», актрисой — Елена Лядова за роль в «Елене». За работу над «Еленой» Звягинцева удостоился награды оператор Михаил Кричман, а Андрей Смирнов также получил приз за сценарий своего фильма «Жила-была одна баба».

Для вручения премии «Честь и достоинство», которой был награжден Олег Басилашвили, на сцену поднялся Эльдар Рязанов. «Олег не терпит, когда его хвалят — он человек невероятной скромности, деликатности, просто потрясающий парень, можете мне поверить. Шесть картин сделали вместе. Я счастлив, Олег, я тебя обожаю», — сказал Рязанов.

Лучшим неигровым фильмом стала «Книга тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» Алексея Вахрушева, лучшим анимационным — мультфильм «Еще раз». «Нику» за лучшую музыку к фильму «Мишень» присудили композитору Леониду Десятникову, а лучшим звукорежиссером стал Владимир Литровник, работавший над картиной «Высоцкий. Спасибо, что живой».

Лучшим художником за 2011 год назвали Владимира Гудилина за работу над фильмом «Жила-была одна баба». «Это история моих предков, я родился в тех местах, где снималась картина. Это было ощущение возвращения к праотцам, предкам», — сказал Гудилин. В номинации «Лучшая работа художника по костюмам» победила Людмила Гаинцева за картину «Жила-была одна баба».

Российская Академия кинематографических искусств «Ника», которая присуждает национальную премию России в области кинематографии, была основана кинорежиссером Юлием Гусманом в 1987 году. С начала 90-х годов победители определяются путем тайного голосования членов Российской Академии кинематографических искусств. В этом году оно продолжалось больше двух месяцев и проходило в два тура.
Продолжить чтение статьи: Церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника»