Департамент культуры Оренбургской области — новости

Голливудский режиссер Джеймс Кэмерон в ночь на понедельник достиг дна самой глубокой точки мирового океана - Марианской впадины. Это произошло в 7:52 утра по местному времени - через два часа после того, как режиссер начал погружение, сообщает National Geographic. Режиссер «Титаника» опустился на глубину 11 километров на специально разработанном батискафе под названием Deepsea Challenger. В этом батискафе режиссеру предстоит провести около 10 часов, шесть из которых он потратит на изучение и съемку глубин Марианской впадины, находящейся примерно в 320 километрах к юго-западу от тихоокеанского острова Гуам.

Субмарина зеленого цвета весит 11 тонн, ее длина превышает 7 метров. Батискаф в океане переворачивается и вертикально опускается вниз сквозь толщу воды. Отсек, в котором будет находиться Камерон, очень мал - это толстая металлическая сфера с внутренним диаметром всего 109 см. Режиссеру придется сидеть, свернувшись, не в состоянии вытянуть руки или ноги. Остальные части субмарины сделаны из специально разработанной синтаксической пены, похожей на тот материал, из которого делаются доски для серфинга. Она уравновесит вес отсека с Кэмероном.

Полвека назад

Единственное погружение человека на дно Марианской впадины совершили в 1960 году лейтенант ВМС США Дон Уолш и швейцарский исследователь Жак Пикар. Тогда им удалось провести на дне впадины лишь около 20 минут, но при их погружении с морского дна поднялось много песка и ила, что не позволило исследователям рассмотреть обитателей самой глубокой точки мирового океана. Дон Уолш спустя 50 лет после своего погружения присоединился к команде Кэмерона.

Он признался, что счастлив, что спустя 50 лет после его погружения кто-то может вновь вернуться в эти морские глубины. По словам Уолша, новая подлодка выглядит немного иначе, нежели та, в которой погружался он, но даже спустя 50 лет он видит их с Пикаром «почерк».
Продолжить чтение статьи: Режиссер «Титаника» Джеймс Кэмерон достиг дна Марианской впадины

Бурными аплодисментами приветствовала лондонская публика выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича, состоявшееся здесь вечером в субботу в знаменитом «Барбикан-холле». Концерт в британской столице открыл гастроли заслуженного творческого коллектива под управлением маэстро Юрия Темирканова в шести городах Туманного Альбиона. Целиком заполненный зал на 2 тыс мест с упоением внимал блестящему исполнению российскими музыкантами произведений выдающихся русских композиторов XX века Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. В первом отделении при участии солиста Максима Венгерова прозвучал знаменитый Концерт №1 для скрипки с оркестром Прокофьева.

Он был создан в 1916-1917 гг в период, который считается одним из наиболее продуктивных в творчестве мастера. Премьера сочинения в трех частях прошла в 1923 году в Париже. Публика в «Барбикане» отметила виртуозную игру Венгерова многочисленными «браво», и после того, как под несмолкающие овации скрипач вышел на поклон в очередной раз, он сольно исполнил Сарабанду Иоганна Себастьяна Баха.

Во второй части вечера оркестр представил аудитории легендарную «Ленинградскую» Симфонию №7 Шостаковича. Ее премьера в Москве состоялось практически день в день 70 лет назад - 29 марта 1942 года в Колонном зале столичного Дома Союзов. В блокадном Ленинграде она впервые прозвучала 9 августа 1942 года - в Филармонии, под управлением Карла Элиасберга. В осажденном городе Шостакович написал три из четырех частей произведения, завершив его в Куйбышеве (Самара - после эвакуации премьера прошла там 5 марта 1942 г.).

Вдохновенное исполнение симфонии петербургским оркестром было встречено новой непрекращающейся волной оваций. На бис маэстро Темирканов подарил британским слушателям вариацию «Нимрод» Эдварда Элгара, известного английского композитора конца XIX - начала XX вв. Многие зрители аплодировали стоя, благодаря музыкантов по завершении программы.

Выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии на сцене «Барбикана», отмечающего в этом году свое 30-летие, состоялось в рамках специальной серии под названием «Великие исполнители 2011-2012». Под ее эгидой на этой площадке проходят концерты ведущих исполнителей классической музыки из разных стран мира. В последующие дни гастроли коллектива в Великобритании продолжатся в Бейзингстоке, Бирмингеме, Эдинбурге, Лидсе и завершатся 1 апреля в Манчестере. В концертных залах этих городов музыканты представят публике произведения Чайковского, Прокофьева, Рахманинова и Шостаковича.
Продолжить чтение статьи: Оркестр Санкт-Петербургской филармонии в Лондоне выступил с большим успехом

Участник «Евровидения-2012» от России — ансамбль «Бурановские бабушки» — выступят в первом полуфинале конкурса под номером 14. Об этом стало известно по итогам жеребьевки, которая состоялась в Баку. Места распределялись только на полуфиналы, которые пройдут 22 и 24 мая. А порядок выступления в финале определится непосредственно накануне концерта. Он состоится 26 мая. «Бурановские бабушки» будут представлять Россию с песней Party for Everybody. Именно она обошла именитых соперников в ходе отборочного концерта 7 марта в Москве.

В одной группе с российскими исполнительницами оказались музыканты из следующих стран:

1. Черногория
2. Исландия
3. Греция
4. Латвия
5. Албания
6. Румыния
7. Швейцария
8. Бельгия
9. Финляндия
10. Израиль
11. Сан-Марино
12. Кипр
13. Дания
15. Венгрия
16. Австрия
17. Молдова
18. Ирландия

Второй этап конкурса пройдет в Баку 24 мая. В нем будут участвовать:

1. Сербия
2. Македония
3. Нидерланды
4. Мальта
5. Белоруссия
6. Португалия
7. Украина
8. Болгария
9. Словения
10. Хорватия
11. Швеция
12. Грузия
13. Турция
14. Эстония
15. Словакия
16. Норвегия
17. Босния и Герцеговина
18. Литва

В финале «Евровидения-2012», который состоится 26 мая, по традиции выступят представители «Большой пятерки», в которую входят Франция, Британия, Германия, Италия и Испания, а также исполнители из Азербайджана, хозяева конкурса.
Продолжить чтение статьи: «Бурановские бабушки» — выступят в первом полуфинале конкурса под номером 14

Громкое событие грядет в Большом театре. Впервые в своей истории главный театр России готовится представить зрителям всемирно признанный шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы». Премьера объявлена на 3 апреля. Сегодня в ГАБТе состоится пресс-конференция создателей и участников нового спектакля, в числе которых музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский, режиссер-постановщик Стивен Лоулесс, зарубежные приглашенные солисты и отечественные исполнители. Разговор обещает быть чрезвычайно интересным. Ведь доподлинно известно, что за последние 90 лет на территории бывшего СССР «Кавалер розы» ставился лишь однажды: советская премьера состоялась в 1928 году в Ленинграде и прошла с огромным успехом.

Однако с тех пор Рихарду Штраусу не нашлось места на российских подмостках. Более того, исполнять музыку этого немецкого композитора у нас не рекомендовалось. А некоторые его произведения были и вовсе запрещены. Хотя, если обратиться к биографии Рихарда Штрауса, найти какие-либо особо порочащие его обстоятельства просто невозможно. Он родился в Мюнхене в 1864 году в музыкальной семье и с раннего детства формировался как будущий музыкант. Осваивать игру на фортепиано начал с пяти лет, в 16 лет уже сам сочинял музыку. Возглавлял Мюнхенскую оперу, дирижировал в Веймаре как преемник Ференца Листа и, наконец, получил пост директора и главного дирижера Берлинской Оперы.

Его произведения звучали и по сей звучат по всему миру, пользуясь непреходящей популярностью у слушателей. Принято считать, что у нас Рихард Штраус попал в немилость потому, что жил в Германии в период нацизма. «Но он не служил режиму, он жил в мире своей музыки», - убежден главный дирижер ГАБТа Василий Синайский. Это ему принадлежит идея впервые поставить в Большом театре «Кавалера розы». «Это высокая планка, и она достойна Большого театра», - уверен маэстро. «Просто у нас существует стереотип, - продолжает Синайский. - Мол, есть всем известное семейство Штраусов - легких, блистательных музыкантов. А Рихард Штраус - другой: он страшный и тяжелый, и его музыка сложна для восприятия. Но мы готовы доказать, что это не так».

По словам дирижера, «Кавалер розы» обладает «увлекательной интригой и очень красивой музыкой, отмеченной венским шармом и обаянием. Опера строится на вальсовой основе, она упоительна и ароматна. Спектакль не короткий, но и не слишком длинный. В нем три действия, в которых рассказывается о трудных поисках любви, разочаровании, печали, но все заканчивается счастливым финалом». «Это близко всем», - констатирует Синайский.

Музыкальные источники свидетельствуют, что написать либретто для «Кавалера розы» Рихард Штраус предложил писателю и драматургу Гуго фон Гофмансталю, который охотно согласился выполнить такое поручение. Сценарий был закончен в начале 1909 года. До 1910 года сочинялась музыка. А премьера с триумфом прошла 26 января 1911 года в Дрездене. С тех пор «Кавалер розы» не сходит со сцен крупнейших оперных домов мира.

В Москве «Кавалера розы» впервые услышали в 1971 году во время гастролей Венской Оперы, когда спектакль был показан на сцене Большого театра. «Теперь у нас появится собственный «Кавалер розы» - с восторгом замечает Василий Синайский. - Мне нравится, что наш спектакль задуман радостным, веселым, в полном соответствии со стилем автора. Крови, жестокости, серых и черных тонов в нем не будет». В качестве режиссера постановщика выступает англичанин Стивен Лоулесс, за которым на Западе закрепилась репутация специалиста по музыке Рихарда Штрауса.

Исполнительский состав также интернационален: в нем значатся приглашенные зарубежные солисты и певцы оперной труппы Большого театра. Спектакль будут давать «блоками», по несколько представлений подряд. Премьерные показы состоятся 3-4, 6-7, 8 и 10 апреля на исторической сцене ГАБТа.
Продолжить чтение статьи: Большой театр представит шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы»

Контр-тенор из Москвы победил в конкурсе молодых талантов нью-йоркской Метрополитен-опера. Контр-тенор из Москвы Андрей Немзер стал победителем национального конкурса Метрополитен-опера, проводящегося среди молодых исполнителей. Его итоги огласила пресс-служба нью-йоркского оперного театра. Немзер, с отличием окончивший московскую Академию хорового искусства им. В.С.Попова, - первый россиянин, победивший в этом престижном конкурсе. Помимо него, главных призов в 15 тыс долларов удостоились также сопрано Джанэй Бруггер, меццо-сопрано Маргарет Меццакаппа, тенор Мэттью Гриллс и баритон Энтони кларк Эванс (все - американцы). Жюри выбрало их из 9 финалистов, которые выступили на сцене знаменитого оперного театра.

Аккомпанировал молодым артистам оркестр под управлением прославленного британского дирижёра сэра Эндрю Дэвиса. «Концерт, который вел победитель конкурса 1996 года Эрик Оуэнс, записан нашими звукооператорами и будет транслироваться в эфире радиостанций США», - сообщили в Метрополитен-опера. В общей сложности в конкурсе участвовали около 1500 талантливых оперных певцов, которые успешно прошли прослушивания в 56 залах Северной Америки. Организаторы подчеркивают, что денежный приз - лишь дополнительная мотивация для начинающих певцов.

«Гораздо ценнее возможность выступить на сцене легендарного оперного театра, когда в зале будут находиться его руководители, критики и влиятельные люди мира музыки», - отметил в преддверии финала официальный представитель оперного театра Питтер Кларк. По его словам, те, кто проявил себя ярче всего, будут приглашены к участию в программе развития новых талантов, осуществляемой под патронажем Метрополитен- опера. Успешное выступление в конкурсе подарило путевку в жизнь многим талантливым артистам из США и других стран. В числе финалистов соревнования в разное время были американские оперные певцы Рене Флеминг, Дебора Войт, Лоуренс Браунли, Анджела Мид и одна из самых известных южнокорейских исполнителей - Хэй Кьюн Хон.

Андрей Немзер, начавший карьеру солистом Московского музыкального театра «Новая опера» и театра «Геликон-опера», впоследствии неоднократно гастролировал по Европе и США. Американские критики называют его «одним из самых одаренных молодых российских певцов, обладающим удивительным тембром и глубокой музыкальной культурой». На счету Немзера - несколько побед в российских и международных конкурсах. Несколько месяцев назад он подписал контракт с оперным театром американского Питтсбурга (штат Пенсильвания) и уже летом будет участвовать в нескольких постановках.

В Метрополитен-опера подчеркивают, что появление контр- тенора из Москвы в списке финалистов престижного национального конкурса свидетельствует о высочайшем уровне подготовки в российских оперных школах. Не случайно год от года нью-йоркский театр приглашает на свои постановки все больше исполнителей из РФ. Одна из них - Анна Нетребко - и вовсе стала главной звездой Метрополитен. В этом году ей во второй раз подряд доверено открывать новый сезон. Она исполнит ведущую женскую партию в мелодраме итальянского композитора Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». В течение года на сцене оперного театра выступят Дмитрий Хворостовский, Владимир Галузин, Алексей Марков, Евгений Никитин и другие артисты из России.
Продолжить чтение статьи: Контр-тенор из Москвы Андрей Немзер стал победителем национального конкурса

В прокат выходит «Женщина в черном» – триллер Джеймса Уоткинса об одном загородном путешествии с Дэниэлом Рэдклиффом, снятый по старому и недоброму роману Сьюзан Хилл. 1920-е. Молодой юрист Артур Киппс, воспитывающий в одиночку маленького сына (красавица-жена скончалась родами), получает от своего начальства ответственное задание: ему надо отправиться в глухую деревушку, расположенную где-то на северо-восточном побережье Англии, чтобы разобраться там с бумагами покойной миссис Элис Дрэблоу, владелицы особняка Ил-Марш, предназначенного для продажи. Артура ждет не самый теплый прием: жители деревушки встречают его недоброжелательным молчанием, а то и открытой враждебностью, причину которым обескураженный адвокат никак не может уяснить.

Впрочем, Киппс здесь ненадолго, буквально на несколько дней. С трудом (никто не хочет подвозить) добравшись до мрачного поместья (на стенах перекосившиеся картины, мебель, как в саван, укатана в белую ткань, везде паутина и пыль), Артур принимается было за тоскливую бумажную работу. Но когда внезапное вторжение невесть откуда взявшейся вороны заставляет его раскрыть окно, Киппс, выглянув наружу, с удивлением замечает на живописном кладбище неподалеку силуэт женщины в черном платье. Заинтригованный, Артур выбегает из дома – и попадает в плотное облако тумана, в котором ни зги не разглядеть, но слышны отчаянные детские крики...

Первая экранизация новеллы современной английской писательницы Сьюзан Хилл (кстати, столь же далекая от оригинала), строго говоря, не была экранизацией, поскольку была снята не для кино, а для телевидения. Тем не менее, «Женщина в черном» (1989) режиссера Герберта Уайза стала культовой в кругах маргинальных киногиков, любителей всего необычного; снятый в жанре мистической драмы телефильм вряд ли можно назвать по-настоящему страшным, скорее – любопытным, мрачным и пугающим. Тем же статусом широкой известности среди тонких ценителей обладает и «Райское озеро» - дебютный фильм Джеймса Уоткинса, снятый им четыре года назад при участии Келли Райлли и тогда еще не выбившегося в суперзвезды Майкла Фассбендера.

Бесчеловечный триллер о неудачной поездке за город своим мизантропическим реализмом напоминал самые зверские работы Михаэля Ханеке; взявшись за экранизацию «Женщины в черном», Уоткинс решительно сменил почерк, разумно избрав для классической истории с привидением классическую же стилистику готики, суровых ландшафтов севера Британии, молочно-белых туманов и смертельно опасных торфяных болот. Классический хоррор сейчас – редкость; искусно выполненные жанровые работы проиграли борьбу за экраны псевдодокументальным безделушкам, снятым за три цента нервно трясущейся ручной камерой. Эстетика «Ведьмы из Блэр» и YouTube победила (что неудивительно, в силу скромных бюджетов мокьюментари) – хотя начинает уже порядком надоедать зрителям, давно переставшим верить в подлинность очередных «найденных записей» и искренне недоумевающих, почему им приходится за деньги смотреть любительское видео на большом экране.

Любопытно, что на защиту традиционных жанровых канонов сегодня встала студия, ставшая знаменитой благодаря ширпотребу, фильмам класса «Б»: каждый из пяти хорроров возродившейся в 2008 году из пепла «Hammer Film Productions» (за исключением разве что римейка «Впусти меня») – пусть и не шедевр, но наглядное пособие для начинающих. «Женщина в черном» тут, наверное, самый яркий пример. Несмотря на довольно нелепую концовку, неуместного Дэниела Рэдклиффа, привычно играющего все того же персонажа, и чрезмерное количество эпизодов, которые в английском принято называть boo moments, в фильме Уоткинса, как в учебнике, можно найти все ингредиенты канонической страшилки – наследницы «Невинных», «Сияния» и множества других фильмов, заставляющих и сейчас останавливать DVD на середине, потому что больше нет сил бояться, и не выключать свет перед тем, как ложиться спать.

Апеллирующие к детским страхам образы и приемы – огромный дом со скрипучими половицами, механическая музыка, жуткие заводные игрушки, внезапно мелькающие в зеркалах невнятные очертания потусторонних гостей – вряд ли когда-нибудь перестанут быть действенными; приходящие из бессознательного страхи так же неизменны, как неизменно – возможно, к сожалению - и само устройство человеческой души. Возможно, именно поэтому «Женщина в черном», хоть и смотрится сегодня немного анахроничной, все так же честно выполняет главную задачу хоррора – вселяет в зрителя необъяснимый, иррациональный ужас, оборачивающийся на выходе из кинозала великой иллюзией: быть может, наш повседневный мир не так уж плох? Во всяком случае, в нем хотя бы не бродят мстительные неутолимые призраки, которые охотятся на детей. И на том спасибо.
Продолжить чтение статьи: В прокат выходит триллер «Женщина в черном» Джеймса Уоткинса

29 марта на экраны страны выходит первый фильм известного театрального режиссера Василия Бархатова, снятого по сценарию драматурга с мировым именем Максима Курочкина – «Атомный Иван». Для кинемаграфического дебюта автор выбрал в качестве декораций реально действующие Калининской и Ленинградской АЭС Госкорпорации «Росатом». Такого художественного внедрения в сугубые атомные секреты в кино еще не было. Участниками атомного киноэксперимента стали актеры Григорий Добрыгин (лучшая мужская роль Берлинского кинофестиваля за фильм «Как я провел этим летом»), Юлия Снигирь, Екатерина Васильева, Алексей Горбунов, Денис Суханов и многие другие. «Атомный Иван» уже начал победное шествие по киносмотрам. На 10-м фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» оператор картины Руслан Герасименков получил приз имени Павла Лебешева «За лучшую операторскую работу».

А в Туле, на Открытом российском фестивале кинокомедии «Улыбнись, Россия!» фильм победил в номинации «За вашу улыбку!» Как говорят продюсеры фильма, «Атомный Иван» – весенний подарок от создателей фильмов «Питер ФМ» и «Плюс один». Новая романтическая комедия повествует о молодых людях, которые, подобно большинству своих сверстников – ищут себя в карьере и любви… Они живут в обычном городке, где расположена АЭС (в реальности съемочная группа жила и работала в «пристанционном» городе Удомля Тверской области и закрытом городе атомщиков Сосновый Бор, Ленинградской области), встречаются еще с института и работают вместе на этой же атомной станции.

Все в их жизни, казалось бы, предопределено. Но технологии управления распадом ядра более совершенны, чем технологии взаимопонимания между людьми. Однажды в размеренную жизнь молодых людей вмешиваются «обстоятельства непреодолимой силы». Героям придется взрослеть, а в поисках смыслов – они, обретают и настоящее профессиональное призвание, и настоящую любовь.

Как признается режиссер Бархатов, он сам не представлял ранее, насколько широко и глобально понятие «атом». «Мы ведь об этом практически ничего не знаем, - говорит он. - А это ядерная медицина, которая спасает человеку жизнь и даёт надежду; это антитеррористические системы, которые молча заботятся о нашей с вами безопасности; это великий ледокольный флот; это космические исследования, сегодня без атома невозможные». По словам Бархатова, он «хотел показать, что на атомных станциях работают интересные, очень неглупые люди со своим восприятием мира, со своими личными проблемами, со своим внутренним понятием счастья».

«Конечно, они одержимы своей работой, но любой, кто любит свою работу, в какой-то мере одержим...» - улыбается режиссер-трудоголик. В ГК «Росатом» не скрывают и даже гордятся тем, что оказывали финансовую и организационную поддержку продюсерам фильма. При этом в Госкорпорации надеются, что фильм покажет российскому зрителю как романтику профессии атомщиков, так и уровень образованности и профессионализма сотрудников АЭС.
Продолжить чтение статьи: 29 марта на экраны страны выходит фильм, снятый на действующих АЭС

Конкурс эстрадной песни «Евровидение» («Eurovision») проводится ежегодно среди стран-участниц Европейского вещательного союза (ЕВС). Конкурс впервые прошел в 1956 году. Тогда государства, входящие в ЕВС, решили создать зрелищную программу, которая служила бы не только развлечению, но и культурному объединению Европы. В январе 1955 года гендиректор Швейцарского телевидения Марсель Безансон предложил международный конкурс песни, определявший лучшую песню Европы. Его идею одобрили на Генассамблее ЕВС в Риме 19 октября 1955 года. Цель конкурса звучала так: «Конкурс песни «Евровидение» — это ежегодный фестиваль, который транслируется по Европе и создан, чтобы способствовать появлению талантливых и оригинальных песен в жанре поп-музыки при помощи соревнования между авторами и певцами».

Конкурс впервые состоялся в швейцарском городе Лугано 24 мая 1956 года. Тогда он назывался «Гран-при Евровидения» и участвовало в нем всего семь стран. Конкурс выиграла страна-хозяйка, которую представляла певица Лиз Ассиа с композицией «Refrain». Главное условие участия – чтобы страна входила в ЕВС, при этом, она может находиться и за пределами Европы. В общей сложности за всю историю «Евровидения» в нем участвовала 51 страна.

К песням, участвующим в «Евровидении», предъявляется ряд требований. Так, конкурсная песня должна длиться не более трех минут, во время выступления на сцене должно находиться не более шести артистов одновременно. Кроме того, песня каждого артиста должна звучать вживую. Она также должна быть новой: заявлять на конкурс песню, исполнявшуюся ранее 1 сентября предыдущего года, нельзя. От каждой страны на конкурс выставляется только одна песня от одного исполнителя или коллектива. Исключение было сделано только в 1956 году, тогда каждую страну представляли по две композиции.

После выступления всех участников лучшая песня определяется путем голосования телезрителей и жюри. Голосование телезрителей проводится посредством SMS и телефонных звонков во всех странах-участницах. Страна не может голосовать за своего кандидата, но часто бывает так, что соседние страны голосуют друг за друга. Страна-победитель получает право в следующем году проводить конкурс у себя. Что касается языка, на котором должен быть написан текст песни, то здесь правила несколько раз менялись. Сейчас допускается, что язык может быть любым. До этого c 1956 по 1972 и с 1977 по 1998 годы было обязательным исполнение песни исключительно на государственном языке страны-участницы.

Есть и определенные требования к участникам конкурса. Во-первых, артисту должно быть не менее 16 лет. Для более молодых участников есть детское «Евровидение». Национальность исполнителя, при этом, роли не играет: любой артист может представлять любую страну, даже не будучи ее гражданином. И, конечно, есть ряд требований к поведению участников: в частности, в рамках конкурса и непосредственно на сцене они не должны появляться в непристойном виде, совершать действия провокационного характера.

Поскольку «Евровидение» организуется Европейским вещательным союзом, крупнейшим объединением национальных вещательных организаций в мире, то и транслировать его имеют право только телерадиокомпании, входящие в эту организацию. Конкурс транслируется в прямом эфире. В России его транслируют «Первый канал» и «Россия 1».

Чаще других стран конкурс принимала у себя Великобритания: пять раз после собственной победы и три раза после отказа других стран. В истории «Евровидения» известны три случая отказа стран принимать его у себя. В 1972 году площадку под такое масштабное событие не нашло у себя Монако. Еще через два года Люксембург отказался от проведения конкурса, посчитав затраты на него слишком большими. В 1980 году средств на проведение конкурса у себя не нашел и Израиль. Семь раз – по числу побед – «Евровидение» принимала у себя Ирландия.

«Евровидение» предусматривает наличие полуфинала и финала. Кто попадает в полуфинал и в финал – решается числом голосов зрителей и жюри. Впрочем, в 2001 году появилась «Большая четверка» – это Великобритания, Германия, Франция и Испания. Они, как и страна-хозяйка, проходят в финал автоматически, так как являются основателями и главными спонсорами как ЕВС, так и конкурса. В 2011 году «Большая четверка» превратилась в «Большую пятерку» – к ней присоединилась Италия.

Эта страна долгое время бойкотировала конкурс. В 1998 году отказалась от участия в нем Россия, в 2009 году – Грузия. По разным причинам отказывались от участия в «Евровидении» такие страны, как Андорра, Марокко, Монако, Люксембург, Черногория, Чехия. А вот Алжир, Ватикан, Египет, Иордания, Ливан, Ливия, Лихтенштейн и Тунис хоть и имеют право на участие, но никогда его не осуществляли.

Россия принимала участие в «Евровидении» 15 раз. Ее дебют состоялся в 1994 году – тогда нашу страну представляла певица под псевдонимом Юдифь, занявшая 9 место. Выступление Димы Билана с песней «Believe» в 2008 году принесло России победу, и в 2009 году конкурс принимала у себя Москва Еще раньше, в 2006 году, Дима Билан с композицией «Never Let You Go» занял второе место. Удачными для нашей страны были выступления Алсу в 2000 году (второе место), групп «Тату» в 2003 году и «Serebro» в 2007 году (третье место).

На «Евровидении-2012» в Баку Россию представляет фольклорный коллектив из Удмуртии – «Бурановские бабушки». Коллектив, который был создан 40 лет назад, в 2008 году стал исполнять на удмуртском языке различные эстрадные хиты, перепевая композиции российских и зарубежных исполнителей.

«Бабушки» – довольно неожиданный для «Евровидения» выбор. Хотя жанр музыки, представляемой на конкурсе, ничем не ограничен, песни отбираются с учетом вкусов целевой аудитории. За годы существования конкурса сложился некий формат, в который вписывается по большей части поп-музыка. Впрочем, нередко участники исполняют джаз или народную музыку в современной обработке. Исполнители, работающие в других жанрах, таких как рок-музыка, блюз, рэп, тоже принимали участие в конкурсе. Однако успеха добиваются не так часто. Исключением можно назвать, пожалуй, только победу финских хард-рокеров Lordi в 2006 году.
Продолжить чтение статьи: «Евровидение» международный фестиваль песни

Старейшая актриса МХТ имени Чехова, народная артистка России Кира Головко будет принимать сегодня поздравления с днем рождения. «Обязательно будем поздравлять нашу любимую Киру Николаевну», - подтвердили ИТАР-ТАСС в ее родном театре. И хотя именинница никогда не скрывала свой возраст, эта тема ежегодно требует от нее особых пояснений. Вот и на сей раз необходимо разобраться: сколько же ей на самом деле лет - 93 или 94? «Я родилась в 1919 году, а по паспорту - в 1918-м, - говорит Кира Николаевна. - А всему виной - школа. Когда я закончила четыре класса, в пятый меня не брали - мол, не доросла еще. И мама просто в метрике исправила цифру «9» на «8», прибавив мне один год. Так я и живу с тех пор, и художественный руководитель нашего театра Олег Табаков тоже считает меня родившейся в 1918 году».

Ей повезло - она знала еще отцов-основателей Московского Художественного театра. Когда была совсем юной, то написала письмо великому Станиславскому. Ответа не получила, зато много лет спустя обнаружила собственное послание в Музее МХАТа - с подчеркнутыми Константином Сергеевичем строчками. А вот под началом Немировича- Данченко ей привелось поработать. «Как-то он увидел меня в коридоре и спросил, что я репетирую в театре, - рассказала Кира Николаевна. - А мы, молодые артисты, создавали шумы за сценой. Я изображала «пожар» в «Горе от ума». Об этом я радостно и сообщила Владимиру Ивановичу». «Когда будете писать мемуары, не забудьте упомянуть эту роль», - улыбнулся Немирович и пошел дальше». «Так что с ним я не раз встречалась в театре», - подтвердила Головко.

Кстати, профессионального театрального образования она так и не имеет - актерское мастерство ей пришлось постигать исключительно на практике. Впрочем, великолепные внешние данные, врожденный аристократизм и огромная работоспособность очень скоро помогли талантливой девушке стать артисткой. «Я была студенткой Московского института истории, философии и литературы, когда узнала, что идет набор во вспомогательный состав МХАТа, - продолжает Кира Николаевна. - Конкурс был огромный: 637 человек на место. «Как они меня взяли, не понимаю, - недоуменно замечает актриса. - В общем, одного года я не доучилась в ИФЛИ, и с 8 сентября 1938 года я в Московском Художественном театре».

С тех пор на ее счету более 50 ролей в спектаклях, признанных классикой отечественной сцены. Это - «На дне» и «Царь Федор Иоаннович», «Анна Каренина» и «Три сестры», «Мария Стюарт» и «Враги», «Тартюф» и «Кабала святош», «Московский хор» и «Лес». Лишь однажды она «изменила» родной труппе - в 1950 году вместе с мужем, адмиралом Арсением Головко, уехала в командировку в Калининград, но и там с профессией не рассталась - служила в местном драмтеатре.

«Конечно, я поехала не задумываясь, - вспоминает Кира Николаевна. - Хотя, когда Алла Константиновна Тарасова подписывала мне творческий отпуск, то мрачно предрекла мне окончание артистической карьеры. Но я настолько любила мужа, что никакого разочарования от переезда не испытала, напротив, для меня эти годы оказались очень светлыми». В 1957 году она вернулась во МХАТ, чтобы больше с ним не расставаться. Тогда же к амплуа драматической актрисы добавилась еще одна должность - педагогическая. Она стала преподавателем Школы-студии МХАТ. Среди ее учеников немало известных ныне артистов, в частности, Николай Караченцов.

Киру Головко не обошел своим вниманием и кинематограф. Она снялась в более чем 20 фильмах, в числе которых такие популярные, как «Глинка», «Первоклассница», «Председатель», «На всю оставшуюся жизнь...». Не прошло незамеченным даже ее эпизодическое появление в сравнительно недавнем фильме Станислава Говорухина «Артистка». А вот на сцену она последнее время не выходит - возраст все-таки сказывается. Теперь у нее единственная роль - быть живой легендой, для исполнения которой она имеет все необходимые качества, сохранив светлый ум и отменную память.
Продолжить чтение статьи: Артистка России Кира Головко сегодня принимает поздравления с днем рождения

В Таллине премию имени Пушкина вручил единственный праправнук великого поэта по мужской линии — тоже Александр и тоже Пушкин. В пятый раз в Эстонии наградили лучших учителей русского языка и лучших учеников. Победителей каждый год выбирает Институт имени поэта. Он же присуждает премию — тысячу евро для преподавателей. В таком виде и с таким реквизитом на урок русского – почти кощунство. Но в школе, где Фаина Габович преподает русский язык и литературу, сегодня карнавал. И внешний вид шестиклассникам прощают, ошибки в слоге художественном – нет. «Если мы говорим — ну, типа, эээ — слова-паразиты — мы с ними боремся, пытаемся», — говорят школьники.

Она может и поругать, и похвалить — но подойдет к каждому. За время урока ни разу не садится — тяжелое учительское кресло пустует. Перед камерой никаких «показательных занятий". Ученики даже оправдываются: обычно у них веселее бывает, хохочут. «Когда учитель объясняет новую тему, он объясняет с шутками, и как-то эти шутки больше запоминаются и тема больше усваивается», — рассказывает ученица шестого класса Талиннской Еврейской школы Элен Трон. Но тут подвернулись причастия — ищут всем классом.

«Прием только один – заинтересовать. Это единственный прием. Потому что без интереса к любому предмету — а к русскому языку и литературе сейчас — невозможно достичь никакого результата», — говорит сама Фаина Габович. Их педагог – лучшая в номинации «русский язык как родной». Для коллеги из эстонской школы – отдельная награда. Аплодисменты сначала в классе, потом в зале, где вручают Пушкинскую премию. «Александр Сергеевич — он, безусловно, создатель русского литературного языка. Я, как филолог, чем больше живу – тем больше понимаю, что это на самом деле так, что это не пустые слова», — говорит руководитель Института Пушкина в Эстонии Андрей Красноглазов.

Здесь со сцены — тоже причастные обороты. Не всем даются хорошо, но все стараются. Это гость из Германии, а это эстонский старшеклассник Кристиан Кангро — русский для него не родной, речь читает по бумажке, но обещает исправиться. Хочет стать бизнесменом, поэтому за язык соседней страны взялся основательно. Для начала выиграл в номинации «Юный Пушкин». «Мне нравится русский язык! Это трудный язык, мне нравится!» — говорит он сам.

Определить победителей было так трудно, что глава жюри с трудом ищет родные русские слова. Долго подбирает, говорит: «каторга». Вручение Пушкинской премии в Таллине уже стало традицией. Лучших учителей-русистов награждают в пятый раз. Церемония – в зимнем саду Национальной оперы Эстонии, при свечах и черном рояле. В общем — как и положено в благородном обществе. Вручать награды из Брюсселя приехал прямой потомок русского поэта — праправнук: тоже Пушкин, и тоже Александр. С ним супруга – Мария-Мадлен Пушкина-Дурново.

«Это очень большая культура и очень красивый язык, и нельзя его забывать!» — уверен он. В прошлый раз оба шутили: придется идти на курсы русского — вокруг все говорят по-французски, мало практики. «Я надеюсь, что наш русский стал лучше, чем в прошлом году. Потому что если не лучше, то я плохой ученик», — говорит Александр Пушкин. Попрактиковаться здесь было с кем. Ведущие церемонии посчитали: если сложить рабочий стаж всех соискателей премии, получилось бы почти 700 лет.
Продолжить чтение статьи: В Эстонии наградили лучших учителей русского языка и лучших учеников