Департамент культуры Оренбургской области — новости

В Общественной палате подвели итоги первого года новой градостроительной политики Москвы. Концепция, которую утвердили в апреле 2011 года, рассчитана на пять лет. Особое внимание уделено исторической части города. Большая Ордынка, дом 42, усадьба купцов Феоктистовых. Координатор движения «Архнадзор» Рустам Рахматуллин сравнивает то, что видит сейчас, с тем, что здесь было год назад: «Флигель замоскворецкого купеческого дома в один этаж с полуциркульным чердачным окном, с тремя окошками по фасаду. Сейчас выстроено что-то, которое больше, чем главный усадебный дом. Это нелепость! Нам говорили, что оно будет в четыре раза больше, но на глаз, по-моему, в десять. Дом не был памятником, но порядок градостроительной деятельности, декларированный новым мэром Москвы, предполагал, что застройщик, даже если он снес здание, получает на выходе такие же объемы и габариты, какие были перед сносом».

Новая градостроительная политика Москвы рождалась под натиском тяжелой техники. В апреле прошлого года был разрушен фасад доходного дома архитектора Федора Кольбе на Большой Якиманке. Это стало началом настоящей градостроительной революции. Москомнаследие аннулировало все ранее выданные разрешения на снос домов в историческом центре города, а московское правительство утвердило новую концепцию городского строительства.

«И вот тут было сказано несколько важных вещей о том, что градостроительный регламент теперь выдается от лица города на деньги города, а не на деньги заказчика, что он утверждается и заказывается органом охраны памятников, а не органом архитектуры, то есть, Москомнаследием, а не Москомархитектурой», — пояснил Рустам Рахматуллин.

Градостроительная политика Москвы не распространяется на памятники архитектуры. На их территории нельзя ни ломать, ни строить, это запрещено федеральным законом «Об объектах культурного наследия». Но как показывает практика, даже охранный статус не является гарантией неприкосновенности. Сейчас в разгаре реконструкция «Детского мира». Это памятник регионального значения, но предмет охраны — только стены, по сути, фасад здания. А интерьеры застройщик имеет право переделывать так, как захочет.

Стадион «Динамо" тоже был памятником — до декабря прошлого года. Сейчас заветный статус только у четверти спортивного комплекса, а все остальное – «достопримечательное место», где можно вести строительство. Это значит, что экскаваторы на территории стадиона теперь работают легально. Координатор движения «Архнадзор» рассказал: «Правительство Москвы попыталось сделать вид, что штучный охранный статус стадиона «Динамо» растворяется и поглощается большим статусом достопримечательного места. Это манипуляция! А дальше три четверти стадиона были снесены по градостроительному регламенту».

На ВДНХ пока ничего не сносят, но вот-вот начнется реконструкция, и инвестор не отрицает, что некоторые постройки исчезнут. Рустам Рахматуллин пояснил: «Хозяева этой территории прямо говорят, что они пытаются поменять статус «памятника» на статус «достопримечательного места». Для чего это делается, никто не скрывает: чтобы на периферийной части ВДНХ вести новое коммерческое строительство, а вовсе не реставрацию исторических павильонов».

Строить будут и в районе Волхонки. К 2018 году Музей имени Пушкина превратится в целый музейный квартал, в который войдут несколько усадеб-памятников архитектуры. Сейчас проект реконструкции выставлен на обсуждение общественности. Запланировано строительство и в охранной зоне тоже, против чего выступает «Архнадзор». Изменить проект в корне не надеются – слишком поздно: уже выделены деньги и начались работы. Защитники исторического облика Москвы уверены, что обсуждать с экспертами градостроительные планы необходимо на более ранних стадиях. Для этого они предлагают создать специальный городской орган – «Общественный совет при мэре по культурному наследию».
Продолжить чтение статьи: Исторический облик Москвы под угрозой

Примерно 150 клиентов московского туроператора «ITC» («Международный клуб путешествий») могут в ближайшее время столкнуться с серьезными проблемами на отдыхе, с них могут потребовать доплаты за уже оплаченные туры, сообщила пресс-секретарь Российского союза туриндустрии (РСТ) Ирина Тюрина. «Эта проблема уже возникла в Доминиканской Республике, где с четырех клиентов данного туроператора потребовали сегодня оплатить проживание, так как туроператор не перевел деньги в отель «Маджестик элеганс пунта кана», - сказала Тюрина. По предварительным подсчетам, туркомпания продала примерно 300 туров на общую сумму 26 млн рублей, а финансовая ответственность данного туроператора застрахована на 30 млн рублей.

«Мы очень надеемся, что этих денег хватит для того, чтобы компенсировать туристам их финансовые потери. Общий долг отелям данного туроператора составляет 600 тыс. долларов. Пока только с этих туристов в Доминикане потребовали доплату в отеле, но, скорее всего, подобные проблемы возникнут и в других отелях и в других странах, где отдыхают или будут отдыхать клиенты «ITC», - заметила Тюрина. К разрешению ситуации подключился Ростуризм и представительство Министерства по туризму Доминиканской Республики в России. В настоящее время компания «ITC» приостановила свою работу, а часть ее персонала уволена.
Продолжить чтение статьи: Российский туроператор ITC сообщил о банкротстве

Сразу два нашумевших фильма появятся сегодня на российских экранах. В широкий прокат выходит новый остросюжетный приключенческий фильм «Шпион» по роману Бориса Акунина и «Титаник 3D» Джеймса Кэмерона, через 15 лет после премьеры переведенный в трехмерное изображение. Главные роли в ленте «Шпион» исполняют Федор Бондарчук и Данила Козловский. Действие происходит весной 1941 года. В центре Москвы разворачивается напряженный поединок двух разведок. Цель тайной операции Гитлера – дезинформировать Сталина о планах нападения Германии на Советский Союз. Картина создавалась при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Фонда кино. Она снималась в течение трех лет в Москве, Минске, была и небольшая киноэкспедиция в Германию.

Правда, российская столица 1941 года в фильме далека от реальной - над ней, к примеру, курсируют футуристические дирижабли, а вместо Храма Христа Спасителя в центре Москвы возвышается гигантское здание дворца Советов, которое было в генплане 1936 года, но в реальности так и не было построено. «Мы хотели, чтобы зритель изначально понимал правила игры, - пояснил режиссер Алексей Адрианов на пресс- конференции, предварившей выход картины в прокат. - Хотели показать, что эта история нереальна, это некое параллельное видение 1941 года». В фильме, к примеру, Гитлер общается со своими соратниками с помощью устройства, напоминающего «скайп», да и костюмы главных героев далеки от исторических.

Фильм «Титаник 3D» в Москве в конце марта представлял сам режиссер. По словам Джеймса Кэмерона, просмотр 3D-версии его картины 1997 года будет «увлекательным путешествием» для всех зрителей от 18 до 80 лет. Он убежден, что лента в мировом кинематографе стоит особняком, поскольку основана на реальных событиях, снята в классической манере. «Она не теряет свежести и актуальности, - заметил режиссер. - Мы намеренно пытались сделать фильм-долгожитель».

Кэмерон обратил внимание на то, что «Титаник» - это прежде всего мелодрама. «Первые два часа там практически ничего не происходит, люди общаются, влюбляются, хотя, конечно, есть сильный эмоциональный заряд, - считает режиссер. - И технологии 3D помогут зрителям быть в центре событий, лучше понять все и прочувствовать». «Мы никак не переделывали картину, просто убрали некоторые шумы, помехи, сделали небольшие косвенные улучшения, - рассказал он. - На 90 процентов нам все удалось». Создание «объемной» версии «Титаника» стоило 18 млн долларов, над ней трудились в течение 60 недель 300 человек. Перевод ленты, получивший 11 премий «Оскар», в 3D приурочен к 100-летию гибели лайнера, который затонул 15 апреля 1912 года.

Миллионы зрителей во всем мире прекрасно знают историю, рассказанную в фильме Кэмерона. Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет появляются на экране в роли Джека и Роуз, молодых влюбленных, которые находят друг друга на «непотопляемом» лайнере. Но когда роскошный «Титаник» сталкивается с айсбергом в водах Северной Атлантики, их бурный роман становится захватывающей гонкой на выживание.
Продолжить чтение статьи: Фильм «Титаник 3D» в Москве

Знаменитый комедийный актер Джим Керри хочет жениться на россиянке. Многие западные бульварные газеты сообщают, что одна из самых безбашенных голливудских звезд собирается сделать предложение российской студентке Анастасии Виткиной. Кроме того, Керри снимется в сиквеле комедии «Тупой и еще тупее». Джим Керри встретил свою нынешнюю пассию всего пять месяцев назад, но уже заявил, что хочет на ней жениться, сообщает портал Celebrific. Пара познакомилась в Нью-Йорке в октябре минувшего года, где 30-летняя Анастасия Виткина проходила обучение сначала Школе дизайна Парсонс, а затем – в Нью-Йоркском университете.

Расставшись в 2010 году со своей предыдущей женой (актрисой Дженни Маккарти, с которой Керри прожил вместе пять лет), актер ударился во все тяжкие, сменив около 20 подружек. Последний пассией знаменитого комика была 24-летняя участница ток-шоу America’s Next Top Model Энчел Джозеф. Как пишут американские журналисты, решение актера официально оформить свои отношения с россиянкой звучит странно, так как его предыдущая жена Дженни Маккарти всегда говорила, что они с Джимом так сильно любят друг друга, что им не нужен «клочок бумажки, в котором это было бы написано».

По сообщению Celebrific, в своей нынешней девушке Джима Керри привлекает, прежде всего, острота ума и прекрасное чувство юмора. «Ей всегда удается меня рассмешить. Я признался Анастасии, что ужиться со мной бывает непросто, но я постараюсь сделать так, чтобы она об этом не пожалела», — приводит слова актера Opposing News.

Тем временем, культовая комедия «Тупой и еще тупее», в которой Джим Керри исполнил одну из своих самых известных ролей, получит продолжение, сообщает CNN. Об этом написал в своем Twitter'e режиссер картины Питер Ферелли, снявший первую часть комедии. По его словам, съемки второй части «Тупых» начнутся в сентябре. В фильме примут участие звезды оригинального фильма – Керри и его «партнер по идиотизму» Джефф Дэниэлс.
Продолжить чтение статьи: Джим Керри, кажется, нашел свою любовь в России

Торжества, посвященные 200-летию Отечественной войны 1812 года, пройдут с июня по декабрь, то есть, именно в те месяцы, в течение которых война продолжалась на российской территории. График мероприятий сегодня обсуждала Госкомиссия по подготовке к празднованию. Она собралась в Малоярославце — городе, в котором 200 лет назад Наполеона впервые заставили отступить. О том, где и как будут отмечаться те великие победы. Хотя сегодня историки и уверяют, что победы той битве формально не одержали ни русские, ни французы (число погибших с обеих сторон оказалось одинаковым) именно тот маневр Кутузова не допустил выхода солдат Наполеона к богатым провиантом южным губерниям, вынудив голодную армию интервентов отступать из Москвы по разоренной смоленской дороге. Этот монумент в память о ратном подвиге Малоярославца сегодня открывали заново. Воздвигнутый спустя 32 года после победы в той войне, он был разрушен в 30-е годы прошлого века и вновь восстановлен к 200-летнему юбилею победы над наполеоновской армией.

К празднику готовились последние 5 лет. С июля по декабрь не только в России, но и, конечно, во Франции, а также Швейцарии, Австрии, Германии и других странах, занятых в той войне, пройдут десятки, если не сотни самых разнообразных памятных мероприятий. Государственная комиссия утвердила бюджет в размере 2,8 миллиардов рублей, которые пойдут не только на реконструкцию и реставрацию мест тех сражений, но и на церемонии и парады, главным из которых несомненно станут юбилейные торжества на бородинском поле.

В конце октября 1812 года Малоярославец представлял из себя усеянную трупами выжженную пустошь. 50 тысяч воинов сошлись на мизерном пространстве небольшого поселения под Калугой. Но именно те 17 часов кровопролитных сражений показали французам, что пройти вглубь России без второго Бородина у них уже не получится.
Продолжить чтение статьи: Торжества, посвященные Отечественной войне 1812 года

«Артистом года» признана певица Лесли Фейст на состоявшейся в воскресенье вечером в Оттаве церемонии присуждения высших музыкальных наград «Джуно». Вторую награду исполнительница и автор песен получила за альбом 2011 года Metals. «Я глубоко тронута, - заявила Фейст, принимая приз под сводами ледовой арены «Скошиабэнк плейс». - Могу лишь выразить свою искреннюю признательность. Я очень горжусь этой наградой и очень благодарна». «Новым артистом года» на церемонии назвал певец из Ванкувера Дэн Мэнгэн, только что выпустивший свой третий альбом Oh Fortune. По его словам, тот факт, что признание пришло к нему только после выхода третьего альбома свидетельствует о том, «что для того, чтобы сделать что-то стоящее, нужно хорошо потрудиться». Приз «Выбор поклонников» достался поп-певцу и актеру Джастину Биберу. Сам он не смог присутствовать на церемонии и на телеэкранах под сводами зала было показано его телеобращение. «У меня лучшие в мире поклонники и поэтому эта награда, фактически,предназначена им», - заявил певец.

Конкурс лучших канадских исполнителей проводится с 1970 года, и в 1971 году получил название «Джуно» в память о Пьере Жюно, первом президенте канадской комиссии по радио, телевидению и телекоммуникациям. Первоначально победители получали в качестве приза выполненную из дерева фигуру в форме метронома. В 2000 году ей на смену пришла белая пластиковая человеческая фигура на алюминиевой подставке, окруженная серебристой спиралью. Награды присуждаются в таких категориях, как «Артист года», «Новый артист года», «Музыкальный альбом года», «Международный альбом года», «Лучшая танцевальная мелодия», «Лучшая группа года», «Лучший рок-альбом», «Лучший поп-альбом» и еще по целому ряду номинаций в зависимости от музыкального стиля. После того, как канадская академия звукозаписи CARAS публикует список номинантов, победители в каждой категории определяются путем голосования, в котором могут принять участие все желающие.
Продолжить чтение статьи: Певица Лесли Фейст признана «Артистом года»

Кристиан Люпа привез на «Золотую маску» спектакль о Симоне Вайль. В течение двух недель на сценах столицы будут представлены наиболее интересные постановки — как российские, так и зарубежные. Одна из них — спектакль «Персона. Тело Симоны» польского режиссера Кристиана Люпы. Билеты на единственный московский показ были раскуплены задолго до начала фестиваля. Кристиан Люпа предупреждает – давать интервью до окончания прогона не будет. И это не каприз: просто спектакль за эти несколько часов измениться может кардинально. Во время репетиции режиссер пьет кофе и, хоть и с микрофоном в руках, почти не говорит – внимательно слушает, куда актеров уведет импровизация.

Когда в 2010 году Кристиан Люпа решил сделать спектакль о Симоне Вайль, он не стал писать сценарий. Собрал актеров и предложил им импровизировать, предварительно рассказав историю этой удивительной женщины. Родилась в Париже, в еврейской семье, в 28 лет пережила мистическое откровение. До конца жизни проповедовала идеи христианства, не принимая крещения. Умерла в 34 года от истощения во время Второй мировой войны, когда в знак сочувствия узникам фашизма ограничила потребление пищи до уровня пайка в гитлеровских лагерях.

«Мы, конечно, перечитали все, что смогли найти о Симоне Вайль, — говорит режиссер спектакля Кристиан Люпа. — Ее дневники, книги, статьи о ней. Но нашей целью было не пересказать на сцене биографию. Мы хотели показать масштаб этой личности, попытаться понять ее внутренний мир. Через ситуации, которых на самом деле никогда не было – мы их сами придумывали».

Одну из них, признается Кристиан Люпа, «подсмотрели» у Ингмара Бергмана. Героиня его картины «Персона», актриса Элизабет Фоглер, в фильме внезапно замолчавшая на несколько лет, теперь, в спектакле, снова говорит. И получает предложение от молодого режиссера - сыграть Симону Вайль. Готовясь к роли, она оказывается во власти своего персонажа. И однажды ночью даже встречается с Симоной – в своем сне.

На роль актрисы Элизабет Кристиан Люпа пригласил Малгожату Браунек, снимавшуюся когда-то у Анджея Вайды. «В спектакле моя героиня Элизабет долго не может понять и принять Симону Вайль, — рассказывает она, — а вот мне, Малгожете Браунек, понять эту удивительную женщину, как ни странно, было легко. Особенно ее фанатичную веру. Я ведь сама когда-то так увлекалась буддизмом, что на 10 лет бросила профессию и уехала в Гималаи».

Ученица Кристиана Люпы, Мая Осташевская играет Симону Вайль. Она ввелась в спектакль после того, как со скандалом ушла другая актриса. Метод работы Люпы – что-то среднее между импровизацией и спиритическим сеансом — нравится далеко не всем актерам. И понятен не каждому зрителю. На московском показе, например, режиссер решил, что в зале будет только 130 человек. Спектакль идет четыре часа, на польском языке с русскими субтитрами. «Мне всегда хочется кричать «браво» зрителям. Это очень сложный спектакль. И публике нисколько не легче, чем нам», – признается актриса Мая Осташевская. Чтобы не отвлекать зрителя от просмотра, режиссер Кристиан Люпа снимать московский показ на камеру запретил.
Продолжить чтение статьи: В Москве проходит фестиваль театрального искусства «Золотая маска»

Ровно год прошел с того момента, как из жизни ушла народная артистка СССР Людмила Гурченко (1935-2011). Все это время на ее могиле на Новодевичьем кладбище всегда лежат цветы и туда каждый день приходят поклонники актрисы, но сегодня у могилы Людмилы Марковны будет особенно многолюдно. Новость о смерти Гурченко год назад в считанные минуты облетела всю страну. Поверить в это было очень сложно - и обычным зрителями, и коллегам актрисы. Все знали, что она болеет, но никто не думал о таком финале. Казалось, стройная, экстравагантная, сильная и всегда неожиданная Людмила Марковна просто не может уйти из жизни. Кира Муратова, узнав о кончине актрисы, сказала: «Мы с Люсей были однокурсницами, не могу говорить, я в шоке». А партнерша Гурченко по фильмы «Вокзал для двоих» Ольга Волкова вообще решила, что это злой розыгрыш и повесила трубку.

Петр Тодоровский тоже долго надеялся, что это ошибка и отказывался верить в уход актрисы, которую снимал в своей картине «Любимая женщина механика Гаврилова». «Никогда не думал о том, что Люся может умереть, - признался Олег Басилашвили. - Я думал, что она будет вечной. Несмотря на свой возраст, она сохранила юношеский задор, превзошла нас всех и на эстраде, и в кино, и в театре».

После похорон, на которых собралась, казалось, вся Москва ради чего пришлось перекрывать несколько улиц, ажиотаж вокруг имени Гурченко не утих. Одни смаковали подробности ее отношений с дочерью, другие продавали в «желтую прессу» якобы правдивые истории про ее любовные похождения, кто-то делился со всеми воспоминаниями об их «дружбе». А преданные зрители тем временем буквально сметали с прилавком фильмы с участием Людмилы Марковны, раскупали ее книги и аудиодиски с песнями. И приходили к ее могиле.

До сих пор на официальном сайте Людмилы Гурченко каждый день появляется по несколько записей от ее поклонников. «Дорогая! Любимая! Родная! Красавица наша! Сколько же счастья Вы подарили всем нам! Вы навсегда в сердце!», - пишет Юрий с Украины. «Людмила Марковна, Люсенька! Сколько бы ни прошло лет, мы будем любить Вас, восхищаться Вами, брать с Вас пример, рассказывать о Вас своим детям, - замечает другой посетитель сайта. - Мы им прочитаем Ваши книги, мы им покажем Ваши фильмы, мы споем с ними Ваши песни. Любимая наша Людмила Марковна, Ваша жизнь продолжается в нас!»

А муж Гурченко Сергей Сенин написал, что сегодня, в день памяти актрисы, на сайте будет опубликована книга Ирины Романовой «Непрерванная связь или 20 писем Людмиле Гурченко». «Ирина живет в Донецке, - поясняет он. - Мое знакомство с ней - несколько телефонных разговоров и электронная переписка. Но читая ее книгу, я чувствовал, что это пишет мой близкий давний друг. Так светло, глубоко, искренно ее отношение к Люсе».

Также, по словам мужа Гурченко, уже в конце весны на ее могиле на Новодевичьем кладбище должен появиться памятник. «Жду, что это случится в мае, - рассказал Сенин. Работа сложная, очень хочется, чтобы все получилось так, как задумывалось. Еще раз хочу поблагодарить всех, кто помогал и принимал участие в создании памятника». Кроме того, планируется, что в июне в «Музее Москвы» откроется посвященная актрисе выставка. На экспозиции, в частности, можно будет увидеть вещи из квартиры Людмилы Марковны, ее роскошные наряды: более 50 платьев, дизайнерские шляпы, пояса, перчатки, украшения, а также письма из личного архива актрисы.

«Под выставку выделяют большой отдельный зал, который требует особого оформления, - пояснил муж Гурченко. - Мы решили это сделать на хорошем, достойном уровне, поэтому сроки открытия экспозиции чуть сдвинулись». Выставка будет работать здесь пять месяцев - до дня рождения Людмилы Марковны, который приходится на 12 ноября. Потом экспозиции предстоит переезд. Она будет размещена в общем зале «Музея Москвы», где и останется на вечное хранение.

Можно смело сказать, что Людмилу Гурченко в России знают абсолютно все. И при этом для всех она совершенно разная. Для кого-то она остается юной студенткой с осиной талией из «Карнавальной ночи», для кого-то - авторитарной Раисой Захаровной из фильма «Любовь и голуби», для кого-то она преданная Тамара Васильевна из «Пяти вечеров», а другие зрители помнят ее как «Любимую женщину механика Гаврилова». Многие росли вместе с фильмом «Мама», где Гурченко играет доверчивую и заботливую Козу, сотни женщин сопереживали и смеялись вместе с ее героиней из ленты «Вокзал для двоих»... А накануне своего 75-летия Людмила Марковна дебютировала еще и как кинорежиссер, сняв картину о слепом пианисте «Пестрые сумерки». Она написала к ней музыку и сыграла главную женскую роль.

Людмила Марковна всегда была достаточно закрытым человеком, но от своих зрителей старалась ничего не скрывать. Недаром актриса написала три автобиографических книги - «Взрослое детство», «Аплодисменты» и «Люся, стоп!». «Я живу и работаю для вас, - признавалась она. - Когда я в кадре, я предощущаю, как вы улыбнетесь или заплачете, глядя на экран. Когда я выхожу на сцену и слышу ваши аплодисменты - это для меня как взлет в небо...».
Продолжить чтение статьи: Зрители по-прежнему любят Людмилу Гурченко

Выдающийся деятель хореографического искусства, народный артист России профессор Борис Брегвадзе скончался сегодня на 87-м году жизни. Об этом сообщили в Академии русского балета им.Агреппины Вагановой, где мастер начинал свой педагогический путь полвека назад. В первые послевоенные годы Борис Брегвадзе окончил класс усовершенствования Ленинградского хореографического училища и сразу же был принят в труппу Кировского (ныне Мариинского) театра, где был ведущим танцовщиком с 1947 по 1967 год. Упоение танцем делали его искрометным Базилем и темпераментным Эспадой в «Дон-Кихоте». Актерская одаренность, чувство пластики, органичность сценического существования обеспечили Брегвадзе успех в таких разных партиях, как Евгений «Медный всадник», Ферхад «Легенда о любви», Спартак в одноименном балете, Принц («Золушка»), Али-Батыр в «Шурале».

Наиболее удавались Брегвадзе роли лирико-драматического плана, такими, как Солор в «Баядерке» и Фродонсо в «Лауренсии». Критика называла отличительными чертами Брегвадзе-танцовщика великолепное владение дуэтным танцем, умение создавать сценический ансамбль. Партнершами танцовщика были Фея Балабина, Наталия Дудинская, Татьяна Вячеслава, Алла Шелест. Свои лучшие качества мастер передавал ученикам.

За годы педагогической работы Бориса Яковлевича из его класса вышли великолепные разноплановые солисты Гали Абайдулов, Юрий Васильков, Андрей Босов, Николай Сергеев, Михаил Лобухин, Константин Зверев, Филипп Степин. Как педагог и балетмейстер Борис Брегвадзе долгое время работал в Праге, Будапеште, Вене, Хельсинки, Лиссабоне.
Продолжить чтение статьи: В Петербурге скончался народный артист России Борис Брегвадзе

III Международный фестиваль Мстислава Ростроповича открывается сегодня в Москве - в день рождения великого музыканта и гражданина. Он посвящается 85-летию со дня рождения Мстислава Леопольдовича. Традиционный праздник искусства начнется в Большом зале консерватории концертом - приношением Дмитрию Шостаковичу. «Все свои дни рождения Мстислав Леопольдович начинал с того, что благодарил тех людей, которых считал своими учителями, безумно любил». «Этот фестиваль – подарок публике, папе и дань памяти его менторам: Дмитрию Шостаковичу и Сергею Прокофьеву», - пояснила художественный руководитель фестиваля, дочь маэстро Ольга Ростропович. В первый вечер прозвучит знаменитая опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда».

На открытии выступят также Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и музыканты симфонических оркестров Великобритании под руководством дирижера Дмитрия Юровского. В числе участников концерта – Государственная академическая хоровая капелла имени Юрлова, солисты: сопрано Татьяна Павловская, тенор Сергей Поляков и бас Владимир Ванеев.

2 апреля Лондонский филармонический оркестр под управлением Владимира Юровского исполнит на фестивале музыку Сергея Прокофьева к спектаклю «Египетские ночи» с участием Чулпан Хаматовой и Константина Хабенского. Впервые в России прозвучит оратория для хора, солистов и оркестра «Иван Грозный» в инструментовке Левона Атовмьяна.

В фестивале Мстислава Ростроповича примут участие многие ведущие музыканты и коллективы. Среди них – пианисты Рудольф Бухбиндер и Юджа Вонг, виолончелист Энрико Диндо, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и маэстро Юрий Темирканов, оркестр Национальной Академии Санта Чечилия (Рим) под управлением Антонио Паппано, Оркестр де Пари под управлением Пааво Ярви, Нижегородский филармонический оркестр им.Ростроповича и его руководитель Александр Скульский, Dizzy Gillespie All Star Band. 21 апреля выступит скрипач Максим Венгеров с сольным концертом.

В музее музыкальной культуры имени Глинки откроется выставка «Ростропович – Вишневская. Судьбы скрещенье», где впервые будут демонстрироваться предметы из личного архива Ростроповича, многочисленные награды, фотографии, автографы, ноты, другие уникальные экспонаты.

«В этом году Мстиславу Ростроповичу исполнилось бы 85 лет. Прошло пять лет со времени его ухода. Поэтому третий по счету фестиваль – особенный, он приобретает особый размах. Мы расширяем границы – временные, музыкальные, географические», - говорит Ольга Ростропович. «Мы будем давать памятные концерты в тех городах и странах, которые связаны с Мстиславом Леопольдовичем, которые много для него значили. В Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Саратове, Оренбурге, Воронеже, в Швейцарии, Германии, Италии, Франции, Великобритании».

Событием III Международного фестиваля Мстислава Ростроповича (1927-2007) станет открытие 29 марта памятника выдающемуся музыканту в Москве в Брюсовом переулке. Авторы памятника – скульптор Александр Рукавишников и архитектор Игорь Воскресенский.

По мнению Ольги Ростропович, Александр Рукавишников вложил в создание памятника Мстиславу Ростроповичу всю душу. Скульптор знал Мстислава Леопольдовича с детства. Знаменитая певица, супруга Ростроповича Галина Вишневская дала полную свободу автору. Она только настаивала на том, чтобы памятник был выполнен реалистично. «Памятник нам очень нравится. Я благодарна мужу Армену Попову за то, что он осуществил эту идею», - говорит Ольга Мстиславовна.
Продолжить чтение статьи: Сегодня в Москве день открытия Международного фестиваля Мстислава Ростроповича