Департамент культуры Оренбургской области — новости

Ремейк фильма Эльдара Рязанова и очередное подтверждение и актуальности темы, и противоречивой природы переделок советской киноклассики. Зависнув над турецкой пропастью, артистка Светлана Ходченкова, строгая бизнес-акула в очках, теряет самоконтроль и льет слезы — она искала на горе уединения, а оказалась заперта в кабине канатной дороги с самым нежеланным в этот момент спутником. Напротив сидит артист Владимир Зеленский, ее подчиненный, — он и довел акулу до слез.

Ходченкова возникла в кино двумя главными ролями в фильмах Станислава Говорухина «Благословите женщину» и «Не хлебом единым» и с тех пор недостатка в работе не испытывает, сыграв, среди прочего, в дилогии «Любовь в большом городе». Зеленский — украинский кавээнщик (танцевал, играл, писал, руководил) и партнер Ходченковой по той же «Любови».

Здесь они – перевоплощение памятного советского дуэта — Мымра и Новосельцев — некогда главной романтической пары для обитателей советских НИИ, перенесенной для нового поколения зрителей в мир офисов и корпоративов.

Встречают романтиков не слишком ласково – некоторые критики в социальных сетях уже призывают к бойкоту ленты. Сложно представить, чтобы в Штатах кого-то всерьез возмутила попытка переснять классический голливудский фильм, периодически критика обращается к теме засилья ремейков как признака творческой импотенции индустрии, но чтобы кто-нибудь кричал «руки прочь от достояния» — такого не случается.

Отношения же российского зрителя со своей киноклассикой устроены сложнее — как и с самим советским прошлым.

Советское кино — неприкосновенный запас культурной памяти постсоветского человека, как балет или освоение космоса. Ремейков пока не так много: «Розыгрыш» Владимира Меньшова перенесли с катастрофическими последствиями из 1976 года в школу образца 2008-го, реализация прав на еще один хит Брагинского и Рязанова (авторов основы «Служебного романа» – суперпопулярной в Союзе пьесы «Сослуживцы») — «Иронию судьбы» — формально вылилась в сиквел, но скелет истории сохранился. Но если переигранных заново сценариев и мало, то цитаты, заимствования и прямые обращения к советской классике повсеместны: от поточного военно-патриотического кино до пародийного Штирлица в «Гитлер капут» — тоже, кстати, детища продюсера Сергея Ливнева, которому принадлежит и новая версия «Служебного романа».

Освоения капитала культурной памяти – процесс творческий, и подходов находится много. Вовсю раскрашивают черно-белые советские ленты: в цвете уже показали «Семнадцать мгновений весны», «В бой идут одни «старики», «Волгу-Волгу», «Подкидыша», «Веселых ребят».

«Экипаж» Александра Митты собираются перегнать в 3D, а того же «Подкидыша» в 3D хотят переснять — место Фаины Раневской прочат Ренате Литвиновой.

Ностальгия по советскому кино так сильна, что появление новых ремейков — это вопрос времени и авторских прав. Вот как ответил «Парку культуры» на вопрос об их актуальности автор книги «Философия фильма: упражнения в анализе» и заведующий отделением культурологии философского факультета ВШЭ Виталий Куренной:

«Ремейки — большая тема. Феномен основан на повторении успешного. Это не только наш феномен, а общий для киноиндустрии. Тут возникает вопрос, почему у нас воспроизводится советское?

Мне кажется, ответ довольно простой: советская культура вообще и кинематографическая в частности остается последним островком общего места, которое так или иначе ничем в постсоветское время не заместилось.

То есть здесь это, с одной стороны, история про попытку повторения успеха. А с другой — про специфическую роль советской культуры в нашем нынешнем обществе. Роль единственного объединяющего культурного ресурса, потому что постсоветская культура ничего объединяющего нас не произвела».

Можно предположить, что «Сослуживцы» и фильм Рязанова были так популярны за счет того, что помещали универсальную историю в почти универсальную советскую среду – все конторы СССР были, в конечном счете, похожи. Возможность адаптации истории к современной ситуации вызывает вопросы.

«Речь идет об эксплуатации культурной памяти, эксплуатации ностальгии. Сначала были старые песни о главном, теперь старые фильмы о главном, – говорит Куренной. – История любви, романа всегда универсальна, но в то же время понятно, что служебный роман сегодня по факту является совершенно другим.

Главное, что поменялось: социально-культурная ткань перестала быть однородной.

Понятно, что для людей, которые работают в структуре транснациональных корпораций, служебный роман это нечто совсем другое, чем для людей, которые работают в каких-нибудь коммунальных структурах, мало изменившихся с советского времени. Единое пространство исчезло. И если в советское время натура, показанная в фильме, опознавалась как универсальная, то сегодня она слишком разнообразна».

По мнению культуролога, именно отсутствие единой узнаваемой разными зрителями современности становится проблемой для тех, кто пытается реанимировать советскую культурную память:

«Думаю, новый фильм, как и все такие ремейки, окажется провальным, потому что такой универсальности социального пространства, которая была доступна советскому кино, в сегодняшнем дне не найти. Ремейк такого рода можно понять как коммерческий проект: еще раз отъюзать память старую и всё. Это коммерция, но коммерция на старых символах. Думаю, что ребята и девушки, которым по 19 лет, просто не пойдут».

Как известно, лучше заниженные ожидания, чем завышенные.

В данном случае принцип почти оправдывается. В отдельные моменты новый и претерпевший не только косметическую правку «Служебный роман» кажется не таким страшным, каким мог быть, — не ужас-ужас-ужас. Что характерно, это моменты сближения копии и оригинала: когда текст перебранок Новосельцева с Калугиной возвращается к первоисточнику, а Владимир Зеленский и Светлана Ходченкова «снимают» интонации Андрея Мягкова и Алисы Фрейндлих. Получается почти убедительно, но привнесенные авторами детали якобы современного мира, вопреки своему назначению, разрушают эффект узнавания.

Например, Ходченкову-Мымру авторы отправляют на ведомый Иваном Охлобыстиным инфернальный тренинг лидерства, в котором сложно опознать какую бы то ни было реальность, кроме порожденной Пелевиным психоделии девяностых. Музыкально-поэтические интермедии Эльдара Рязанова вроде бы логично заменены на нарезки в духе голливудских ромкомов, но получается больше похоже на рекламу пористого шоколада.

Саморазоблачение случается довольно скоро — в сцене корпоратива в Турции, которой заменена домашняя вечеринка по поводу назначения Самохвалова.

То, что начинается как топорный рекламный ролик турпоездки, в какой-то момент доходит до почти вызывающего уважение способа размещения рекламы одного коньячного бренда. Когда Зеленский-Новосельцев спрашивает опаивающих его девиц, чем они занимаются, те честно отвечают:

«Мы занимаемся брендованием!»

Если в этот момент сознание что-то и выуживает из культурной памяти, связанной с советским кино, так добрую традицию использовать приморские сценарии с целью вывезти съемочную группу на курорт.

Впрочем, успех или неудача «Служебного романа» ничего не изменят: ремейков нам не избежать.

Остается надеяться на смену акцентов. Громадный драматургический потенциал советского кино в самом деле может много дать кино российскому, и ничего оскорбительного для классики тут нет – если новые постановки перестанут создаваться как очередной «национальный блокбастер», шантажирующий зрителя ностальгией и знакомыми названиями.
Продолжить чтение статьи: В прокате «Служебный роман Наше время»

«Анну Каренину» Алексей Ратманский впервые поставил в 2004 году для Датского королевского балета. Затем повторил в Хельсинки, Вильнюсе, Варшаве и, наконец, в прошлом году - в Петербурге, в Мариинском театре. На московскую сцену постановка приехала в рамках фестиваля «Золотая маска». Спектакль представлен в двух номинациях: «Лучший балет» и «Лучшая женская партия». На индивидуальную награду претендует восходящая звезда Мариинки Екатерина Кондаурова.

Музыку к балету Родион Щедрин писал в 1972 году. Специально под Майю Плисецкую. Она стала первой Анной Карениной. У Ратманского их стразу три, в трех разных составах: помимо Екатерины Кондауровой, еще Диана Вишнева и Ульяна Лопаткина. Чтобы спектакль всегда шел в Мариинке, даже если кто-то из балерин занят в других проектах.

«Мне не кажется, что очень сложно переносить произведения Толстого. Мне кажется, главным становится композитор. Щедрин создавал партитуру в расчете на высококлассных исполнителей», - рассказывает художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Действие начинается с конца. Вронский - спиной к зрителям. Будто его глазами на огромном экране женское лицо. Это Анна, которой уже нет. И потом возвращение в начало. Встреча на вокзале, у вагона, сделанного в натуральную величину, который скользит по сцене словно игрушечная машинка.

«Джойстик: правую нажимаете вперед, работают правые колеса, левую нажимаете вперед, работают левые колеса. Аналогично назад», - показывает замначальника службы технического обеспечения сцены Борис Колосов. Чтобы сыграть свою Анну, Диана Вишнева несколько раз перечитала Толстого. «Естественно, ты готовишь роль, ты перечитываешь, ты смотришь все фильмы. Я пересмотрела все фильмы и поняла, что наша Самойлова - лучшая актриса, которая исполнила Анну Каренину», - говорит народная артистка России Диана Вишнева.

Для Ульяны Лопаткиной главное было угнаться за внутренней скоростью балета - за сменой чувств. Танец на пределе. Плюс сложная хореография - движение в каждую ноту.

«На генеральных репетициях были случаи, когда у меня не хватало сил от переизбытка эмоций. И приходилось брать, откуда не знаю, вздох, энергию, чтобы продолжить. Потому что, вы сами понимаете, когда хореограф говорит: здесь она без сил, практически теряет разум, и вы должны это не только станцевать, но и почувствовать. И когда начинаешь это чувствовать, то просто не понимаешь, где кулисы, а где зрители», - рассказывает о своей работе Ульяна Лопаткина.

Весь роман Толстого - за два часа. Екатерина Кондаурова, рассказывая о костюмах Анны, сбивается со счету. Их порядка десяти. «Иногда можно опоздать на выход, потому что переодеваешься после каждого дуэта. Во втором акте особенно насыщенно. Нет даже минуты вздохнуть», - делится первая солистка Мариинского театра Екатерина Кондаурова.

«Анну Каренину» в Москве танцуют все три состава. Три вечера подряд. Билеты на спектакли закончились в кассах несколько месяцев назад.
Продолжить чтение статьи: «Анна Каренина»- будет бороться за премию «Золотая маска»

Свою продукцию на форуме представляют более 2150 экспонентов из 36 стран, в том числе и из России. Выставка будет открыта с 17 по 20 марта. За свою 65-летнюю историю ярмарка стала «связующим центром, мостом между Востоком и Западом, местом встречи различных культур», отметил директор Лейпцигской ярмарки Оливер Цилле на официальной церемонии открытия, которая прошла в минувшую среду в концертном зале Лейпцига - историческом «Гевандхаусе». Страной-партнером и главным гостем смотра в этом году стала Сербия, которая представляет более 30 наименований произведений своих авторов, изданных в переводе на немецкий язык. Основные тематические разделы смотра полиграфической продукции - художественная и специализированная литература, книги по религии, искусству, справочники, путеводители, периодика, электронные СМИ.

На стендах в выставочном комплексе экспонируются новинки литературных произведений для детей и юношества, учебники, книжный антиквариат, комиксы, аниме, ролевые игры, обучающие программы. Большой интерес публика проявляет к аудиокнигам - литературным произведениям, учебникам и справочникам на компакт-дисках. Организаторы ожидают, что экспонаты всемирного книжного форума в Лейпциге осмотрят 160 тысяч любителей книг. Треть из них - профессионалы. Это - издатели, писатели, переводчики, книготорговцы, представители СМИ, топ-менеджеры крупных международных издательств. Они примут участие в 1900 мероприятиях - презентациях, лекциях, семинарах, симпозиумах, «круглых столах, дискуссиях, конференциях, встречах с писателями и авторских чтениях.

В рамках выставки пройдет самый большой в Европе книжный фестиваль «Читающий Лейпциг». На несколько дней город превратится в один большой литературный салон. В 350 различных заведениях не только на территории ярмарки, но и в городской ратуше, кафе, книжных магазинах, соберутся десятки тысяч любителей художественного слова. Всемирно известный книжный форум в Лейпциге славится своими знаменитыми авторскими вечерами, в ходе которых читатели имеют возможность напрямую побеседовать с авторами полюбившихся книг. В этом году в Лейпциг приехали 1500 авторов.

Участники выставки заявили о своей солидарности с японским народом, переживающем самую серьезную за свою историю природную и техногенную катастрофу В сотрудничестве с Германо-Японским обществом руководство выставки в ближайшие четыре дня проведет серию акций по сбору средств, которые пойдут на финансирование мероприятий по преодолению последствий трагедии, сообщил сегодня исполнительный директор выставки Мартин Буль-Вагнер.
Продолжить чтение статьи: В Лейпциге открыта Международная книжная ярмарка

80-летний ведущий был госпитализирован ещё 15 февраля. Несколько дней назад состояние телеведущего резко ухудшилось. Он был переведён в реанимационное отделение Боткинской больницы. До последних своих минут Виталий Вульф находился в сознании и боролся с коварной болезнью как мог. Хореограф Юрий Григорович назвал Виталия Вульфа человеком «примечательным и необыкновенным».

Об этом он сказал, узнав о кончине известного театроведа. «Его популярность удивляла не масштабом, а направленностью, содержанием, сутью своей, - считает Григорович. - По нынешним временам известным человека делает частота его попадания на телеэкран и, в основном, принадлежность к шоу-бизнесу и политике. Но Виталий Вульф обошел и то, и другое, и выстроил свое влияние по совершенно иной траектории: он всегда защищал базовые ценности искусства, которые лежат, чаще всего, в академической области».

«И в этом смысле Виталий Яковлевич действительно фигура примечательная и необыкновенная, - отметил хореограф. - Материал истории и сухого академизма он делал актуальным искусством, смог вызвать всеобщий интерес к проблемам, которые традиционно не достигают широкого резонанса, находясь на периферии общественного внимания. Вот это уже называется талант, незаурядность - сделать великие ценности живым материалом сегодняшних размышлений и споров». Юрий Григорович признался, что очень дорожил своим многолетним знакомством с Вульфом. «Русский балет был его особой любовью, - пояснил он. - Искусству танца он посвятил много передач».


Виталий Яковлевич Вульф родился 23 мая 1930 года в Баку. Его отец был одним из самых известных бакинских адвокатов, мать была преподавателем русского языка.

После окончания средней школы Виталий Вульф поступил в МГУ имени Ломоносова на юридический факультет, который окончил в 1952 году. Через пять лет он поступил в аспирантуру, в 1961 защитил кандидатскую диссертацию на тему: «Обязанность доказывания в современном английском процессе».

С 1967 по 1997 год Виталий Вульф работал в Институте международного рабочего движения АН СССР (с 1992 года - Институт сравнительной политологии РАН) сначала младшим, затем старшим, а позже ведущим научным сотрудником. Долгое время он возглавлял группу по изучению молодежного сознания в странах Запада. В 1967 году была напечатана его большая научно-публицистическая работа о движении хиппи.

«Юридический факультет МГУ я ненавидел, - рассказывал Виталий Вульф. - У меня была природная страсть к театру. Восьмилетним ребенком отец привел меня в театр. Я увидел спектакль и заболел», - вспоминал Виталий Яковлевич. Своей музе он был верен до последних дней - на телевидении им было сделано около 250 программ. «Сейчас уже никому не интересно, что я когда-то был юристом, а то, что я занимаюсь театром, знает вся страна, - отмечал Вульф. - Мне повезло! Я сполна посвятил себя тому, что люблю больше всего на свете. Это и есть главное достижение моей жизни».

Тяготение к театру привело к тому, что почти с самого начала пребывания в институте он профессионально стал заниматься американским театром. В 1989 году защитил диссертацию на соискание степени доктора исторических наук на тему: «Американский театр 70-х годов и общественно-политическая реальность». В том же году он впервые был командирован в США.

В 1992 году Вульф вновь поехал в США, где в течение двух лет преподавал на театральном факультете Нью-Йоркского университета, читая курсы «Чехов и театр», «История русской драматургии», «Сталин и театр», «Театр Теннесси Уильямса». Читал курс по истории русского театра в университете Амстердама.

В 1994 году он был приглашен Владиславом Листьевым в телекомпанию «ВиД», где стал автором и ведущим программы «Серебряный шар». В 2003 году программа переехала на телеканал «Россия», и претерпела большие изменения. Программа стала называться «Мой серебряный шар». В программе, построенной в форме импровизационного монолога ведущего, Виталий Вульф одновременно выступает и как критик, и как актёр, и как искусствовед. Программа также выходила и на «Радио России».

В 2007 году Виталий Вульф стал главным редактором радио «Культура» (ВГТРК).

В 2009 году стал лауреатом Всероссийского конкурса «За образцовое владение русским языком».
Продолжить чтение статьи: В Москве умер Виталий Вульф, ведущий программы «Мой серебряный шар»

Состояние 80-летнего Вульфа медиками оценивается как крайне тяжелое. Ведущий авторской программы «Мой Серебряный шар» Виталий Вульф с 15 февраля находился в Боткинской больнице.

Однако, на днях, 80-летнему искусствоведу и главному редактору радио «Культура» стало хуже и он был экстренно переведен в реанимацию. На данный момент, Виталий Яковлевич подключен к аппаратам жизнеобеспечения, а медики оценивают его состояние здоровья как крайне тяжелое.
Продолжить чтение статьи: Телеведущий Виталий Вульф переведен в реанимацию

Мансуров родился в 1937 году. Первый свой фильм «Состязание» он снял в 1963 году и продолжал работать практически до последних дней своей жизни. Последний фильм «Сага древних булгар: Сказание Ольги Святой» вышел в 2005 году. Он специализировался на историческом кино, на его счету около 15 фильмов, сценариев, а также пять продюсерских проектов. Мансуров — академик национальной академии кинематографических искусств и наук России (Ника), Народный артист России (2004).
Продолжить чтение статьи: На 74 году жизни скончался режиссер, артист и сценарист Булат Мансуров

Кто именно заменит его в работе над картиной, пока неизвестно, но встреча Сталлоне с потенциальными кандидатами уже состоялась«Неудержимые», в которых Сталлоне был режиссером и исполнил главную роль, оказался очень успешным в прокате: его сборы составили $275 млн при бюджете в $80 млн. В фильме снялись Джейсон Стетхем, Джет Ли и Дольф Лундгрен; в небольшой роли появился и Арнольд Шварценеггер.

О продолжении заговорили сразу же после того, как стал ясен финансовый результат картины. Впрочем, подробностей пока нет. Неизвестно также, появится ли в сиквеле Шварценеггер, который завершил политическую карьеру и объявил о возвращении в кино.
Продолжить чтение статьи: Сильвестр Сталлоне не планирует быть режиссером сиквела своего собственного фильма «Неудержимые»

Решением московского правительства был уволен директор драматического Театра имени Станиславского Илья Колосов, сообщает «Коммерсантъ». Колосов проработал в этой должности всего год. О причинах его увольнения комитет по культуре Москвы не сообщает. Новым директором театра станет Сергей Сосновский, который раньше возглавлял Театр имени Вахтангова.

Сосновский уволился из-за конфликта с новым худруком Римасом Туминасом. Недавно правительство Москвы расторгло контракт с директором театра «Школа драматического искусства» Алексеем Малобродским, о причинах его увольнения также не сообщалось.
Продолжить чтение статьи: Новым директором театра станет Сосновский, который раньше возглавлял Театр имени Вахтангова

Сегодня у народной артистки России, актрисы московского театра «Современник» Елены Яковлевой — юбилейный день рождения. С праздником её поздравил президент России Дмитрий Медведев который отметил её яркую творческую индивидуальность. Елена Алексеевна Яковлева родилась в 1961 году. Училась в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) в мастерской Владимира Андреева. В 1983 году, еще будучи студенткой, дебютировала в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Двое под одним зонтом». В кино Яковлева знакома зрителям по фильмам «Интердевочка» (приз «Ника» за лучшую женскую роль в 1989 году, приз Токийского кинофестиваля в том же году), «Лестница» (награда Римского кинофестиваля, 1990), «Анкор, ещё анкор» (Ника за лучшую женскую роль, 1992), «Какая чудная игра» (1995), телесериалам «Петербургские тайны», «Каменская».

Она народная артистка России, лауреат государственной премии России в области театрального искусства (2001). Награждена орденом Почета (2006). Член Совета по культуре и искусству при президенте РФ.
Продолжить чтение статьи: Елена Яковлева — одна из ведущих актрис театра «Современник»

Первый канал определился с заявкой на участие в конкурсе песни «Евровидение-2011», который пройдет в мае этого года в Дюссельдорфе (Германия). Впервые «Get You» будет представлена зрителям 12 марта на премьере проекта «Фабрика звезд. Возвращение», где станет специальным номером шоу. Песню для российского участника «Евровидения» написал RedOne — автор хитов Lady Gaga и официальной мелодии ЧМ-2006 по футболу, сотрудничающий с Шакирой, Энрике Иглесиасом, Дженнифер Лопес и другими мировыми звездами.

«Это огромная честь и большая ответственность — представлять на «Евровидении» свою страну. Я сделаю все, чтобы справиться с этой задачей. Бороться за победу я умею и люблю. Я уверен, что песня «Get You» имеет все шансы на успех в этом конкурсе, поскольку человек, который ее написал, не просто знает самые актуальные тенденции в мировой музыке — он их создает», — сказал Алексей Воробьев.

Автор песни и продюсер Воробьева RedOne признался, что «по-настоящему воодушевлен». «Мы с Алексеем написали песню, которая очень нравится нам и, я надеюсь, понравится вам, зрителям „Евровидения“, всему миру. Я счастлив, что моя песня и артист, с которым я работаю, будут представлять вашу страну на этом конкурсе. Мне очень важно показать, какие таланты есть в России и что они могут завоевать мир. Я просто не могу дождаться, когда состоится этот конкурс!», — сказал RedOne.

Алексей Воробьев родился в 1988 году в Туле. Окончил музыкальный колледж (по классу аккордеона), музыкальное училище (вокал), училище имени Гнесиных (вокал). В 2008 году поступил в школу-студию МХАТ на курс К. Серебренникова. В 2005 году он стал одним из победителей музыкального проекта «Секрет успеха». В 2007 году получил награду «Открытие MTV-2007» на MTV Russia Music Awards. С декабря 2007 года Воробьев — Посол Доброй Воли ООН.
Продолжить чтение статьи: «Россию на конкурсе «Евровидении» представит песня «Get You» в исполнении Алексея Воробьева»